1 掌握三個要素是鋼琴力度訓練的關鍵

鋼琴演奏者在彈奏某一首樂曲的過程中，給予某樂段強力度的訓練或弱力度的訓練，或漸強漸弱的訓練，或特強特別弱的訓練，這些統稱力度處理方式。其力度訓練處理掌握的越精準，音樂色彩的融合程度就越高，音樂色彩的層次變化就越明顯，從而賦予較強的樂曲感染力。鋼琴力度訓練需掌握的第一個要素是：樂器要素，即鋼琴樂器器材本身的要素，鋼琴是樂器之王，鋼琴體積大，音箱制造偏大，音量自然也大，為了控制音量，在鋼琴的正中間面板的下部位，即彈奏者座位腳下的部位，設置有一副腳踏板，左面的是延音踏板，右邊的是弱音踏板，正是這兩個踏板，會使用和使用得好，關乎音樂色彩的變化，值得重視。彈奏者在力度訓練時，尤其是要善于運用弱音踏板，訓練弱音踏板二分之一的踩法；弱音踏板踩到底全踩的方法，如果能夠掌握三分之一的弱音踏板踩法，適度地控制音量與放開，恰到好處的增減力度，那可以說該鋼琴演奏者的力度功夫了得了。

第二個要素是彈奏因素，即鋼琴演奏者本人手指和臂力的因素。鋼琴彈奏者手指條件好，善于把握用手指觸鍵的力度，又能較好地利用臂力和肌肉力控制觸鍵，這兩種力度訓練的方式，是決定力度層次變化的根本方法。從近現代鋼琴鍵盤樂器演奏方法的力度考查來看，分有“手指纖巧彈奏法”與“重力彈奏法”。手指纖巧彈奏，通常手臂和身體保持靜態，手指貼鍵演奏，力度柔和，輕巧優雅，手臂和手腕高度放松，手指與鍵盤之間距離縮小，必然形成力量集中于指尖，并把每一個琴鍵彈到低，同時手指要保持在鍵面上。這樣既避免了強力的擊鍵，又保證了各音的均勻?！爸亓椬喾ā?，是強調手臂的力量，發于腰部，通過肩膀、上臂、小臂和手部的整體協調運動把力量集中到指尖上，在大力度的音響要求下，有時甚至演奏者的屁股有可能離開琴凳，便于調動全身的力量。這樣看來鋼琴彈奏不僅是技術活，還是體力活。這種重力彈奏，大幅度的力度對比，使鋼琴演奏更加具有了炫技性。當演奏一首鋼琴曲時，當超出了手指纖巧的力度限域 , 出現手臂和身體律動現象，逐漸加入手臂的力量，這種手指和手臂的力量有機結合的方式，使音樂的力度變化豐富起來，強弱的對比也鮮明起來，為表現鋼琴作品的音樂情感提供技術基礎。

第三個要素是音樂感覺因素，鋼琴的力度問題，涉及到音樂的音色和強弱等重要的音樂元素，它是演奏者聽覺能力發展和自身力量本質變化的主要推動力，演奏技術的力度和鍵盤樂器的音響力度發展，直接影響演奏者的音樂想象力。鋼琴彈奏者在音樂感覺的因素中，對音樂的思維理解，決定了力度層次的變化。音樂感覺靈敏的演奏者，會取得較好的音樂表現。反之則使音樂暗淡無力。而優秀的設計師受到音樂的震撼和啟發后，會抓住對音樂的主要感受。例如，流傳最為廣泛的柴可夫斯基的鋼琴協奏曲《降 b 小調第一鋼琴協奏曲》，究其宏偉的構思和龐大的氣勢來看，堪稱用鋼琴與樂隊演奏的交響曲，獨奏樂器鋼琴與樂隊之間不分主次，互相競奏，使得形象豐富的多個主題，在音樂的展開中不斷呈現出對光明的追求。為什么歷經一百多年，這部作品激動人心的魅力經久不減，正是因為柴可夫斯基對音樂的感受力極強，憑著對音樂藝術的內心感受和傳導，創作了這部偉大的作品。要演奏好該作品，鋼琴彈奏者必定要對樂曲有較深的理解，有良好的音樂感覺，而更多的還是要憑借演奏者，自身的技術力量和音樂色彩長期積蓄的發揮。

2 音樂色彩的變化是力度融合的結果

音樂色彩的內涵，亦是人類文化的一個組成部分，音樂色彩是由音樂的各種要素旋律、節奏、音色、和聲、力度等組成。

且都是富有張力的生命體，音樂力度和色彩的融合，使得音樂色彩發生變化，音樂色彩的變化能產生音樂的抽象美，即音樂的韻律美。由于鋼琴力度的聲音變化，脫離不了人性化的表現，人要表現的鋼琴聲音力度是有個性的。如聲音的強弱可使色彩明暗度增減，高強力度的音具有明亮感；低弱的音具有黑暗感；清晰的聲音用純度高的色彩表現；含糊的聲音用純度低的色彩表現。鋼琴力度上的強弱變化，也就是聲音的強弱變化，演奏者在這件樂器上既有主體性發揮的滿足，又有創造變幻無窮的色彩的可能性。其色彩更富有暗示性，更需要運用演奏者的想象力，去尋找鋼琴上的“弦外之音”。因此鋼琴力度技術與音樂色彩融合后，所發生的變化，更具有較大的抽象展示空間，對于那些對鋼琴力度掌握較好的演奏者來說，其音樂色彩的融合度相對就會高一些。音樂韻律美的展示水平相對也就會高一些。

在色彩融合構成的練習中，對一首樂曲，要滲透和表現對音樂的理解和感受，把單個的音或音群組成的旋律線條結合起來，并產生與之相應的節奏和調性，在此音樂旋律的形態中，運用力度技術技巧，使力度的層次變化表現的越發清晰，當你手中彈奏的樂曲，出現音樂的震撼和沖擊力時，你的樂感也就被發現了，音樂色彩的主要表現也就呈現了出來。例如，法國作曲家德彪西的鋼琴獨奏曲《金魚》，樂曲盡力挖掘弱音范圍內的無窮層次，因此德彪西在鋼琴譜上總是寫滿了 p、pp、ppp、甚至 pppp 的力度記號，而穿插其間的 f、ff 的記號，在大多數情況下是作為對比和反照出現之用，并且往往在一、二小節之內運用很弱漸強至很強；又由很強漸弱至很弱的手法，融合了音樂色彩，把樂曲中的金魚短暫閃現、轉瞬即逝的形象刻畫了出來。還有德彪西作品中所要求的層次變換無窮的鋼琴聲音色彩，利用持續音踏板，讓踏板踩下之前所彈的那些音延續下去，通過持續音踏板的效果，勾起人們無限遐想的魔力，來達到樂曲色彩的變化。德彪西的音樂顯示出對力度的要求，以最大可能的精確、嚴謹，音樂處理到細微處，極其清晰的獲取良好的力度效果，這不僅反映在對觸鍵演奏的力度把握上，同時也反映在對他的樂曲中音樂色彩精致的處理上。

演奏者面對需要依靠手指觸鍵，使聲音變化的鋼琴樂器，對于音樂色彩的感受，彈奏者的主動性比較強，也就是自我表現的余地比較大，彈奏者有一種強烈的要求，也就是說，自我表現的欲望，有渴望進行音樂創造的內心沖動，演奏者不甘于受到樂器的制約，而是把樂器作為表現自我情感的媒介。只有這樣鋼琴力度的訓練與音樂色彩的融合與變化，必然煥發出斑斕的音樂色彩。這種音樂藝術的色彩美，更加感動人，更能引人進入深遠的音樂意境，在音樂審美上，具有更高層次的欣賞意義。

參考文獻：

[1] 周薇 . 西方鋼琴藝術史 [M]. 上海 : 上海音樂出版社 ,2008.