由作曲家林海創作及演奏的鋼琴曲《遠方的寂靜》收錄于其2003年發行的同名專輯?！哆h方的寂靜》專輯是林海繼2001年發行《月光的邊境》，并獲臺灣金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎之后的又一“心靈鋼琴”系列專輯。整張專輯屬New Age風格，其中鋼琴曲《遠方的寂靜》更是淺吟低訴般的舒緩恬靜之美，打動了無數樂迷和聽眾。
一、樂曲主題及題材
“療愈系”鋼琴曲以鋼琴純凈柔美的音色及遼闊悠遠的旋律曲調見長?！哆h方的寂靜》的創作也堅持單純音樂動機的延展，以通過音樂動機的不斷豐富和推進達到音樂情緒的不斷累積，并在高潮處將由音樂引發的內心情緒疏導和宣泄，進而通過音樂主題的歸復獲得心靈的釋放。新世紀音樂（New Age）音樂興起于二十世紀80年代，發源于歐美，具有安逸的情緒化特征，與輕音樂極為相似但更為流行。新世紀音樂以器樂演奏為主，偶爾加入人聲。新世紀音樂常以大自然為創作題材，也常涉及神秘的原始部落曲調及純樸的民間音樂素材。
二、旋律特點及和聲構成結構
1.調式及風格基礎?！哆h方的寂靜》采用B大調演奏，有著大調樂曲的明亮與廣闊。調式調性不但為樂曲確定音樂，也為樂曲情感的大致走向定下基調。作為典型的新世紀音樂，《遠方的寂靜》在大調寧靜平和的走向中，為聽眾徐徐拉開了“遠行”的序幕。這是回憶過往的旅途，在不斷的循環往復中把舊日的美好與淡淡的憂傷都細數一遍。大調中的憂傷也讓人覺得安慰和充滿希望，沒有哀怨，只有滿心歡喜和所經歷的一切的感激。華彩樂段回歸后的尾聲部更給人以溫馨和安寧之感。樂曲回歸段落弦樂的加入是樂曲在溫暖中結束，意味深長。
2.主題動機的變奏、展衍與貫穿?！哆h方的寂靜》樂曲主題動機簡練明了，動機的發展和變奏也遵循和諧自然的原則。樂曲的主題進行了三次變奏與延展，在樂曲尾聲回歸第一遍的旋律，至結尾處進行簡單變奏。樂曲通過音樂主題的不斷變奏與貫穿實現了色彩主題上的統一，并在貫穿始終，強化了樂曲的主題動機及情緒氛圍。模進是樂曲主題變奏的主要方式。旋律的模進一方面突出了音樂主題，實現了動機素材的精煉使用，另一方面能夠給聽眾留下清晰的聽覺印象，符合聽眾的欣賞期待，營造出更加親切的欣賞感受。旋律在模進過程中低音的變換運用在增強音樂低聲部有力支撐的同時又能產生差異性的和聲效果，在音樂素材統一的基礎上做到旋律行進效果的豐富變化。
3.旋律中的音程、和弦及表情。音程及和弦的協和程度是影響樂曲情緒及感情色彩的重要方面?！哆h方的寂靜》當中，從旋律間所構成的音程關系，到左手伴奏的分解和弦極少有不協和音程的出現，偶爾出現的不協和和弦的解決及時干凈。旋律的裝飾音不求華麗，而是以情感的表達為依據，簡單質樸，卻更顯靜謐曠遠。
4.節奏節拍與樂曲情緒。節奏、旋律與和聲是構成音樂的三大要素，節奏被視為音樂的骨架，為音樂的情緒情感指明去向。作曲家林海在《遠方的寂靜》的開篇即采用始自第四拍的弱起節奏，貼切的營造出呢喃訴述的從容之感（樂曲開端，見譜例1），不完全小節仿佛音樂情緒的準備與內心情感的累積，自樂曲開始就注定了這次心靈探索之旅的恒久與醇香。樂曲采用平穩的4/4拍進行演奏，速度為“膧=96”,樂曲總體速度舒緩，即使是高潮樂段，也因速度與節奏節拍的幫助使得樂曲更似內心的淺吟低唱。音符間的流轉，樂節間的呼吸，樂句結尾處綿延至遠的長音都將聽眾帶至浩瀚的天際，在蒼茫浩淼的未知遠方看著自己一路走來的腳步，百感交集。
三、曲式結構及主要特點
1.曲式形態。新世紀音樂帶有古典音樂典雅深沉的特點，但相較古典音樂龐大恢弘的結構又顯得樸素，不追求鮮明奪目的色彩和個性?！哆h方的寂靜》秉承新世紀音樂的這一創作特點。曲式形態上單純脫俗，采用相同樂段主題的變化重復演奏。在樂段內部依音樂情緒的不斷累積而實現音區、調式及旋律和伴奏聲部的合理變化。
2.曲式的結構力分析。樂曲的推動力除了來自旋律走向及和聲構成之外，曲式內部的高潮及轉調同樣是極為重要的推動力來源。而曲式結構內部的推動力又集中體現在樂曲高潮部分（樂曲高潮，見譜例2）。樂曲高潮樂段不但在音區及和聲構成上給聽眾留下深刻的印象，更為重要的是作為全曲情緒高點，在情感功能上承擔的巨大作用。高潮部分和弦外音的使用使音樂旋律的行進更加有力和流暢，樂曲短暫的離調讓人不易覺察，卻為音樂加入和全新的推動力，也大大增強了音樂感染力。
3.樂器的結構邏輯。鋼琴純凈的音色與樂曲的主題表達貼合緊密，但在樂曲二分十五秒處弦樂組的加入為樂曲增添了更多的溫暖感覺。弦樂被譽為與人聲最為接近的樂器，其沉靜安詳的音色給人帶來心靈的安寧。弦樂與鋼琴音色的互動是這趟原本孤寂的旅程帶來陪伴與安慰，弦樂的烘托雖然短暫，但完整了音樂的整體結構，符合聽眾對樂曲的情感期待，成為樂曲中的點睛之筆。
4.曲式結構與音樂主題的發展走向。樂段的變化重復是樂曲曲式的主要特點。樂段間的變化行進是音樂的動力來源之一。樂段見樂句的擴展和補充，高潮樂段和聲行進中和弦的豐富與音樂的移動是樂段內部的主要推動力，而樂段間的框架對比，特別是34至52小節由B大調轉至G大調的完整演奏為樂曲提供了更加明確的段落感（樂曲轉調段落，見譜例3）?！哆h方的寂靜》情緒松弛，演奏自由，節奏節拍之間的既定規則雖未被打破，但更多地體現出新世紀音樂“形散神聚”的特點。自由的節奏和速度給人飄渺朦朧的夢幻之感，4/4拍節奏“強、弱、次強、弱”的交替讓樂曲優雅細膩，打動人心。但若樂曲沒有明確的段落結構將很難給聽眾留下明晰的框架印象，而到時音樂形象的松散，甚至不知所云。樂段間的明顯呼吸及轉調就很好地解決了上述問題，讓音樂舒適閑散的同時，具有凝練，明朗的精神氣質。創作者在高潮樂段安排轉調，實現了調性及音區上的雙重變化，更易給聽眾留下深刻印象和調動聽眾情緒，引起深層共鳴。樂曲在轉調段落后回到主調，并加入溫暖弦樂，是高潮情緒的延伸，尾聲樂段最終回歸樂曲開篇的唯美單音旋律，意味情緒抒發后的平和回歸。
四、作品意蘊的實現
1. 作品音樂語言的運用與主題表達間的互動關系。新世紀音樂與輕音樂有著某些相同特征，其不追求曲式結構的復雜、龐大和表達玄妙深刻的哲思，卻也具有古典音樂的典雅和氣度；它通俗，但又具有超脫的情調，流行卻絕不騷動和露骨?！哆h方的寂靜》對內心安寧的探尋、對現實世界激烈競爭的短暫擺脫和對未來世界追尋的緩沖用音樂語言合理恰當的進行了精妙的表達。樂曲中嫻靜的旋律，舒緩的節奏，和諧溫馨的和聲，自然舒展的樂段及曲式布局，營造出的正是世外桃源般心靈庇佑之所，樂句間的強弱緩急流水般鋪陳蔓延，左右手間的進退配合，將樂句的精神一句句傳達至欣賞者的心間，向從清晨到黃昏的時光般，潺潺流淌，引人遐想。
2.音樂語言生成作品意蘊。音樂是心靈的藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想感情、表現生活感受的一種表現性時間藝術。音樂藝術表達的抽象性不僅指音樂語言符號與音樂內涵及意蘊，或者能指與所指的非嚴格對應性，更有著音樂本身所能帶給欣賞者的無法預知甚至言說的感受。情感會跟隨音樂語言的表達產生變化。
藝術創作的過程也是對創作者及欣賞者內心情感的不斷追問并進行精神世界的重新塑造的過程?！哆h方的寂靜》所要表達的情感的沉靜與安寧是創作者通過專業的音樂語言所呈現的，而音樂語言所能塑造出的音樂形象和營造出的音樂氛圍都是通過音樂家內心與欣賞者之間的情感共鳴實現的。
五、小結及心得
樂曲旋律線條優美舒緩，伴奏聲部從容精煉，音樂動機的變化重復使樂曲的音樂層次分明，主題突出，取名《遠方的寂靜》更顯妥帖，仿佛在鋼琴黑白鍵的呢喃低訴中將聽者帶回過去，又引向未來。新世紀音樂產生發展的過程中出現了許多杰出的作曲家及演奏家。林海作為國內著名的全能型作曲家，因具備專業扎實的古典音樂功底而游刃有余地涉足古典、新世紀、爵士、現代、中國傳統民樂等多種風格。新世紀音樂作為現代社會具有廣泛受眾的音樂種類，是人們排解現實社會生存壓力的絕佳選擇。在激烈的競爭與全力的勞作之后，欣賞者們越來越期望一片安寧之地來沉淀習慣了摩肩接踵，形色匆匆的內心，新世紀音樂能夠提供的正是讓人拋開繁華的溫柔力量和無限廣闊的想象空間。欣賞者所要做的，只是在音樂中舒展翱翔，去體會無與倫比的聽覺之美和生活真正的意義。
參考文獻：
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