本篇論文目錄導航：

【題目】趙傳與王克在技法、音色上的異同研究
【第一章 第二章】趙傳與王克演唱風格的比較
【第三章】趙傳與王克演唱《哦，莎莉》兩個版本的對比分析
【第四章】關于演唱《哦，莎莉》之二度創作的思考
【結語/參考文獻】趙傳與王克演唱風格比較研究結語與參考文獻

3 趙傳與王克演唱《哦，莎莉》兩個版本的對比分析

一首成功的作品，往往會造就多個演唱（奏）者去詮釋，因每個藝術家的時代背景、政治背景以及生活背景等的不同，從而對作品的二度創作也會有所異同，因此展現在聽眾面前的也就會是不同的效果?！杜?，莎莉》作為一首經典的情歌，最先是由李宗盛創作，趙傳演唱。之后卓義峰、屠洪剛也演唱過此曲目。三者的演唱都基于上世紀九十年代剛盛行的搖滾情懷，表達的是一種真情的流露。這首作品旋律奔放、張狂，趙傳和屠洪剛的演唱也以聲嘶力竭的吶喊一展了搖滾的特色。而在 2013 年中國好聲音舞臺上的新生流行歌者王克則帶來的這首作品煥然一新的感覺，由于王克與前兩位歌者的年代跨度較大，因此，王克演唱的《哦，莎莉》不管從演唱的技巧、音色的對比、甚至是作品的風格都作了顛覆性的改編。

筆者認為，造成這種風格差異有多方面的原因，下面主要以趙傳和王克演唱的這首作品進行比較分析。

3.1 二者演唱的音樂風格之比較

筆者通過互聯網以及音響資料的搜尋，版本以搖滾居多，但因近幾年歌手對于經典老歌改編的熱愛，也不乏出現一些爵士的版本。下面筆者就趙傳和王克演唱《哦，莎莉》的兩個版本作如下比較：

3.2 二者演唱的音色特點之比較

“聲樂藝術就是一種聲音的藝術，它是由人體的聲帶發生震動，產生的聲調形成的音樂，因此聲樂藝術自然是以人聲為載體、氣息為支撐的一項藝術門類?！雹圳w傳嗓音沙啞、渾厚，在演唱《哦，莎莉》時高亢，頗具力量。而這副高音嗓也并非天生，他回憶起在部隊的時光，訓練時班長要求喊口號，長期這么磨礪，發覺以前不能演唱的高音，既能輕松的完成，這對于從小就熱愛音樂的他來說，著實興奮，他是“吼”出了一副金嗓子，所以我們在聽趙傳早期出道的歌曲，確實有種“吼唱”式的激情。

王克的音域較寬，高音具有穿透力，低音又相當渾厚，加上別具一格的音樂態度，讓他的演唱風格流行時尚。迷幻、電子、搖滾、爵士都是他喜歡并擅長的音樂風格。這首《哦 ,莎莉》被他細膩的嗓音唱出來竟頗具故事性，將人物場景刻畫的細致生動。

3.3 二者舞臺表現形式之比較

趙傳在演繹《噢，莎莉》時的表演是接近瘋狂的，他在演唱中從來不是作為一個明星在作秀，而是以一個能帶動觀眾情緒的引領者身份出現。在演繹過程中，這種以演唱為主的形式貫穿在整個歌曲中，通過語感的表達把聽眾帶入故事當中，將人物的情感體會從歌者的內心中釋放出來，豐富了整個畫面。他擺脫了傳統演唱的乏味與枯燥，情緒激動時會摔吉他，會扔水瓶，會落淚，人們可能會認為趙傳就是這么一個特立獨行的人，但筆者認為，這才是他音樂逐漸變得富有人文性的開始。

王克是以情緒點燃激情，表情夸張，肢體動作較多是他表演中的重要特點。有人評價他表演做作，但有人卻認為他的表演外放、自然輕松、鏡頭感十足，吻合當代年輕人個性張揚的特點。在《我愛好聲音》趙傳為導師的這期節目中，王克沒有夸張的服飾、沒有華麗的舞蹈效果做烘托，全憑個人對音樂準確的闡述就征服了在場的所有人，而筆者認為就是這種表演上具有強烈的視覺沖擊下才能得到較好的舞臺藝術效果，內放的表現形式為人物的情感增添更加豐厚的內涵。

3.4 兩個版本的調式、調性之比較

從調式調性上來說趙傳演唱的原版《哦，莎莉》是在五聲調式的基礎上加了一個清角 4,單二部曲式結構上加了一個引子，引子使用伴唱的形式，以主和旋引出。（譜例：1）它的曲式結構是引子 ABAB 結構。曲式圖示如下：

王克演唱的爵士版在曲式結構上跟原版采用了一樣的單二部曲式結構，調式轉為降 B 調。曲式結構是 ABAB 結構。（譜例：2）

3.5 兩個版本的節奏 節拍 速度之比較

趙傳演唱的原版《哦，莎莉》如：譜例 1.采用 2 拍子，使整個樂曲跳躍，每小節的弱起給樂曲一種向上且強勁有力的情緒，速度快而激情，節奏活躍且奔放，旋律動感，反映了歌者真誠的心情，給人以輕松愉悅的感覺。第一部帶點敘事性，下方搖滾的節奏襯托著上方抒情的旋律，速度稍快。第二部分以原有的音樂素材為核心，拉寬節奏，加快速度，音樂寬廣雄厚，音域較高且強而熱情，情緒高昂，音樂被推向高潮，讓人仿佛置身于一幅妙趣橫生的音樂動畫之中。

王克演唱的爵士版如：譜例 2,采用 4 拍子，四二拍的復合，把第二個重拍淡化，使歌曲更富有抒情性。三連音和切分節奏是爵士樂旋律中比較常見的，復雜的節奏給人一種輕重音顛倒的感覺，王克即興發揮余地較大。利用“襯詞”隨時表達當時他的內心活動。速度中等，加入了很多切分節奏，音樂情緒緩和、柔情，旋律性強，演唱時具有爵士的嫵媚、“懶散”、即興等特點，在基本旋律上根據演唱者的對藍調的理解在其中加了很多滑音，體現出藍調那種安靜、“嫵媚”、自由，給人自然灑脫，無任何約束的感覺。

3.6 兩者歌曲處理之比較

在很多經典情歌藝術的表演中，情感的表達往往是展現一首作品的象征，具有很突出的位置。而八九十年代的作品大都是對創作者人生經歷真實的描繪，旋律簡明易懂，也善于打動觀眾，因此，歌曲處理很重要的一部分就是對作品的主題思想的突出和感情真實的流露。

趙傳和王克出生于不同的年代，來自不同性質的社會，人生經歷的不同，個人的藝術教育、藝術理解以及藝術修養的不同，因此，在演唱《哦，莎莉》這首作品時就有巨大的異同。筆者通過對趙傳的搖滾風和王克的爵士風兩個版本的對比，各自的演唱在處理、可聽性方面都有借鑒和思考的部分。

音樂學院正規系統的練習，讓王克對音樂有著極深的個人理解，不同于別人中規中矩的唱法，更多強調的是對作品自由的演繹。擅長演唱爵士風格的曲目，這種類型曲風輕快，隨性隨意，比較符合王克開朗活潑的個性。在聲音塑造上，融入了爵士慵懶、輕快的風格，更注重聲音的線條感以及連貫性。由于他處在一個文化相對于開放的年代，音樂的風格不受拘束，歌曲給人自由、暢快的感覺，符合這個時代觀眾的音樂審美，更容易引起聽眾的共鳴。他的表達，是一種細膩的告白，溫柔浪漫。特別是在“哦，莎莉，請你讓我靠近，我所有溫柔都已給了你”這一句，他采用的是輕聲細語，卻直擊心田，具有審美的品質。

趙傳高亢、沙啞的嗓音特色符合當時的藝術審美。受社會局勢的影響，公司為其打造的小人物形象引起眾多人的共鳴。其雄厚、寬闊的聲音，給人以踏實、溫暖的感覺。趙傳壯膽式的喊唱法，為《哦，莎莉》 這首以愛的告白為主題的情歌增添了更多的色彩，“你是我的唯一，沒有人能代替”,通俗化的音樂語言形式，直白且堅定，令人無可置疑。他演唱的《哦，莎莉》，沒有太多的花哨不實用的技巧，更多的是單純、激情的演繹，直抒胸臆。他的聲音本身就足以打動人。

筆者通過研究發覺，趙傳的這首《噢，莎莉》基本上都是在高音域下完成的，他演唱的每一字都很有力量，充滿故事感，有種“不到黃河不死心”的態度，真誠、積極、純粹，感覺他整個人散發出來的那種正面能量很能打動人心。他的演繹有一種陽光般的對愛、對家、對生活的憧憬。這與這首歌和演唱者的現實生活不無關系。--以愛為名，進行純粹愛的教育。

3.7 兩者演唱的整體風格之比較

趙傳演唱的搖滾風，相對于王克的爵士版本，它的感情宣泄得更加直白，沒有太多華麗的技巧。筆者通過兩個演唱版本的對比可以看得出趙傳的演唱版本是奔放的，無拘無束，一往無前。王克則是內斂的，深藏若虛。趙傳的放跟王克的收，在演唱上形成了強烈的對比。前者是搖滾式的奔放，后者是爵士版的娓娓道來，兩個版本都有它的韻味。

趙傳是一名實力唱將，筆者認為他在歌曲的表達上更多的是對命運對人生以及社會境況的闡述。對于搖滾樂來說的聲音相對于爵士樂要更注重位置集中，在趙傳演唱的版本中，高音極具爆發力，演唱時喉腔充分打開，聲音直沖投射點中的高位置。王克屬于偶像派歌手，對于他在演唱《哦，莎莉》時位置較為靠前，聲音沒有濃暗的色彩。在作品的演繹上熱情的同時又懂得節制，他演唱的爵士版本，看似隨意中又帶著點倔強。曲風多元，符合當代年輕人的音樂審美，更易讓觀眾產生共鳴。

3.8 兩者演唱的時代感差異之比較

趙傳和王克的演唱都極具時代的特色，在他們身上都具有深刻的時代印記、美感。趙傳所處的九十年代正是我國改革開放和市場經濟盛行的年代，國內政治、經濟、文化等都處于活躍、繁榮的景象。外來音樂文化的融入，搖滾樂的傳播，立即引起了眾多藝術家們的共鳴，這時的他們可以一改文化大革命時期的思想禁錮，滿腔熱血單純的追求其藝術夢。

八九十年代的作品唱出的是一種對愛的向往、對情的困惑，是處在一種被禁錮卻想著掙脫的復雜情感環境。正如《哦，莎莉》歌詞所唱到；“噢，莎莉，不要將我忘記，我所有溫柔都已給了你。如果你看過我為你寫的日記，我知道你會了解過去都是不得已?！辈还苁窃~曲作家李宗盛還是演唱者趙傳，他們用音樂表達自己對生活的一種態度，他們用音樂來宣泄了自己的感情。趙傳是屬于典型吶喊型的搖滾歌手。那個時代，他基本沒有專業的、科學的發聲訓練，完全憑借著自己對音樂的執著追求和自身的嗓音條件造就其成為一代搖滾樂的藝術家。

王克所處的年代是藝術大門向大眾敞開的當下，百花齊放，百家爭鳴的景象。除了專業的音樂學府之外，各個綜合類大學、師范類高校都有針對自己學校特點來培養各個專業的藝術人才。隨著當下藝術教師隊伍的擴大、專業水平的提高，各類音樂人才輩出?，F在對歌手的要求也更為專業和全面，比如在演唱時對聲音的把握、氣息的控制、舞臺上對服裝的搭配以及較高的舞臺藝術表現力。王克作為音樂學府畢業的專業歌者，在演唱爵士版《哦，莎莉》時對聲音的控制體現出當下聲樂藝術的提高。與趙傳直白的吶喊不同的是王克在演唱這首作品時從一開始“哦，莎莉”就用的是假聲，體現藍調的那種含蓄。之后“我知道你會了解，過去都是不得以?！眱删湔婕俾暤淖儞Q都是體現演唱者專業基本功的扎實。整首作品王克不管是在藝術處理上、聲音技巧的運用等都是現代藝術的一種提高和藝術專業性的表現。