冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐?！边@段話精辟地揭示了欣賞音樂對于心靈啟迪的重要價值。
一、音樂欣賞的心理過程
藝術心理學與普通心理學是姊妹科學，是本文必然涉及的兩個方面。以藝術心理學的理論判斷，音樂欣賞與人類其他認識活動的心理過程有著本質的同一性。一般來說，人類對外界客觀事物的刺激都必然要產生一定的心理反應，而且經歷以下四個階段：刺激、感覺、知覺、概念。音樂欣賞也是一種認識活動，與一般的認識過程也是大同小異的。當欣賞者的聽覺感官接受音樂演奏的聲波沖擊時，隨即便會傳導到執行智力功能的大腦聽覺區域，對已接納的聲音材料進行檢驗和協調，對作品旋律做出整體的判斷，并給以相應的評價。所不同的是，音樂欣賞接受的對象是比較抽象的聲音和各種繁雜的和弦，要求欣賞者必須充分運用聯想、想象的心理能力，緊緊跟隨音樂作品的演奏進行同步思維，仔細體驗作曲家的創作意圖和當時的生活感受，通過多方位的視聽通感領悟作品中的豐富美感，激起強烈的情感共鳴，從而產生深刻的情理交融的心理反應。
在欣賞音樂的過程中，刺激、知覺、反應這三者是一氣貫穿的。音樂旋律的聲波刺激是欣賞者藝術知覺的成因，而藝術知覺又是審美反應的前提，這三者之間迅速的銜接過渡幾乎是瞬間完成的。由音樂--“時間藝術”的獨有特點所決定的，隨生隨滅的樂曲聲波轉瞬即逝，要求欣賞者必須瞬間完成審美知覺并做出審美反應，否則將徒勞無益一無所獲。因此，人們常說欣賞音樂要有“音樂的耳朵”,也就是必須具有一定的藝術修養和審美聽覺習慣，這是步入音樂審美境界的基礎。
二、音樂欣賞的聽覺習慣
培養審美聽覺習慣要經過較長時間的自我訓練過程，這與提高藝術修養水平也是一種相輔相成的關系。音樂聽覺習慣是審美心理反應能力的持續強度的體現，一般說來要經歷認知--情感--意動三者的反復實踐。音樂欣賞的認知，并不是對音樂作品特定聲波、聲速的機械相加，而是對曲式結構內在聯系的深入了解，對主題旋律變化過程的把握，剖析各種因素手段所交織的作品整體內涵。只有經歷了這樣的認知過程，才能深入到音樂欣賞的下一步驟--審美情感的共鳴。什么是情感?心理學認為，情感的性質是由事物能否滿足人的需要決定的，是人對某種事物的評價，依據其是否符合自己需要而產生的不同態度。
音樂欣賞是人的精神需要，其欣賞對象又是抽象而復雜的聲音，因而這種欣賞所引發的情感態度是非常微妙而豐富深廣的，難以一言以蔽之。比如對中國民族戲曲音樂的欣賞，三百多個劇種各有著絢麗多彩的獨特唱腔：京劇的西皮二黃、徽戲的吹腔、越劇的弦下調、黃梅戲的彩腔、滬劇的長腔長板等，都獨具特色。尤其是每個劇種又分成許多大家流派，風格各異，唱腔在劇種基調之上又異彩紛呈。在欣賞他們的優美表演時，藝術家的唱工韻味究竟美在何處，是難以用語言文字加以準確詳盡地說明。即是唐代大詩人白居易的《琵琶行》和清代名家劉鶚的《大明湖聽鼓書》的精湛描繪，對于無比玄妙的音樂也只能描寫外在的“形”,而難以深刻揭示其內在的“魂”.對于那些歷經漫長時光洗禮的經典音樂，對于那些無比美妙的旋律，我們只能在冥思細品中領略其無窮的美感，從心底深處涌動起由衷的贊嘆之情，每每欣賞一次都會產生新的感受，就像一座座蘊藏極為豐富的寶藏，越挖掘越感到它無盡的藝術魅力。
培養音樂聽覺習慣的最后一個環節是意動，是經過認知、情感之后的最重要環節。意動是一種有目的的行為傾向，是更深入理解審美對象的行為方式。我們的審美反應都是以情感共鳴作先導，這種情感共鳴的結果便是意動。當我們欣賞某部音樂作品深受感動之后，就會產生進一步了解其他有關信息的愿望，諸如作曲家的生活經歷與個性風格、這部作品的創作過程、作品演出后的社會反響等。
這樣，我們就會去尋找查閱有關資料，搜集這位作曲家的其他作品，進行系列性的欣賞活動，甚至將作曲家的創作風格作為識別評價同類作品的審美標準。在心理學上“習慣”與“后天反應”實際是同義的，除了那些天生的生理反射的行為之外，都是后天反應而形成的習慣。音樂欣賞也是一種習慣行為，只要我們堅持訓練自己的音樂聽覺，深入理解音樂的審美內涵，就能培養出一副“音樂的耳朵”.
三、音樂欣賞的主觀性色彩
在音樂欣賞過程中，欣賞者的動情程度是因人而異的，帶有一定的主觀性色彩。原因有二：其一是由于不同的欣賞者藝術修養水平的差異以及聯想、想象能力的高低而造成的。每個人的藝術修養都源于其對各種藝術的廣泛涉獵，并具有濃厚的興趣，不但能把握各種藝術的個性特征，而且深諳各種藝術之間密切聯系的規律，達到由此及彼，舉一反三的程度。這樣，藝術修養水平較高的欣賞者就能以更為寬泛的審美體驗去接受音樂作品，充分發揮平素欣賞諸類藝術所積累的心得體會，去理解音樂作品的內涵。如喜愛古詩和民族舞蹈的人在聆聽《春江花月夜》古曲時，就能從悠揚纏綿的旋律體會到輕歌漫舞的律動與詩一般的仙境。
一個想象能力很強的人在欣賞音樂時，能從多角度、多層次去捕捉音樂中每個音符所描繪的對象，將抽象的樂音嬗變成虛實相生、動靜相宜的音畫形象。當然，這樣的聯想和想象要以一定的藝術修養為基礎，不是不著邊際的胡思亂想和庸俗的牽強附會。由于每個人的成長過程、文化積累和思維能力的不同，必然會造成藝術修養與想象能力的差異。因此，在欣賞音樂時所獲得的審美享受，必然要有不同欣賞層次的差異。
其二是不同欣賞者對于某個音樂作品在情感體驗上的差異。
情感，簡言之就是人們對與其發生關系的客觀事物（包括自身內在）的態度與體驗?！抖Y記·禮運》說：“何謂人情?喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲，七者弗學而能?！钡案W而能”不甘于“無故而生”,情感雖然與有機體的生理喚醒狀態有密切的關系，但產生的源泉是客觀現實。人們對作用于他們的事物的判斷和評估，才是情感產生的直接原因?！绑w驗”是這種判斷和評估的過程，情感是體驗的結果。由于每個欣賞者的生活經歷、生理條件、社會環境、所受的教育以及主觀努力等方面的差異，造成了各自不同的個性。個性傾向性是個性差異的實質，它反映了人們在整個精神面貌上的不同，是人進行活動的基本力量，它制約和調節人的所有心理活動，使人對于外來刺激會產生不同的情感反應。音樂欣賞也是如此，即是某種樂器的音色也會使人產生不同的聯想，例如長號的聲音會讓歐洲聽眾聯想起虔誠、嚴肅的感情，這是由于在他們的經驗中知道這種樂器曾為基督教圣詠合唱伴奏，因而產生崇高的意境。經歷過浩劫的人，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，馬上會被帶回到動亂而痛苦的時代。由此可見，欣賞者的人生經歷也是對音樂作品情感體驗的媒介與前提。
四、音樂欣賞的形象化思維
事物的本質屬性，是事物本身所固有的、最根本的性質，是規定該事物并區別于他事物的關鍵特征。形象是藝術的本質屬性，這是普遍認同的觀點。但也有不同的見解，有人認為音樂是一種例外，神秘而抽象的聲音只表現某種情感傾向，并未刻畫某種形象。這就涉及音樂的主觀化與客觀化兩種表現手法的問題。
音樂的本質是由主觀流露出來的，就是客觀的主觀化，將客觀外界的事物化為已有，成為作曲家想象中的自然景物和社會生活。在貝多芬《田園交響曲》第二樂章，我們所感受到的與其說是作曲家觀賞的小河流過綠色牧場，林中小鳥歡悅歌唱，不如說是貝多芬對這自然景色的強烈感受。優美的田園景色先為貝多芬所深深吸引，然后他將自己感受用樂譜寫下來，讓我們與他共享。
這既是客觀的主觀化，也是主觀的客觀化，如不存在客觀世界的自然景象，沒有田園聲色的形象，作曲家就失去了音樂藝術表現的基礎。作曲家的靈感動機是出自形象，貝多芬說過：“每當作曲時，我心中總有一幅畫?！?/p>
然而，主觀與客觀從來就是既相互區別而又密切聯系的矛盾，客觀容納主觀，主觀又表現客觀，兩者往往是互相轉化，你中有我，我中有你。音樂的創作與欣賞也是如此，寫景抒情與寓情于景，都是殊途同歸為表達作者內在之情。古典樂派頂峰作家貝多芬的音樂作品大多是與現實密切聯系的，反映了資產階級大革命初期的時代精神。然而，他又是一位充分張揚個性的浪漫樂派的先驅，他的一系列作品都體現著主客觀相互融合、互相轉化的印跡。在他的作品中音樂基本要素明顯地壓倒樂理組織要素，以發揮主觀精神為創作的第一需要。他的作品大多沒有標題，僅《第六交響曲》加了“田園”的標題，但當他完成了這部標題交響曲后，親自在節目單上寫明：“感情的表現多于‘音畫’”,強調該曲不僅要描摹自然景色，更重要的是表現人與大自然交往中的心靈感受。由此可見，感性的現實是作曲家創作的基礎，最終達到表現理想的抒情目的。
音樂欣賞也應該以感性的形象思維為基礎，借助于作品的“音畫”形象來理解動機的由來與創作的初衷，這是進而鑒賞音樂作品全部內涵的前提。結構龐大的交響音樂也是如此，它開門見山就交待了作品的主題，而這個主題往往具有一定的感性特征，只要欣賞者理解把握了作品的主題，并在樂曲的發展中洞察主題的不斷變化，就會理解作品交響性、抒情性或戲劇性的全部特征。
心理學將思維主要劃為動作思維、形象思維和抽象思維三大類型。所謂“形象思維”,就是以直觀形象或表象為支柱的思維，這種思維是運用事物的直觀形象或表象進行分析、綜合、比較、抽象和概括。這種思維借助的材料不只局限于完整的形象，某種色調、偶然的自然變化，甚至一種氣氛、一種情趣，都是形象思維的內容。作曲家的創作沖動往往來源于此，在這種感性材料上構建音樂的宏偉大廈。人是有機的整體，其思維活動也是密切聯系而交織進行的。尤其是欣賞比較具有抽象性的音樂，形象思維與抽象思維更是融合難分的，有時抽象思維更是提升音樂境界、感受作品思想感情的鑰匙。在音樂欣賞中，形象思維與抽象思維互相聯系、互相作用的關系，也是一切藝術活動的法則。
形象思維容易幫助我們理解音樂作品表現的具體內容，使我們感到音樂的親切易懂，更能強化我們對某些音樂作品記憶。有些影視的插曲和背景音樂大多安排在激動人心的場面，這不僅使我們記下了這動人的故事情節，也使我們對那些插曲音樂久久難以忘懷?，F在電視傳媒流行錄制音樂MTV,恐怕也是試圖通過直觀形象來幫助觀眾更好地理解音樂作品。
英國音樂理論家柏西·布克曾通過一則寓言來闡釋音樂對于人生的意義：“有一座宏偉的大教堂正在建造中，一位拜訪者來到工地上，那兒石匠們正在雕刻天使和各種奇形怪狀的雕像，他走上前向一個人問道：‘你為什么雕刻這些東西呢?’那人回答：‘一天給一磅錢?！虻诙吃賳枺骸疄槭裁匆踢@些像?’回答是：‘因為我喜歡雕刻?！麑Φ谌齻€人問了同樣的問題，而這一次的回答是：‘因為我愛大教堂'!”講完寓言，柏西·布克說道：“音樂不會使你富有，但是它能使你幸福，會使你的靈魂得到拯救?！毙蕾p高尚的音樂能凈化我們的心靈，提升我們的精神境界，使我們受益終生。筆者認為，邏輯是思維的規律，能以此剖析事物的內在聯系，音樂欣賞在人民群眾物質生活日益豐富的今天，是提高精神生活的重要內容，也有其自身的內在規定性和法則。
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