新城戲是我國境內唯一的一個滿族劇種，其以滿族民間說唱藝術——八角鼓（也稱扶余八角鼓）音樂為基調，以其說唱表演為基礎，吸收了滿族民歌、民間舞蹈和口頭文學的精華，內容豐富，表演詼諧幽默，演唱風格獨特，深受廣大城鄉居民的喜愛。下面筆者就對其內容形式與藝術特征進行分析，以期讓讀者更好地認識和了解這一說唱藝術。

一、新城戲的發展歷程

新城戲已有300多年的歷史，清乾隆年間（公元1736——1795）八角鼓盛于宮廷。嘉慶、道光年間（公元1795——1840年）流入民間，盛行城鄉，出現了專業演員。

清末、民國年間八角鼓融入了表演元素，人物、情節、曲調，皆用于舞臺表演，當時俗稱為“八角鼓帶小戲”。

新城戲的唱腔音樂就源于滿族傳統說唱藝術“八角鼓”，即滿族最有特色的膜鳴樂器。由于清代出現了八角鼓并用它作為主要的伴奏樂器和道具在原滿清八旗軍隊中的“岔曲”中廣泛使用，才把這一說唱形式稱謂“八角鼓”。

松原地區歷史悠久，其境內的扶余縣之所以稱為扶余，是因它是兩千年前西漢初期在北方崛起的夫余古國而得名。

到了滿清時期，于康熙三十一年（1692），移吉林副都統于伯都訥，稱伯都訥副都統。翌年，朝廷遺棄伯都訥城，在今扶余縣修筑新城，清末改設新城府治，成為滿族八旗的駐軍和滿民的聚居地。八角鼓說唱藝術正是在這樣的歷史條件下流傳下來并廣泛傳播，據記載，八角鼓是在清中葉由北京傳入，與本地民間小調，薩滿調等相融合，逐漸形成了獨特的藝術風格，被稱為“扶余八角鼓”。相傳在扶余縣，每逢年遇節、喜慶堂會，都要邀請一些人演唱八角鼓，此時“八角鼓”已登上大雅之堂，并幅射到周邊的農安、肇源一帶，“八角鼓”演唱也有了專業藝術人員和大批的業余票友。在當時演唱“八角鼓”的職業藝人中，較有名氣的有王泰、趙廣慶等人。

當時的“八角鼓”演唱已形成了本地化的民間小戲，它在角色行當、唱腔唱法，板式結構、伴奏樂器、表演形式等方面都體現出了本地的特征，并具備地方戲曲的基本元素。

所以被稱之為“八角鼓帶小戲”或“八角鼓戲”。它既不失八角鼓的韻味，又增強了藝術表現力，是當時最為流行的民間藝術表演形式，主要流傳下來的劇目有《白蛇下山》和《寶玉探病》。

新中國成立后，八角戲這一說唱藝術得到了空前的發展和長足的進步，戲曲樣式日臻完善，取材和風格也都得到了創新，且劇種逐步形成板腔體，在說唱和表演上突顯出了民族特征，進一步得到了百姓的歡迎與認可。1959年，吉林省文化廳根據中央提出的少數民族地區要發展自己民族戲曲的指示精神，組織了相關人員，并提出了“不離基地、采擷眾華、融合提煉、自成一家”的十六字方針，大力繁榮地方和民族戲曲。隨后在扶余縣成立了“新劇種創編委員會”，并確定以當時本地流傳的“扶余八角鼓戲”為基礎，結合本地地域特色，將此劇種取名為“新城戲”。在此期間，為了豐富唱腔，擴大基調，劇團工作人員又對“八角鼓”傳人程殿選老先生進行了專訪，挖掘整理出“八角鼓”共二十七個曲牌，并進行了錄音。之后，以此為基礎又吸收了滿族民歌、漢軍旗香太平鼓音樂和清宮樂舞，使新城戲的唱腔基本定形并豐富起來，發展成了以板式變化體為主、兼用曲牌的綜合體的唱腔音樂。

二、新城戲的內容形式

滿族新城戲主要以滿族民間說唱藝術“八角鼓”音樂為基調，以“八角鼓”傳人程殿選所傳承下來的二十七個曲牌為主，分別是[四句板][推船][寄生草][安羅][羅江怨][數唱][太平年][剪句花][詩篇][茨山兒][柳青娘][煞尾][石榴花][鴛鴦扣][耍孩兒][弦腔][四大景][倒提蘭][銀紐絲][截斷橋][蓮花落][莫?；╙[五更][娃娃腔][摔板][靠山調][孝順歌]。其中包括前奏、間奏、尾奏部分。由這些曲牌聯輟而成的“八角鼓戲”曲目有四十多個，現存比較完整的有《白蛇下山》《寶玉探病》等。新城戲的唱腔形成主要以此為基礎，先創[原板]，后擴展派生有[三眼][慢板][二六][行板][數板][垛板][流水][二三板][彈頌板]和散板等十幾種板式，此外在唱腔中更多地選用了老曲牌，如[太平年][剪句花][茨山兒][銀紐絲][靠山調][娃娃腔][五更]和[詩篇]，有的稍加改動，有的則是原封不動用于唱腔。隨著角色行當日益齊全，本著老生蒼勁、凈角豪放、小生瀟灑、武小生剛健、旦角陰柔、丑角詼諧的原則，根據原曲牌的特點采取了男女分腔，形成了以板式變化體為主、兼用曲牌的綜合行腔體制。

滿族新城戲的鑼鼓徑也具有自己的特點，在套用京評戲的鑼鼓經基礎上，不斷吸收滿、漢八旗兩種不同祭祀音樂中的[一棒鼓][二棒鼓][三棒鼓][七棒鼓][九棒鼓][老三點][老五點]和[煞尾]等鼓套子點，有的直接搬用，有的經過改編，新改編的鼓點有[小五點][大五點][連三點][五青花][嬤嬤神舞]和[一擊鼓]等，這些鼓套子在滿族新城戲中經常使用，利用特色打擊樂，如八角鼓、單鼓、抓鼓、云鑼、腰鈴等，表現出了鮮明的民族特色，形成了獨特的程式。

三、新城戲的藝術特征

作為滿族民間的一個獨特音樂藝術，新城戲有著其獨特的藝術特征和歷史價值。傳統劇目頗為豐富，故事精練，寓教于樂；新創作品，內容多為發生在人民群眾身邊的事情，時代感強，具有鮮明的特色。

（一）新城戲的民族性

滿族新城戲具有鮮明的民族性，是我國寶貴的民族文化遺產。它是典型的少數民族戲曲藝術，母體“八角鼓”音樂起源于滿族民間后又傳入宮廷，再流傳于民間，無論是其曲調、風格還是表演形式，都具有極其鮮明的滿族特色。滿族自古就是一個善于跳舞的民族，千百年來，滿族人民創造并留下了一個豐厚的舞蹈寶庫，而這些正是新城戲表演藝術的母體。薩滿舞、火神舞、簸箕舞、嬤嬤人舞、滿式秧歌等多種原生態的滿族舞蹈都在新城戲中得以再現。這些舞蹈，多姿多彩，各有特色，既真實地反映了古代滿族民眾的歷史生活，又表現出了滿族古代民眾的多種生活場景和各類人物的思想感情，具有較高的藝術價值。

（二）新城戲的地域性

新城戲屬于地方劇種，雖然八角鼓在清代宮廷傳入民間后，形成了多個支系，如山東八角鼓、內蒙八角鼓、河北八角鼓等，但唯有吉林扶余八角鼓由原來的說唱藝術發展成了戲曲藝術，這正是千百年來，扶余的歷史、文化積淀的結果，具有鮮明的地域特色，有著極為明顯的不可替代性。

（三）新城戲的獨特性

新城戲以“八角鼓”音樂為基礎，融合了本地的民間小調，借鑒了漢軍旗香太平鼓音樂等多種藝術，體現了其構成的獨特性、音樂風格的獨特性和表演程式的獨特性。

（四）新城戲的傳承性

新城戲的歷史比較久遠，可追溯到遼金時期，它初步形成于清朝中期，發展于解放初期，成熟于80年代，是在民族傳統民間藝術的土壤中生成的具有民族特征的地方戲曲劇種，也是本地對傳統民族藝術繼承與發展的結果，不僅反映出了中國東北人民特別是女真族發祥地松原扶余地域內人們的傳統人文精神、民風民俗，也體現出了當地人民的聰明智慧，具有極強的歷史文化傳承性。

新城戲表演藝術雖然已經初步形成了自己獨有的風格特點，但與成熟的大劇種相比，還顯得粗糙和幼稚。況且，客觀環境日新月異，它若想爭取更大進步，就必須在今后做出更多努力。為了使滿族新城戲成為一種高端藝術形式，真正把這朵奇葩發揚光大，我們不能停在現有水平，要不斷提高滿族戲劇的藝術水準，進一步完善滿族新城戲藝術形式，深入了解和挖掘在這片土地上滿族人民的生產、生活特點以及他們獨有的藝術元素，掌握滿族新城戲獨特的民族性和地域性，并以地域特色為載體，圍繞八角鼓做文章，激發滿族新城戲的活力。只有這樣，才能讓這種表演藝術得到真正的保護、傳承和發展。

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