舞蹈編導在由感物生情后產生一種創作的欲望，并經過仔細斟酌后，選擇相適配的主題想法及構思，再對想要表達的主題尋找其在生活環境中的素材，經過探索、提煉，創作出符合主題的動作元素，并把加工后的動作投放到舞蹈作品中，從而給觀眾一種動作張力展現作品思想的共鳴。通過開發后的動作作為主要的藝術表現手段，展現出舞蹈作品中的人物性格、矛盾沖突以及思想情感動態，從而創造出生動的碰撞心靈感知反應的藝術形象。

什么是舞蹈動作？舞蹈動作是源自于生活，經過藝術提煉后，用于舞臺表現，并最終反映生活的藝術形體語言。舞蹈動作不是一味地對人在日常生活中的動作進行原封不動的照搬，而需要進行提煉與雕琢。舞蹈之所以有魅力，并不是因為技術技巧多么高超，雖然舞蹈也需要一定的技術技巧，但舞蹈是將自然形態下的動作進行多次提煉、開發、創新，最終形成在優美的舞姿形態下完成的符合主題情節的技巧和內心世界的獨白。

在舞蹈編導的世界中，如何編創一套相匹配舞蹈作品的舞蹈動作是重要的基本素質。舞蹈動作是肢體語匯，雖然不需要多么高難度的炫技，但是一定要適合這個舞蹈作品主題思想的動作。這是任何一個編創者都需思考的問題。舞蹈本身就是通過肢體傳達給觀眾編導想要塑造的人物形象和精神面貌，如果陷入無盡的技術技巧展示，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，而陷入失敗的境地，從而也喪失了舞蹈最為基礎的藝術風格。筆者之所以從編創"動作"這一詞入手，是希望廣大編舞者能夠用肢體動作更多地去描繪人物性格、矛盾沖突和思想感情動態軌跡，用舞蹈最獨特的動作方式詮釋作品的主旨。最終使得學習者自身也能夠獨立完成探索、提煉、開發、創新舞蹈作品動作語匯的能力，并能將創新后的動作學以致用到舞蹈作品的編創中，從而完成一個具有思想與審美價值的舞蹈作品。

一、舞蹈作品中的主題與主題動作

（一）創作主題

創作主題是創作者為了表達內在的思想和情感，而使用的主題思想的表述。創作主題是在經過感物生情后產生的一種創作欲望，并對所產生情感的事物迸發出靈感后，對想要詮釋的某個事物的演繹。

一個專業的舞蹈編導，不僅要熟練掌握編舞技法，更需要充分把握作品的主題。這兩點是極為重要的。把握不好主題的選擇問題，縱使主題有再好的立意，卻缺失了舞蹈的抒情性、可舞性，那么這個主題終究是失敗的。有人會說，作為一名舞蹈編導，什么主題的舞蹈都要能駕馭。但是舞蹈的肢體動作是一種用感覺的抽象形容，雖然可以用舞蹈的肢體語匯來表現，可是不能像話劇演員一樣，用聲音大聲告訴觀眾。只能用舞蹈最獨特的方式進行虛幻式的表達，用面部微笑、享受的神情；用手腳舒展、延伸的肢體，用類似這樣的方式來告訴觀眾舞者的感知。這樣的方式既告知了觀眾這一事物的變化，同時也間接性地傳達給觀眾對這一事物的思想情感。

如果想要創作一個有深刻意義的舞蹈作品，在揣摩、推敲、磨合主題的這個階段就需要花費很長的時間。那種只想著創作一個作品，就想要一步登天的編導，也只能創作缺乏內涵的作品。而真正肯花心思的編導，則能創作出實實在在，卻耐人尋味的作品。這一切都離不開"主題".因為，主題牽制著編導創作過程的每一步，而舞蹈的全過程演繹，包括舞美、聲光電及舞蹈動作的每一次展現，只有充分服務于主題，才可能誕生一個理想的作品。

因此，作品主題一旦確立，就代表著前期構思階段即將告一段落。主題是創作的根本，一切圍繞主題展開的創作，才是真正的創作。主題是由創作心愿、動機、積累一步步蛻變而成的。蘇聯文學家高爾基在《論文學》中對主題思想所進行的一段論述，應該是最好的詮釋："主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種欲望--賦予它一個形式。"主題是作品的靈魂，人沒有魂魄就是行尸走肉，作品沒有主題也只是一個空殼。

（二）主題動作

主題動作是圍繞主題創作而展開的對形體運動的描繪，是幫助主題形成作品的過程。動作顧名思義就是肢體運動活動起來的一種行為，只是在作品中編導將其美化形成舞蹈動作。舞蹈動作依附于作品，是為了呈現出在舞臺中能讓觀眾看懂并欣賞的動作。而主題動作則是為了幫助使作品的主題更加明確。一套專門體現作品的主旨大意的動作，觀眾只要一看到這套動作，腦海中立馬能出現這個作品的主題是在講述什么。因為，動作是舞臺上的有形表現形式，而觀眾在看的過程中是帶著有形的動作在腦海中形成無形的遐想環境，看到的動作會直接反映到腦海中，在自身的思維頻率中形成動作指引他所聯想的環境。

因此，主題動作在作品中尤為重要。編導在設計動作中產生的是一度創作，是對作品直接性地第一表現，而為什么把舞蹈搬到舞臺上呈現，其實更多的是需要觀看者投入到編導創設下的舞蹈氛圍中，此時觀看者就會對作品進行思維波動下的二度創作，通過動作的展現達到間接性的理解。也就是人們常說的"個人見解",然而在編創過程中必然需要好好的琢磨，不然就算作品最終成型，也將沒有任何所要表達的情感、意圖。

二、舞蹈編創前期構思中主題動作的形成

作為一名舞蹈編導，必須要有一雙擅于發現的眼睛和一個靈活清晰的頭腦。編創過程是一條比較艱辛的道路，其實在投入真正創作之前，必須要有一個較為漫長的探索思考階段，這個階段往往決定著未來作品的成敗。舞蹈創作不同于其他藝術門類，他們可以選擇用語言、文字、畫筆、聲音等來描繪內心的情感，可舞蹈卻是一個啞劇式的肢體語匯藝術。舞蹈編導既是一個具體實踐創作的人，而他又必須承擔編寫舞蹈劇本和構思舞蹈結構，舞蹈編導必須把自己分飾兩角，一個是跳出舞蹈界限的編劇，而另一個是舞蹈編創者本身。舞蹈藝術是通過編舞者的想象，編造內心的審美理想。舞蹈的創作需要對某種事物自然而然地流露出深刻的情感，而后產生一種欲創作的心理愿望，并經過多次的考究，選擇適當的主題，完成初步的藝術構思--即"前期構思階段".期間，包括舞蹈動作的各種舞蹈元素也隨之形成，之后才可進入真正的創作階段。

（一）創作心愿

創作心愿，是編創者的創作心理愿望，是一種模糊不定的潛在意識。在編創舞蹈之前，編創者需要聽從自己內心的想法。這個想法不是胡亂形成的，而是編創者可能在某個不確定的時間下對某種事物、事情產生某種特殊的感情，從而儲存的一種隱約的潛在意識。隨著疊加的潛意識不斷增強，最終迸發出靈動、壓抑不住的創作心愿即對應的舞蹈動作表現。

作為一名編導，一定是對客觀事物產生主觀印象后，從而刺激到自己的生理和大腦神經。這種刺激后的感受稱之為"感覺".這種感覺正是人們平時感官所感受到來自外界的事物，如天氣所帶給人們的冷熱變化等，這些都是人們平時所能感受到最真切的"感覺".可是舞蹈編導不僅需要最真實的感覺，也需要更多虛幻的東西，因為舞蹈本身就是一個亦假亦真的審美藝術。

（二）創作動機

動機，在心理學上一般被認為是推動人從事某種活動，并朝一個方向前進的內部動力，是為了實現一定目的而行動的原因。也可以說是指引、推動人去做某件事情的力量，而所要做的所有事情都是為了這一個目的而去。

舞蹈創作是受到某種特定目標的動機所驅使的活動，是一種特殊的心理愿望，是在上文所提到的創作心愿基礎上的第二次升華。舞蹈創作需要找尋一種"動機",將腦海中無章法的思緒整理起來，從而把編導想要編創的東西表現出來。動機是始終貫穿作品的一條線，每一次的動作詮釋和情感的演繹都是基于內心原創的動機而完成的。動機是舞蹈創作的契機，舞蹈編導僅僅有所謂的創作心愿，卻沒有可實施的表現手法，不知從何處下手切入主題，那這個作品始終是不能形成的，就算形成也不過是一個沒有思想和感情的軀殼。因此，對應的舞蹈動作就成為編導內心追求的主題所形成的外部宣泄方式，即對內心思想最有力的注釋。

（三）創作積累

創作積累就是編創作品積累的生活素材、經驗。任何一種藝術門類，生活的積累都是不可或缺的。藝術來源于生活又高于生活，一切客觀事物都可以成為"動機".但很多人經常為尋找不到這樣的動機而苦惱，其根本原因在于缺乏生活素材的積累。一個好的作品離不開對生活的反映，同理，一個優秀的舞蹈編導更應該注重對生活經驗的積累。只要是生活中出現的，都可以成為創作的素材。創作積累不是在需要編創作品時才去觀察生活、積累素材，而是時時刻刻關注身邊事物的一舉一動，將所見、所聞、所思、所想盡數貯藏。經過去粗取精、去偽存真的煉化過程，完成積累的升華及其藝術再現。例如，一個舞蹈動作"牽手",看似簡單卻精細微妙至極，能演繹出很多種牽法。如粗獷緊握式表達豁達豪放的情緒，而輕輕地挽手，卻能產生動人的愛情電波。

三、舞蹈編創過程中主題動作的開發運用

動作在整個作品中，尤其是舞蹈作品中的重中之重。大部分的藝術門類，動作都是必不可少的。但通常肢體上的動作只是輔助某句話或某個表情的一種表現形式，都是以語言為主，動作則是語言情感的共同表達，為了更好襯托出語言的魅力，給予觀眾共鳴。但舞蹈作品中的動作，絕不是以輔助的形式幫襯作品，而是以主導的形式完全駕馭整個舞蹈作品。

舞蹈作品以舞蹈動作為主要的藝術表現手段。動作的表現具有一種很強的直觀意識，這種意識讓觀眾在觀看作品時有很大的互動共鳴作用，無論是心理的還是生理方面，讓觀眾能全方位地投入到觀看舞蹈動作，無論是對編導還是演員，都很特殊卻又很難把握。編導需要編創出一套符合作品主題情感的動作，才能形成一個作品，而舞蹈演員更需要在編導編創的動作的基礎上加以二次創作。

因此，動作無論是在編創中還是演繹中，都極為重要。但是很多編導經常因為編不出動作而苦惱，大部分都是因為平時沒有積累，不知從何入手。這樣就算有再好的主題立意，沒有動作去完成，也就不能稱為舞蹈作品。所以這一階段編導的目的，就是為了如何在創作作品時，編創出適合、新穎、指向明確、充滿思想的動作。

（一）探索

探索，是懷著一顆想要了解未知事物的心進行的一項實驗式行動，是帶著疑問的尋找過程。在編創舞蹈動作的開發階段，創編者首要的任務就是探索。在不可知的想象空間中，了解、尋找更多未知的事物，或是一段話或是一個眼神。想要編出不一樣的東西，就需要有不一樣的原材料，這種原材料不是物體，而是隱形的事物。創編者不知道自己的眼睛里會出現什么樣的畫面，更不知道這個畫面在今后的生活中出現或充當什么角色。因此，探索的過程就是不斷地汲取養分，吸取能力范圍內可以承受的限度。

舞蹈創作不是一時就可以完成的活動，而是需要長期磨練的過程。動作乃一舞之本，沒有動作覆蓋的舞蹈作品，不能稱為舞蹈。例如，要想編創一個關于天鵝的舞蹈作品，首先需要去從各個方面了解天鵝，長相、形態是從表面就可以知道的信息。但要想把天鵝美化成為一個舞蹈作品，單層次的了解這些片面信息是不夠的，所以還要仔細觀察天鵝的神態、戲水的動作、揮動翅膀時的樣子、尋覓食物的樣子、雌天鵝和雄天鵝的區別或交配的狀態等，當這一切都了解完后，還需去了解各種有關天鵝的信息、圖片視頻。當在能力范圍內了解到關于天鵝的所有信息之后，可能并不知道哪些信息是在將來編創作品時可以用到的，但是又必須去了解所有有關天鵝的一切，因為每一個看似不經意的瞬間記錄都有可能為將來的作品提供巨大的審美財富。所以這個了解的過程，正是一種探索，在探索的過程中，又會不知不覺想去了解更多的東西，或是與舞蹈對象有關、無關。但無論有關或無關，終歸是離不開探索，因為這會讓頭腦更加飽滿，讓思維更加高速運轉。

（二）提煉

動作的創作如同一件商品的開發，需要經過多方面的錘打。從大量探索后得到的信息源中，提取與所要編創的舞蹈有間接或直接關系的信息，可稱之為"提煉".

編創舞蹈的過程如同考古學家一點點地去挖掘文物，不能放過任何一個可以得到信息的細節。筆者剛經歷過舞蹈探索的階段，這是一個讓自己積攢能量的過程，不太需要克制，只需要一頭扎進去，就會有無窮無盡的收獲。而當得到了巨大的信息量后，就要一點點地往外抽離，這種抽離不是一次性就可以到位的，需要時刻關注是否與編創的舞蹈作品有一星半點的聯系。

（三）創新

創作，就是一種靈感所賦予的一種精神，并傳達到肢體的一種表達形式。當前，喜怒哀樂的行為舉止已經不能滿足于世人高水準的眼光了，所以作為編創者來說，注重精神、情感、審美的交流，開發新鮮的事物、創作不俗的作品，這就是創新。

編創動作的創新，不是為了動作而動作，而是把前面兩個步驟做好后，提煉出可用的信息。不能照搬似的把眾人皆知的信息再復述一遍，而是需要把精簡后的信息，通過自己的理解、感受，開發出一套新的動作。

怎樣創新出別具一格的動作？首先，需要把未經雕琢的原材料牢牢記在心頭。其次，掌握所有原材料中的核心，這個核心不是類似主旨大意、中心思想之類的表述，指的是所有采集到的信息中共同、共通的特點。有了這個特點，再如何編創動作，只要不離開其永恒不變的特點，緊緊圍繞這個特點，無論是跳、轉、翻、滾等可以動起來的動作表達，都是一種創新。當覺得這個動作一定是要直著做的時候，不妨試試其他方式，此時會發現每一種方法，都會使這個動作有不同的美感和不同的感覺，同時在作品中，也可單獨或整體的來運用，因為這樣會讓作品有波瀾起伏的效果，會讓每一個段落有不同意義的動作美。

但是這僅僅是一個不同于平常的創新，編導不能滿足在這樣的一個水平上，需要有更遠的視線。創新的更進一步就是跳出原材料的局限，形成一種反差?？v觀國內外，很多作品都是做了一個反差式的結局，但是這樣的結局不會給觀眾不能接受的感覺，反倒會讓他們特別的興奮。

一個成熟的編導，創新是他永遠要學習鉆研的課程，動作的創新會使整個作品更加富有感染力，因為舞蹈以動作美著稱，動作起著決定性的意義。

（四）組織

在前幾個步驟里，可以懷著一種嘗試的心態去完成，可是組織的這個步驟需要堅定清晰地完成。探索、提煉，是為編導編創動作起著輔助的效果；創新、組織，是需要多次考究后才可完成的。

組織，如同織網一般，每一條線路必須很清楚、扎實，這樣織成的網才會牢固。創作中的組織，是在前面幾個步驟的幫助下，初步形成了一套動作后，把其排序成動作與動作之間的和諧融洽。大部分的編導，總喜歡在作品中加入很多動作，結果讓觀眾很急促慌忙，沒有喘息的時間。這樣方法是完全不可取的，在適合的音樂和情感中加入適合的動作，才會讓畫面呈現出和諧的效果。

舞蹈中每一個動作如何搭配，讓每一次的動作連接看上去不那么僵硬，這就需要組織的力量。太極中經常提到"借力發力",看似是在以一種對手的角度上講究力道，其實運用在動作的組織中，也是再恰當不過了。所謂"借力發力",是在一種力量的前提下，順勢而為的一種行為。古典舞中提倡欲左先右、欲上先下的原理，這不是憑空捏造的。當舞者準備向左邊倒的時候，如果選擇筆直地倒下去，勢必這個沖擊力會很大，而且還容易使自身受傷。但當選擇先向右邊迂回一下，再向左邊倒下時，這樣可以積攢很大的能量，讓動作富有極大的張力。無論是太極還是古典舞，它們的主旨都是為了讓動作更圓滑，這也正是中國人提倡的"合".而在編創動作時，會出現這樣的情況：當把一些單獨看起來優美的動作，拼湊起來成為一套流暢的動作時，可能就變得不好看了，為什么呢？原因在于每一個動作之間沒有關聯，這個關聯不是指主題一致就可以的，而是需要氣息、時間、空間、力量一致后，才可以組織在一起。這樣的一套動作就不會給人一種僵硬的感覺。由此可以看出，組織是舞蹈作品中不可絲毫偏差的一條線。

（五）美化

所有的藝術門類，永遠都要以美為前提，在舞蹈中更是如此。

美化的過程是精益求精的，怎樣把動作美化，其實不是說所有動作都應該是美的。呈現在舞臺上的作品，是經過雕琢后，但又不完全脫離生活的動作。

美化動作就是在美化作品。當然，筆者認為動作的美化是在作品初步成形后，在二次創作過程中一步步進行修改的。動作形成后，需要把一些看似不太舒服、有棱角的地方做一定的修改，但也不是說所有動作都要修改得很圓潤，有些時候還是需要因作品的需要而修改。一般美化動作的著重點在于連接下一個動作之間的扣環。怎樣銜接得不唐突，如何有更好的辦法改變動作連接的套路，編導可以不走順勢的路線，嘗試別樣的發力點，發現不同的美感。因此，美化也是一個調節的過程。

美化，不僅需要動作的再次修改，而且在舞臺上一定要注重動作與舞臺角度的問題。有時候動作很優美，可是一上舞臺會被舞臺"吞掉",這是因為角度及燈光太容易轉移觀眾的注意力。平時在排練的過程中，這些問題不容易被發現，但是一上舞臺舞者就要進行第三次美化。所以說美化的過程是需要步驟來完成的，每一個階段有不同審美要求，根據變化而修改就會有意想不到的效果。

（六）運用

在經歷了各種磨練之后，編導終于可以把編好的動作真正運用在作品中了。那么，如何把主題動作更好的運用在作品中呢？

筆者認為，藝術的創作是一種依靠感覺的貫力推著往前走的行為，每個人對藝術評判的標準不一。在嘗試多樣化的運用時，會發現其實常談到的技法、秘籍都不是唯一的審美標準。"運用"是一種靈活的蹂躪，舞句也不再是唯一檢驗作品好壞的標準，只有情感與舞句相互融合，才有可能創作出有發展前景的作品。

主題動作是作品中最為典型、最具有代表性的一套動作鏈。

但并不是說每一個段落都要用這套動作，那這個作品就只能被稱為組合了。主題動作一般是用于整個作品的高潮段落中，這是由于情緒點和音樂的原因，一般都會把主題舞段放在此處。在整個主題動作中，也不是說完完全全地把整套動作從頭到尾跳一遍，如果中間一段比較精彩，那就可以把前面省略，然后把開頭動作做完后"搭扣"再加上精彩的一些短舞句，但是這些短舞句必須是精煉的。

在作品中，編導一般會先選擇好音樂，之后舞蹈所有的情緒、動作、內容等都根據音樂產生變化。因此，對于這幾分鐘以內的音樂，編導必須有"想法",開頭、中間、結尾要想一個"點子"貫穿全程。在編創主題動作舞段時，需要根據作品內容主題的需要，選擇一個動作作為動機發展。然而當真正把主題舞段投放到作品中時，不僅需要內容主題的牽引，而且也需要根據音樂的高低起伏而變化。

四、舞蹈編創中主題動作的修改提升

開發階段是一次次的打磨，現在的形成階段就是已經完成初稿。在這么多步驟的幫助下，編導終于編創出一套完整的主題動作?，F在的主要任務是在無數個主題動作中，再次打磨。但這次的打磨不再是細摳動作是否流暢，連接是否合適。而是如何累積或取舍，什么時候需要增加多一些的動作使其更豐滿，什么時候需要減化取其精，這是根據作品初步成形后，分析段落的需要而決定的。

（一）累積

無論做任何事情，大量的積累總歸是有益的。舞蹈編創的過程就是不斷編、變，在舞蹈中編導常用八拍來數節奏，計算編了多少動作。但筆者認為，先不要計算編了多少動作，而是應先把已有的素材拿來編舞，盡量多編，在有了一定的數量后，質量自然也就有了保障。只要有想法，就盡量編出來，無論在以后的作品中是否會用到這些動作，但是最起碼不會因為缺乏動作而導致作品的遺憾。

根據筆者多年的經驗，有三種累積動作的辦法：一是從一個動作中發展無數種可能；二是設定空間和路線；三是打破節奏。

從一個動作中發展延伸出更多動作，筆者認為和前面提到的"創新"步驟有很大的關聯。在一個動作上，編導可以用站、跑、跳等行為來改變，這還是在比較傳統的方法中改進，其實也就相當于再編一套動作。

設定空間和路線，可以選擇在原有的動作中，把腳或手改一下方向。如果動作原來是在原地做的，現在不妨設定一條斜線的路線，所有動作的指向點都沖著這條斜線做。換一個角度，讓動作流動起來，不僅會使畫面更有特點，也會為作品的內容和情緒加分。此外，可以在路線中加入空間高低的變化，使原有的動作不再枯燥，這樣不僅累積了大量的分段落式的主題動作，同時在選擇方面也不會因為動作的遺憾而導致作品的失利。

打破節奏，是筆者認為比較有意思的一種動作方法。這種方法有些投機取巧的成份，但是可以根據作品或是音樂的需要，可快可慢，可重復疊加，這也可以說是一種前衛的創新。在根據作品情感需要時，選擇不同節奏的動作，或許動作還是原來的那套動作，但是被任意節奏所打破的動作，就賦予了不同的意義。

（二）簡化

簡化與累積像是一對反義詞，在經過了大量的累積之后，編導需要根據作品的需要，進行適當的簡化。簡化不是刪動作，而是精簡，在一個短小的動作鏈中，一眼就可以用動作告訴觀眾所要表達的意思。

動作的簡化就如同寫文章，怎樣在眾多的動作中，提煉出最有價值的動作。筆者認為，有時候不需要過多的點綴裝飾，越是簡單明了其實越精致?？墒且恍┚帉г诰巹搫幼鲿r，總是習慣性地用各式各樣的花樣，裝點動作的美感。雖然這可能是必須的修飾，但也不能一味地裝飾。在需要給觀眾一種視覺沖擊力時，筆者認為，越是清晰不加過多修飾的動作，越有不一樣的表演價值。

但是，有人會覺得筆者所說的累積和簡化有些自相矛盾，既要加動作，又要減動作。其實兩者并不矛盾，這里所指的累積和簡化是根據情節與音樂的要求做一定的修改，大多是在作品成形后的二次創作中才會進行修改。

結語

作為一名舞蹈編導，如何在編創中開發創編出符合主題的主題動作，又如何讓主題動作很好地在作品中運用。必須經過前期構思、找尋素材，經過開發、創新、組織、美化、修改、半形成、再修改，通過一次次的打磨最終編創出滿意的主題動作。

因此，要想當好一名編導絕非易事，編創出好的動作也不能說明就是一名好編導，而是如何能讓動作受到掌控支配。因為再優秀的舞蹈作品，沒有動作的支撐不算是好作品，所以動作在舞蹈中是起絕對性作用的。而作為編導來說，只有在動作上多花心思，舞蹈最終的呈現才會有意義。

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