對音樂淋漓盡致的詮釋，從容而又迷人演奏，是每一位竹笛演奏者的追求。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功；哪一位熱愛笛子的演奏者不是天天的苦練？然而，成功者畢竟是少數，究其原因，大多數問題在于獨自技法訓練的環節上。本文就竹笛演奏技法的自我訓練進行闡述。
訓練技法的目的在于，受訓者順利地登上舞臺演奏。演奏者登上舞臺需要一個漫長的而又艱辛的技法訓練的過程。這個過程從上課到獨自訓練、再到精確的演奏音樂，其中包含了以下幾個方面的基本內容的訓練。
一、及時復習和預習
從心理學的角度講，“在學習中，要使自己獲得牢固的知識，不至于遺忘，基本的方法就是復習?！碑攲W習者獲得新知識后，有鞏固的進行復習，對于新知識的記憶保持得較多?！坝袑嶒灡砻?，不及時復習，將花費更多的時間，有的材料甚至花費數倍的時間?！痹趶土曔^程中，盡可能的通過音響幫助自己回憶技法上的主要問題，然后，依據教師對自己指出的問題，逐字逐句地練習，尋找自身存在的不足，積極克服。在自我技訓的過程中，首先完成與教師之間的溝通。下一步就是預習。老師下次講的內容自己主動地練習，從中找出自己困難的片斷，或是技術上的難點，準備在下次回課時主動詢問或留意教師地演奏示范。及時預習有助自己在課堂上加深理解新的知識從而達到有效的學習。
二、背譜
大多學生在學習竹笛的過程中，讓他們背譜子演奏是一件煩惱的事情。往往會出現丟三落四的現象，或是重復錯誤，更麻煩的還有犯難的片斷讓人難奏、難背。背譜子演奏包含“識記過程、技能的形成過程”兩個問題。
學生每次課堂上學習的內容是作品的部分，直到最后，全曲教完。這樣，給學習者造成一定的記憶上的不便，原因在于，使用部分內容教學，使學習者割裂了作品的整體感覺，對于背譜確有一定的麻煩。在人的識記過程中，“部分識記不如整體識記，而整體識記不如綜合識記?！?/p>
掌握樂譜越熟悉，越是能夠順利地演奏。很多學生在對待背譜的問題上，采取一遍又一遍地吹奏，直到自己熟記為止。但是，一遍遍地吹奏最容易引起錯誤片斷的“頑固化”，甚至會出現不牢靠的記憶，例如，演奏中不能停頓，一旦停頓，就無論如何都想不起來如何往下進行。此外還會引起對音樂情緒的消失。如何解決這樣的問題呢?
三、如何記譜
在某種程度上，對樂譜的記憶，也體現在如何對待全曲與局部內容的關系。俗語說：“不謀全局者，不足謀一域，不謀一世者，不足謀一時”。局部內容是作品的一部分，不能將它獨立看待。 最好是演奏者借助音響分析總譜，從整體上搞清楚曲子的結構分析，獨奏與樂隊的關系，強與弱的關系，和聲關系等等。
在譜面上分析明白，這樣，演奏者對該作品的整體情形就有了一個認識。如果沒有音響，或沒有總譜，那就借助鋼琴或笛子，對作品全曲瀏覽，然后進行分析。了解了全曲，等于了解作者的創作意圖。所以說，背譜要在對全曲有一個概念的條件下充分地利用識記規律，先進行綜合性的了解，再進一步從演奏上把握整體。至于部分內容，應該和技法、技能結合起來學習。在對待具體的背譜問題上，背譜子不能逐字的去背，應當以樂句為最小單位，把樂句在理論上分析清楚后，再賦予它們詩意，使音樂富有情緒，這樣會非常有助于提高記憶。心理學家做過實驗證明，情緒記憶高于機械記憶。鋼琴家列文曾說“背奏是背音樂思想，而不是背被樂譜上的符號”。
從綜合的角度出發，把握整體概念，自己給作品賦予情緒內容，全曲設計這個情緒概念，并由此給樂句、樂匯也賦予一些情緒的感染，一方面提高背譜的能力，另一方面，對于演奏，會有較大的幫助。
笛子演奏要求氣、唇、指、舌各部分的之間的平衡性及統一性。同時笛子演奏更需要好的音色，張前教授在《音樂欣賞心理分析》說：“音樂所用的音樂材料是樂音，它主要是通過樂音的運動形態和感情的運動形態之間的類比關系來表達感情的”，所以在演奏樂曲的整個過程中，各種情感都需要通過音色的變化這一特殊感性材料來表達。氣、唇、指、舌統一配合出來的嫻熟的演奏技巧和好音色，使得樂曲更有感染力，進而更好把握作品應有的音樂風格。
所謂整體把握得當，部分得到關注。每個部分的精準演繹，才能使整個樂曲達到極致。樂曲熟練，才能使演奏者有更多經歷去考慮每個樂音的演奏技巧，進一步使演奏者更加體會到每一個樂句的情感演繹，進一步了解作曲者的情感意圖，并賦予自己的情感體驗，進而把整個樂曲演繹得淋漓盡致。
但是，我們掌握技法似乎與識記過程有一定的沖突。
一般來講說，動作技能形成過程可以劃分為三個既有區別又有聯系的階段：1.掌握局部的階段；2.初步掌握完整動作的階段；3.動作協調和完善的階段。4“許多局部的動作聯合成一個完整的動作系統。動作之間互相干擾的現象以及多余的動作逐漸減少以至消失。心智技能的形成則表現在：細致活動的各個環節逐漸連成一個整體。
從活動的速度和品質上看動作速度加快，和動作的準確性、協調性、穩定性和靈活性上。心智技能的形成則表現在思維的敏捷性與靈活性上，思維的廣度與深度，思維的獨立性上。心智活動是一個從外部的物質活動向內部的心理活動的轉化過程。，即內化過程。內化過程需要一定時間的反應，要做到動作的速度加快與動作的準確性，穩定性，靈活性相統一。慢速練習是非常必要的。所謂”慢工出細活“笛子各種技巧的練習，采取由慢到快、由淺入深、由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。根據自身情況進行練習，注重對技巧的理解。同時要按照各方面均衡協調的原則。
總之、任何一項技藝的基礎性演奏技法的訓練的學習都非常重要，及時的復習、背誦曲譜和每天所必需的音準、音色、節奏都要需要正確和扎實的訓練方法，要求并靈活用腦和持之以恒的精神，學習笛子最需要的是天天練習，正所謂”拳不離手、曲不離口“，只有堅持不懈，才能學好這門技藝。
注釋：
1.《普通心理學》.陜西人民出版社，1982.2：317.
2.《教育心理學》.人民教育出版社，1980.2：120.
3.[俄]約瑟夫列文著繆天瑞 譯.《鋼琴彈奏的基本法則》.人民音樂出版社，47 頁 .
4.《教育心理學》.人民教育出版社，1980.2：140.論竹笛演奏技法的自我訓練
