學輝的畫我都見過的，因他的畫室就在旁邊。從我畫室的門轉過來，經過釣魚燈映照的格柵下吊的蘭花和錦鯉魚缸，就是他的畫室了。這里常有友人與學生過來討論的，學輝深得學生們的喜歡。

最近他有一本書將付梓，同學一回，總有話可說。

先大略作以描繪，有詩為證：冷幽奇默常意出，春樹不花也秋實。家盅對酌有幾人？曲水憑壇逗醉仙。溫平忍決不與爭，義正坦蕩淚滿衫！

想必此時不識他的人也會知道，這是硬脖子的軟腸漢子，有酒量、又奇幽默的爺們。

說起幽默，上大學時候他講過一個普及級別的笑話，他自己笑翻了，等他笑完了，大家也沒笑，他氣憤地說大家不幽默，這樣大家狂笑，就是這里說的“春樹不花也秋實”.再說其畫，我得從這兩個方面去講：

化人形骸得云山與佛教中的涅盤概念有關。高修的僧人拋棄肉身坐化，去往至上大境界。也可從道家的理解去實往虛，也或是從現實去往精神的境界，脫其負累，真正得以游心逍遙。我有如此說法是和學輝的繪畫觀念有關，一次，他畫了一張松弛的幾個人的輪廓，慢慢的筆墨漸加，施以干濕濃淡線條墨色，或擦或點破掉人形骸，變化為遠近巒峰，云繞石隙。問此緣由，學輝說“把山當做人畫會很輕松的畫出每座山”這樣每座山峰都曾有過“為人”的歷程，也自有人的靈性。這些山水雖無龍、無仙，但有人在，一樣有靈有名，非常道之天行為，卻也能為！梨花散去收秋雨能超時空的理解藝術的思維方式是一種跨越?，F實中的任何物象都因為某種功能而存在，特別是為功能而起作用的結構都是有其目的。它被人們看見之前本身就存在著它的結構性的美妙，比如說在顯微鏡下的生物結構，但這些只是造物進化的結果，不是人類藝術行為后的結果。東方的超越時空觀念、打散事物固有結構思維方式的寫意精神性的實驗，讓藝術家在這一試驗場得以自由的發揮與徜徉。石濤的搜盡千峰打腹稿，把游歷千峰的印象畫到整體一張的山水中畫；以及中國民間思維的荷既生花也生蓬，“風起夏月半湖荷花輕落秋夜幾只為蓮蓬”這是代表一年的過程。

學輝就是這樣的畫家，也一直在做這樣的試驗，在他的《地勢》系列的畫中樹非此樹、也云也水、樹石互化、亦人亦山，他在引領觀者或飛、或宏、或微、或諧，營造了他的個人經驗的視覺世界，在近兩年較成熟的繪畫風格里越來越清晰和程式化。

如前題所說，他讓思維中的梨花散去，不求梨花飛散的姿態，散的多遠，他只求這一散得一場精神釋放的淋漓的雨水。這也是從物到神逍遙吧！

剛好和朋友討論“法”,以此為收尾吧。法即照、學，也可“以---為法”.人法地，地法天，天法道，道法自然，以自然為象、為律、為靈；法常，法非常。

無論多虛的道，在自然中都有明了的釋義。學習成法，也尋找“非?！钡姆?。

希望學輝在學習傳統已成的基礎上，完善個人的“非常法”---自己的繪畫理念，相信他在獨行的路上厚積更好的體驗。