一、陳洪綬的藝術人生

陳洪綬（l598一1652），字章侯，號老蓮，晚號老遲，是明末清初我國畫壇上一位杰出的富有創新意識和革新精神的書畫家兼詩人。陳洪綬雖屬名門望族之后，但是其九歲喪父、十八歲喪母，生活十分凄苦，然而這并沒有影響陳洪綬的繪畫創作，反倒是促進了他的快速成長。陳洪綬在很小的時候就表現出了驚人的繪畫天分，10歲時師從著名畫家藍瑛學習繪畫，成年之后，拜著名學者劉宗周為師，在其影響和指導之下完成了自己的第一部著作《寶綸堂集》。崇禎年間，陳洪綬被封為舍人，受命進宮。在此期間，他有機會參觀宮廷內所收藏的藝術佳品，也就是在這一時期，他的藝術素養及繪畫技藝得到了極大的提升，并與當時的崔子忠被合稱為“南陳北崔”。明朝滅亡后，為躲避清朝的統治，他被迫出家為僧，開始靠賣畫度日，雖然生活極其艱苦，但是仍然不放棄自己的繪畫追求，并不斷地開創新的畫風和繪畫技法。曾經有人評論陳洪綬的繪畫為“力量氣局，超拔磊落，在仇、唐之上”。他一生創作出了許多的繪畫作品，不僅有山水畫、花鳥畫，還有人物工筆畫，其主要代表作品有《陶淵明故事圖》《四樂圖》《藏云圖》《九歌圖》《冰壺秋色圖》《宣文君授經圖軸》《倚仗閑吟圖》《屈子行吟圖》《白描水滸葉子冊》《觀音羅漢圖》《白描羅漢圖》等。

二、陳洪綬繪畫的創作特征

（一）構圖特征

構圖，亦可稱之為經營位置，是指對將要表現的物象的各個部分進行組織、布局，使畫面獲得整體協調感。無論是山水花鳥畫，還是工筆人物畫，作者在下筆之前都要先考慮構圖。陳洪綬的繪畫構圖有別于傳統的構圖布局，力求打破常規、求新求變，并善于把不同時間、空間、地點的物象組合在一起，以達到最優的構圖效果。

1.縱向兩段式構圖

縱向兩段式構圖是陳洪綬最常采用的一種構圖方式，其打破了傳統的自然和視覺上的局限性，突破了時間、空間的限制，將不同的物象以上下的構成形式呈現在同一幅畫面上，并給予了充分的展現。例如，陳洪綬的《蕉林酌酒圖》就是縱向兩段式構圖的典型代表，該畫分為上下兩段：上段為一位頭戴隱士巾的高士于芭蕉林和太湖石旁邊的石案旁吟誦詩句，石案上放有書、琴、酒，整體意境較為清幽，其中高士自吟自飲的部分為該畫面的主體部分；下段則表現的是兩個女子溫酒的場面，畫面中一位侍女手持酒壺身體作前傾狀，另一侍女坐在芭蕉葉上似乎是在清洗一只酒壺。該作品中，景物疏密有致，人物互不阻擋，在縱向兩段式構圖的作用之下，整幅畫面都表現得井然有序，質樸大氣。

2.橫向展開式構圖

陳洪綬在繪畫的時候還經常采用橫向展開式構圖。

橫向展開式構圖是我國傳統繪畫中一種經典的布局形式，其采用散點透視法的繪畫技巧，使畫面上的物象向左右兩個方向展開，觀者在欣賞畫作時有一種邊走邊游的錯覺，如《雅集圖卷》《華山五老圖》《陶淵明歸去來圖》等都采用的是橫向展開式構圖。以《陶淵明歸去來圖》為例，全卷共分為十一段，選取的是陶淵明的一些經典事例，并以連環圖畫的方式進行組合，每一段中的情節既相互獨立，又相互影響。如《解印》描繪的是陶淵明辭去彭澤縣令時的場景，畫面中陶淵明高大灑脫的形象和貪婪小人的形象形成了鮮明的對比，更加突顯了陶淵明不與世俗同流合污的高貴品質；而《采菊》則描繪的是陶淵明在辭官歸隱之后“采菊東籬下，悠然見南山”的舒適安逸的生活。該畫卷畫面主題鮮明，人物生動形象，是展開式構圖的經典之作。

（二）造型特征

陳洪綬善于模仿周昉、李公麟等著名大師的畫作，卻又不拘泥于固定繪畫模式的束縛。尤其是在造型方面，其追隨晉唐并廣泛汲取我國古老的美術創作元素，使畫面造型呈現出典型的高古作風。此外，陳洪綬繪畫中物象的造型還表現得奇駭夸張，人物畫表現得尤為明顯。下面筆者將從這兩方面對陳洪綬繪畫造型的藝術魅力進行詳細的論述。

1.高古之風

陳洪綬非常尊崇古人，有著深厚的文學底蘊和藝術修養，所以他在造型的時候善于以古代的高士及名人作為原型，并借此將自己的思古之情轉移到繪畫過程中，如陶淵明、白居易、屈原等常常出現在其人物畫中，并直接作為畫作的標題。此外，我國早期傳統的圖案和元素有著深刻的寓意，不僅樸素、單純、復古，還富有生氣和極強的裝飾性，這兩點因素都造就了陳洪綬繪畫造型的“高古”之風。例如，陳洪綬所創作的《水滸頁子》就是“高古”造型的典型代表，其中青面獸楊志全身的盔甲都是以傳統圖案中的青銅紋樣圖案來進行裝飾的，整體的造型也似一尊古青銅器；而史進的胳臂和后背上更是紋以古香古色的龍紋等，這些都體現出了陳洪綬繪畫作品的高古之風。

2.奇駭夸張

陳洪綬繪畫中被表現物象的造型都極為大膽怪異，奇駭怪狀，具有濃厚的變異風格，帶給受眾以強烈的視覺沖擊力。具體表現在兩個方面：第一，造型比例夸張，人物畫表現得尤為明顯。在陳洪綬的大多數人物畫中，無論男女造型都是頭大身小的形象特征，畫作中人物的頭部十分突出，且面部特征十分怪異，肩部很窄，軀干短小，這種比例造型極富漫畫色彩，具有強烈的藝術感染力。如《觀音羅漢圖》中人物造型的臉部被拉長，鼻頭畫的很大，嘴唇很小，且眉毛為“八”字形下垂，整體面部表情類似于漢字中的“囧”字。第二，造型具有明顯的幾何化的特征。陳洪綬在進行繪畫的時候喜歡采用三角形的造型特征或是采用一些夸張的尖角造型，如《斜倚熏籠圖軸》《來魯直小像圖》等畫作中的人物都呈現“上銳下豐”的三角形造型特征，這種造型能帶給人穩固之感；同時，畫面中人物裙擺處的尖角造型又賦予了人物強烈的動勢。

（三）設色特征

相比于其他畫家，陳洪綬比較傾向于采用簡單的色彩，無論是淡雅含蓄的繪畫作品還是濃墨重彩的繪畫作品，其顏色都是較為單純的。這種設色理念不僅沒有阻礙陳洪綬繪畫的發展，反而促進了其繪畫作品的創新。

其設色特征具體表現如下：

1.淡雅含蓄

陳洪綬的畫作顏色比較淡雅、含蓄，畫面通常以墨線為主，較少地使用大面積的顏色，通常會在小面積的地方采用一些類似于石綠、白色等含蓄的顏色，以襯托出線條的魅力。此外，陳洪綬幾乎不采用調和之后的顏色，他們使用的顏色大都為淡雅的純色和自然色。例如，《阮修沽酒圖軸》的主體色彩為淡赭色，陳洪綬在關鍵部位點以白色、朱砂色或是綠色等顏色，以打破畫面的單調沉悶。畫面中隱士阮修頭戴白色小花，身著花青色的罩衫，腳穿朱磦色的鞋子，手拎石青色的酒壺等，畫家所采用的這些顏色都是比較典雅含蓄的，且都是小面積的運用，使整體畫面較為和諧，能讓觀者體會到阮修世外桃源般悠閑自得的生活狀態。

2.部分重彩

陳洪綬的繪畫雖然大部分采用的色彩都是淡雅含蓄的，但是也有少部分濃墨重彩的繪畫作品，他在創作這些作品的時候比較喜歡采用朱砂色和大片的紅色，以凸顯出畫面的富貴莊重。以《籠鵝圖》為例，整幅畫面以一種復古的紅色為主，畫中主人公身穿朱砂色的紅袍，手持帶有紅色繪畫的團扇，腳踩紅鞋，紅色大約占用了整幅畫面的四分之一，色彩簡單而又不失隆重，表現出一種富貴之感，也更加突出了該作的主題。

陳洪綬的出現改善了晚明畫壇死氣沉沉的局面，促進了明清繪畫的創新和發展。我們要對陳洪綬及其畫作進行更加深入的分析和解析，要努力探究其畫風的成因及表現形式，以為現代繪畫藝術的發展提供一些參考和借鑒。

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