一、視覺審美體驗的流變

任何藝術都有其自身獨特的語言，電影誕生的最初形式是以視覺通道為基礎的，從盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》到現代電影的興盛，均以視覺審美語言作為主要審美對象。畫面語言在電影藝術語言中，占主要地位。因此，作為觀影主體對內容的理解和把握，主要依靠視覺感官去捕捉畫面信息。電影從誕生之初各種關于視覺的工具和技術的發展，極大的滿足了觀者的視覺體驗，從最初《火車進站》16格/秒的膠片記錄形式到現今《霍比特人》IMAX 60幀/秒的數字記錄形式，從喬治梅里埃通過物理手段開創的電影特效到今日無所不能的電腦特效，無一不深刻的影響著觀眾的視覺觀念和視覺審美體驗，而這種審美體驗反過來又推動了審美對象的創新與發展。下文中筆者將從現代電影的視覺表現形式上對這種流變而產生的審美語言做概要性的分析，并對現當代電影的審美要素進行簡要梳理。

二、電影美學思想

電影美學，其核心是對電影的美學分析，作為電影學和藝術美學的重要分支，是研究電影藝術美和審美等問題的研究門類。事實上的形成規律主要依據電影作品的審美形態。因此，把電影作品作為一個整體，它的復雜構成是電影美學分析所著重分析的。電影是一門具有技術性的藝術，一部電影的制作、生產都遵循工業化標準。電影創作的初衷，就是讓觀眾在故事中看到真實歷史和社會現實從而引發思考。綜觀西方電影理論發展史，德裔美籍電影理論家、知覺心理學家阿恩海姆曾提出，電影拍攝并不是純粹展現客觀事實，而是通過搬上大銀幕這樣的事實再現技術，讓觀者通過事情發展的細節仔細體會生活的意義。這種理念是根據觀眾審美心理來體現電影藝術價值。法國電影理論家巴贊將電影理論和電影評論相結合，從電影影像出發詳盡研究電影本體論，提出紀實美學理論，影響了世界電影發展進程。

三、電影藝術中光影的審美表現

電影畫面的靈魂是光影效果，光與影為電影畫面奠定視覺基調，為特定場景營造氣氛，并突顯造型特點，形成造型風格。在布置燈光時，攝影師會根據電影的主題、氣氛、類型來變換打光方式，并通過最終的統一處理使之成為一個整體。電影藝術的燈光與靜態繪畫藝術或者攝影藝術中燈光的差別在于，它并不是一成不變，而是隨著攝影機或被攝物的變化而改變。

電影根據打光、鏡頭和濾鏡的不同表現手法可以傳達出不同的語境和畫面代入感，從而使觀眾在觀影時不僅可以被畫面主體的人物吸引，更可以在觀影時融入其構建的虛擬環境。在電影《勇敢的心》（Brave heart）中，當男主角和王妃墜入愛河時的場景用柔焦鏡頭和溫暖的自然背光，如同雷諾阿的畫，制造出浪漫的抒情效果，以此來表現人物內心與周圍景色同樣的明媚。

四、色彩

1.電影色彩的敘事功能

在視聽藝術畫面中，各種不同顏色構成了色彩，物體由于吸收和反射光量的程度不同呈現出復雜的色彩。作為視聽藝術畫面語言不可或缺的元素，色彩是電影導演在其作品中用來表達人物情緒和感情的重要手段之一，并成為黑白電影與彩色電影起承轉合的重要標志。1925年，蒙太奇美學的開山之作，蘇聯影片《戰艦波將金號》，在黑白默片基礎之上，運用人工上色之法，把起義后戰艦上升起的紅旗上涂成鮮艷的紅色，堪稱彩色片的序幕。10年之后的1935 年，世界上第一部彩色故事片《浮華世界》正式誕生。從此，色彩在視聽藝術畫面語言的范疇中，充分發揮其營造意境、烘托環境、塑造形象、表現主題、形成風格的重要作用。誠如意大利新現實主義電影導演安東尼奧尼所說：“在拍攝色彩片時，有必要進行干預，拿起常見的現實，代之以當時的現實?！?br>
2.電影畫面的心理效應

根據心理學家的研究，人們熱衷于解讀構圖線條，卻消極接受了色彩，默許它代表心境。大眾普遍認知，與色彩相關聯的多為形容詞，蘊含豐富感情和強烈心理效應。一般來說，運用色彩營造視聽畫面意境的方式為兩種：

一是運用色彩的基調創造情感，并通過自然風光基調和人物情感情調互相融合。影片《花火》（Hana-bi）冷色調為主的影像風格，淋漓盡致的彰顯了日本導演北野武的美學要求--北野藍，這是他的又一個藍色奏鳴曲。整部影片畫面的主色調為藍與灰，片中不論昏暗或是蔚藍的天空，還是湛藍的大海，都與主題基調相呼應。導演本人認為，一方面藍色背景是從情緒來表現影片中人物之生存艱難；另一方面依據表演藝術范疇來說，如一張白紙烘托人物細微的情感變化。這種變化正是通過靜謐而緊迫的鏡頭、色彩之間的沖突來體現。