本篇論文目錄導航：

【題目】趙傳與王克在技法、音色上的異同研究
【第一章 第二章】趙傳與王克演唱風格的比較
【第三章】趙傳與王克演唱《哦，莎莉》兩個版本的對比分析
【第四章】關于演唱《哦，莎莉》之二度創作的思考
【結語/參考文獻】趙傳與王克演唱風格比較研究結語與參考文獻

4.關于演唱《哦，莎莉》之二度創作的思考

4.1 二度創作的重要性

二度創作是我們演唱（奏）者對創作者的成果加工（演繹）的一個過程。通過對感性材料的理解，結合自身的創作，對作品的進一再加工，達到藝術的新高度。另外，二度創作是我們演唱（者）者通過表演向聽眾展示美的過程，真正體現作品的審美價值和美育功能，從而才能夠體現出她本質的含義和創作者所要表達的意境。因此，只有演唱者只有提高自身的二度創作能力，才能夠對一首作品加以完美的詮釋。

以《哦，莎莉》為例，對一首作品進行二度創作時應該注意以下幾點：

1.每一個演唱者在拿到一首新的作品時，首先都會對旋律進行初步的分析，然后結合著歌詞從深層次的去理解作品所要表達的情感。如果有音響資料最好能夠通過自己的聆聽來獲得最初的音響感覺，為后續的演唱做好充足的準備。

2.在做足這些以上基本信息的前提下，歌唱者根據自身嗓音或演唱技巧的特點選擇演唱風格，完整的去演繹作品的藝術風格。就像本·瓊森說的那樣：“無論什么聲音，總是有人愛聽的，正如最難吃的點心對有些人來說也是可口的一樣?！?/p>

藝術家應要真正做到選擇適合自己風格的曲目，讓自己最美的聲音展現出來。評價都留給“三度創作者”比如，《哦，莎莉》在演唱這首作品時我們既要表現出情歌 “柔”的一面，又要表現出男性演唱的那種“剛性”.

3.在詮釋一首作品之時，除了要理解歌詞、把握旋律特征之外，還要對作品的節奏、音準、速度以及咬文嚼字做到完全正確的表達，體現其專業性。一首好得聲樂作品要想得到完美的表達就要求我們演唱者要用以科學的演唱方法、不做作的肢體動作與音樂最基本的要素（節奏、音準、強弱）和歌曲所表達的意境相結合。

4.作為專業的聲樂演唱者具有良好的演唱技巧是最基本的素質，雖然說一切演唱或者演奏技巧都是為音樂服務的，但是如果沒有一定的演唱功底，我們前面所做的曲譜的分析、音響資料的收集等都是紙上談兵。聲樂教育家沈湘說過：“歌唱技巧是獲得歌唱藝術表現力的的必要手段。歌唱者必須重視技術的磨練，以求藝術的完美?！雹芨枋值摹岸葎撟鳌笔墙⒃谘莩记珊透枨鷥群呓Y合的基礎上，這樣也才能夠賦予作品靈魂，才能夠引起聽眾的共鳴。

5.音樂也是一種文化，歐洲有古典音樂文化，美國有鄉村、搖滾、爵士音樂文化，當然中國更有自己的傳統音樂文化。因此，作為一個演唱者我們還必須要提高自己的藝術修養，任何一種藝術包括（音樂、美術、體育等）都與文化是密不可分的。演唱者想要在二度創作上有更好的發揮，就必須要提升自己的藝術修養和文化修養。

“有一百個讀者，就有一百個哈姆雷特?！彼囆g亦是如此。每個人因為其本身不同的性格、生活環境、受教育的方式以及自身閱歷甚至是每個演唱者藝術理解和演唱心得等的不同，都會造成每位藝術家在處理同一首作品時出現不同的情感語境和藝術表達方式?！杜?，莎莉》作為一首對逝去感情的一種回憶的情歌，趙傳選擇的是直率吶喊的搖滾方式來表現作品的內涵，而王克則在原旋律的基礎上對節奏和速度以及編曲上做了風格上的改編，選擇了委婉動聽，旋律抒情的爵士音樂來演繹這首作品，在經過對作品的二度創作之后，趙傳與王克在演繹同一首作品上就出現了截然不同的演唱風格及藝術魅力。

歌者是連接作品與觀眾的“絲帶”,演員優秀出彩的表演，能使觀眾達到精神的放松和獲得藝術美的感受。就像歌曲的二度創作不僅僅是基于單純的樂譜及詞曲的分析，觀眾欣賞曲目，不光要通過聽覺，還要通過視覺，即觀眾要聽到歌者的聲音又要看到他們的精彩表演。所以說，作為一名專業的演唱者，不僅要多聽、多唱，還要多看、多想。真正做到聽有所思，看有所想，不斷學習，不斷進步。