一、簡述阿恩海姆“張力”理論

視知覺是從眼睛接收到視覺刺激之后，一路傳導到大腦接收和辨識的過程。包含視覺接收和視覺認知兩大部分。簡而言之，視覺接收是眼睛對所觀看的客觀物體的直接反映，而視覺認知是由視覺到思維的過程，也就是辨別看到的是什么，而正是這個部分幫助人們定義事物的式樣。每一個人，都具有反映自己所見事物的能力，然而作為藝術家需要對事物有更敏銳的觀察力和清晰明確的表現能力。

運動通常是指物體位置上的移動，它可以被人們直接或間接的觀察到?！端囆g與視知覺》一書所指的運動是藝術作品極為重要的性質--不動之動。具體來說，繪畫作品中根本不存在真實的物理運動，但觀者從繪畫作品中仍然能夠感覺到動勢的存在，這正是由于畫面所造成的視覺感受包含了“具有傾向性的張力”,藝術中的張力使畫面增強了動感因素，突破了畫面靜止的二維空間表現事物的局限性。

二、形成“張力”的因素

在《藝術與視知覺》中阿恩海姆歸納了呈現知覺形式動力的三種基本物理式樣：傾斜、變形和頻閃。具體來說傾斜是指在垂直和水平為參照的空間和位置上的變化；變形是指有意識的改變物體自身量度比例等條件，以滿足畫面需要的一種方式；頻閃是既統一又不同的視覺對象集合體產生的一種同時性的動態效果。

（一）傾斜帶來的畫面動感效果

阿恩海姆認為“如果想使某種式樣包含著傾向性的張力，最有效的手段就是使它定向傾斜?！边@種狀態下觀眾在觀看的同時產生一種想要回歸穩定位置的心理驅動力，在這種心理力的推動下，觀者的視覺活動會產生一定的趨向性。例如 梵高 《星空》畫面中天空部分蜿蜒漩渦狀的短線和地面屋舍的平直線條，整幅畫在這種夸張和對比中增強了畫面的表現力，同時體現出了畫家內心焦躁不安的情緒。

（二）變形帶來的畫面動感效果

阿恩海姆指出“某種形狀的內在緊張力與表現性，可以通過使該形狀被知覺為另一種比它簡單的形狀的變形而獲得?！庇纱丝芍冃问浅浞终宫F藝術家對于作品中的物體所賦予的主觀感受的有效方式。例如 格列柯《拉奧孔》該畫的內容取材于希臘神話故事，在畫面中，遠處的地平線被夸張地抬高了，畫面中的人體比例被畫家有意識的拉長，干枯瘦弱的軀體、夸張的肢體動作和扭曲的面部表情形成強烈的對比。

（三）由頻閃產生的運動效果

《藝術與視知覺》一書中講到“強烈的運動效果可以從那些造成頻閃運動的靜止式樣中產生出來?！绷_丹曾說過“運動是從一種姿勢向另一種姿勢過渡”.藝術家們為了表現運動，也常用此方法去表現某種連續活動的各個不同階段。

三、將物理力轉化為視覺力

阿恩海姆指出：“從靜態的自然物中也可以知覺到強烈的運動，因為這些自然物的形狀多半是物理力作用之后留下的痕跡”.正如中國書法藝術，我們可以從書寫印跡中來感受書法家在寫作時是怎樣的行為方式及過程。我們可以通過一個藝術家或是一種藝術風格中所表現的力的的方式和程度來體會畫面背后呈現出的藝術創作狀態。在藝術創作時所使用的媒介本身體現著一定的動感因素。當然，不同的藝術家，其筆跡也十分不同，同一個藝術家在不同的創作時期，其筆跡也會有相應的改變。在實際的藝術創作活動中，藝術家需要借助身體四肢的運動去完成畫面線條色塊的排列組合。藝術的整個創作過程反應出藝術家所賦予畫面的物理運動，可以通過畫面筆觸軌跡呈現出力及運動感。那么，在藝術創作中是將物理力轉化為視覺力表現在畫面中，使觀者通過視覺力感受到物理力的作用，從而實現藝術的表現力。

例如盛唐時期，吳道子創造了富有運動感和節奏感的“莼菜條”式描法，這種繪畫手法所表現的人物衣裙帶有隨風舞動的動態，史記為“吳帶當風”.

四、張力理論在藝術創作中的應用

《藝術與視知覺》一書運用了心理學理論解讀了藝術中美的形成因素，以大量的藝術作品解釋藝術理論在實踐中的具體應用。從創作者的角度分析畫面的構成及畫面中各種要素及其之間的相互聯系。指出為了展現最佳的視覺效果和貼切的情感，需要運用各種藝術表現手法來處理畫面。近年來，隨著中國經濟的蓬勃發展，中國文化在世界上被越來越多地關注，作為中國文化的重要組成部分之一的繪畫，也展現出獨特的藝術審美價值。如何在傳統文化的背景中去進行新的藝術探索是值得我們思考和探索的。

參考文獻：
[1]魯道夫·阿恩海著，滕守饒。藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2]王令中著。視覺藝術心理[M].成都：人民美術出版社，2005.
[3]王宏建。美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.
[4]魯道夫·阿恩海姆等著，周憲譯。藝術的心理世界[M].北京：中國人民大學出版社，2003.