中國意象油畫的民族文化內涵以現在多方面，但是其中最為重要的有兩點，一是借鑒了傳統的傳統書法，二是借鑒了我國傳統的水墨畫；中國意象油畫的詩意魅力也體現在多方面，其中重點在于氣韻之美以及意境之美兩方面，我國的意象油畫創作者應該時刻保持中國固有的傳統，這樣才能創作出更具民族性的油畫作品。

1 意象油畫的民族文化內涵

從我國當代的意象油畫作品中，能夠深切的感受到我國傳統文化的內涵。幾乎所有的意象油畫的創作者的創作靈感都來自于大自然，創作者將自身融入到大自然環境中，并且將自身所獲得感受與自然界中的景物相融合，之后再利用意象油畫獨特的語言與形式來完成創作。創作者在油畫中加進意與象的元素，從而表達出自己的創作情感與想象空間，意象的表現手法是虛實結合的方法，實主要是指大自然中具體的物象，虛主要是指創作者的情感。民族文化的內涵也是通過這種虛實結合的方法體現出來。

1.1 利用寫意方法來彰顯意象之美。中國的意象油畫倡導的是神韻以及意境，早期的美學理論認為，在優化中融入寫實元素無法達到油畫真正的創作高度，有些是神韻以及意境的高度，實際上，創作者完全可以通過形的創作來傳達神韻。意象油畫與寫實油畫不同之處在于，意象油畫創作的目的并不是真實的展現出客觀事物，而是利用情感來傳達意象。中國用神來之筆來表達油畫中的神韻。某意象油畫創作者認為，油畫創作不能完全地倡導干凈利索，有些時候“拖泥帶水”反而會更有意境。其理論觀點應用在意象油畫的創作中非常合適，以中國意象油畫獨特的“潑墨”手法為例，這種創作手法借鑒了我國書法作品，創作者在創作時，不會刻意強調干凈利索，而是自然隨意的進行創作，使之形成一種渾然天成的意象之美。

1.2 意象油畫的造型來自于中國畫。當代的意象油畫造型主要是以主觀的方式表現出來，與此同時又追求更加客觀實際。我國著名的繪畫大家齊白石曾經概述過意象油畫的造型即：似與不似之間。意象油畫的造型創作并不是毫無根據，其以客觀事實為前提，在此基礎上融入創作者的情感，之后對客觀景物進行合理的想象創作，但是在想象的過程中，創作者可以完全按照自身的情感來想象而不受客觀景物自身特點的限制，無論選擇使用哪種造型，只要將創作者全部的感情體現出來即可。我國某些一項畫的創作者，在創作時，借鑒了我國傳統的中國畫，比如留白的處理，大量留白給觀賞者以無限的遐想。中國水墨畫中就有將留白看作墨來使用，雖然有些意象油畫借鑒了西方色彩等元素，但是骨子里依然能夠體現出中國傳統的民族文化內涵。

1.3 色彩是意象油畫的靈魂。色彩作為油畫的“特定”媒介，可以喚起人們各種情緒，從而表達主觀的情感。在色彩的使用上，只有主觀地積極地創造，才能表達出特定的精神內涵。畫家要想運用好色彩，就必須對色彩有個人的形象的獨特的感受，有個人的藝術創造，這樣才能夠形象地表達自我感情。西方傳統的油畫是運用光色原理再現物象的真實色彩感覺，強調追求“真實美”。如中國繪畫中的竹，一般用墨來畫，有時可以用朱砂來畫。中國繪畫意在強調表達心中的意志和情感，而實際事物的色彩并不重要，要的是事物色彩所能表達的內涵。

2 意象油畫的詩意魅力

2.1 氣韻之美。我國是詩歌的國度，詩歌作為我國傳統文化的重要組成部分，其自身的魅力不言而喻，我國的意象油畫無論是處于哪個階段都能夠體現出詩歌的魅力，其中典型的就是氣韻之美，這是我國意象油畫創作的標準，也是我國意象油畫所具有的獨特的價值。我國的藝術創作一追求氣韻之美，很多古代大家都以以形寫神來當作創作標準，此外，還有些繪畫大家，將以形寫神的理念延伸為氣韻生動，由此我國的意象油畫的創作也逐漸將這一理念看作是最高的標準。隨著時代的發展，繪畫大師對此進行了不斷的解讀，融入了當時年代的人們不同的審美觀，但是無論如何變化，意象油畫的繪畫理念始終都是將心與物的有效結合，即實現主觀與客觀的融合。

油畫這一繪畫形式，早在 20 世紀初就已傳入我國，在這一個多世紀的發展中，起早已于我國的傳統文化想融合，逐漸發展成為我國繪畫藝術中重要的組成部分。作為油畫中重要的一種，意象油畫一直以來都是以氣韻之美作為創作追求的目標，利用多種創作手法將客觀物象的神韻充分的體現出來，這種神韻即包括外在的相似，也可以通過外在形象體現出精神風貌。意象油畫的創作雖然來自于現實物象，但是在形體上卻不受具體物象的限制，創作者可以按照自身的創作方法來創作，打破原有物象的創作模式，可以融入創作者的感情，進而體現出意象油畫的氣韻之美。中國意象油畫創作大家中趙無極的油畫作品完全能夠體現出氣韻之美，他所創作的油畫作品，大部分都是利用形來傳達神，給予一種渾然天成之感。

2.2 意境之美。這是意象油畫所具有的另一詩意魅力，意境之美是意象油畫的內在之美，任何一位意象油畫的創作者要想使自己的作品具有美感，就必須在作品的意境上花費精力。我國傳統的繪畫大部分都是看作意境，創作者利用客觀物象，來表達內心的情感，也就是各種常用的移情手法，中國意象油畫所追求的意境之美，體現的是大自然真實的狀態。

在營造意境上，中國與西方完全不同，西方強調的是理性，其意境的營造上重點都放在對對象細致入微的表達上，這種表達具有一定的科學根據，而中國意象油畫創作者追求的意境與詩意相連，創作者在作畫時就好似在寫一首詩歌，強調的是情感的釋放，而不是理性的傳達。

2.3 意象油畫的詩境之美。在中國傳統美學觀念里，詩境之美與意境之美同等重要，追求詩的靈性是其開展創作的真諦。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹娭钥梢援斪鳟?，是因為其意境中蘊含了畫意；畫之所以稱之為詩，是因為畫中洋溢著詩意。美學理論認為，審美活動就是在物理的世界外構建一個意象世界。意象油畫創作者的創作充滿了意象油畫的含蓄性、自在性，以此來挖掘萬物之源的詩境，在實現真實外象被轉換為寄托心靈的形象之后，進而促成超越真實的自我跨越，讓觀賞者心靈激蕩。

結束語

綜上所述，可知意象油畫雖然是以具體的物象為基礎，但是卻不受其束縛，尤其是在形體的創作方面，主要是依據自身的情感來創作，創作者所追求的也是情感的發表，而不是物象的細致刻畫，在這方面，中國與西方國家有一定的差別。

參考文獻

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