音樂離不開音符，繪畫離不開色彩。中國畫在長期發展中形成獨特的藝術風格，而色彩在中國傳統繪畫中發揮著獨特作用，要研究中國傳統繪畫藝術就必須探究中國畫色彩的發展和演變過程。
一、中國畫色彩的發展演變
從中國繪畫色彩史看，兩宋之前多以彩色勝，兩宋之后多以水墨勝。而且，中國畫色彩藝術的發展也是復雜多變的，如唐代青綠山水興盛時也出現了王維的水墨山水，宋代水墨興盛時也出現了王希孟的《千里江山圖》，即使到元明清時期青綠重彩也沒有完全絕跡，并出現了任伯年、吳昌碩等色彩大師。
（一）重色輕墨的歷史時期。色彩藝術的發展能夠追溯到遠古時代，許多原始壁畫、巖畫都是用赭紅、鐵礦粉等描繪而成，如遼寧女神廟遺址內就有用黃色、白色等描繪而成的三角形壁畫，原始時期的彩陶、彩繪就用紅色、白色、黑色等繪制古拙質樸的造型。戰國時期的五色體系已經成熟，咸陽出土的戰國壁畫就是用黃色、大紅、石清、朱砂等礦物色彩描繪的；《車馬出行圖》是用石綠、朱砂、赭黃等表現莊重典雅、美麗大方的藝術造型；《王孫迎親圖》則是用朱砂、褚黃、石綠等色彩描繪而成，色彩艷麗而又沉著渾厚。秦漢時期人們對色彩的運用更為熟練，并按主次尊卑的秩序對色彩進行分類，多將黑色、紅色作為主色調，如長沙馬王堆出土的漢代帛畫用石青、深黑、朱紅等色彩描繪了墓主人祈福升天的場景。
魏晉南北朝時期社會長期處于混亂狀態，這時藝術創作擺脫了封建禮教的束縛，促進了繪畫藝術的繁榮發展，出現了顧愷之、張僧繇、曹仲達、謝赫等畫家，他們都主張簡約玄澹、超然絕俗的藝術美。同時，在佛教文化的影響下繪畫用色也變得更為豐富，藍色、綠色、紅綠、藍橙等色彩得以廣泛應用。隋唐時期社會安定、經濟繁榮，繪畫藝術也呈現出繁榮發展的態勢，閻立本的《歷代帝王圖》、張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》等都是這一時期人物畫的杰作，這些作品多用朱砂、黑白、石綠等色彩，色彩艷麗華美、端莊典雅，有著濃重的裝飾意味。源于魏晉時期的山水畫也呈現出繁榮發展的趨勢，這一時期的山水畫多為青綠、石綠、朱砂等顏色創作的青綠山水，畫面華美艷麗、金碧輝煌，如展子虔的《游春圖》、李思訓的《江帆樓閣圖》都是青綠山水的代表作。另外，隋唐時期的花鳥畫也開始獨立分科，有著勾線精細、設色濃重的特點。
（二）重墨輕色的歷史時期。兩宋時期是中國畫發展的歷史高峰，宮廷繪畫、花鳥畫、青綠山水畫等都有了長足發展。院體人物畫有周文矩的《宮中圖》、趙佶的《聽琴圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等，用筆工整細膩，設色清新淡雅，人物形象超脫自然。文人畫主張“水墨為上，淡逸致遠”，常用清淡的水墨表現畫家的內心世界、人格理想，繪畫主題多為山水、竹梅、樹石等。文人畫的興起改變了中國畫的發展趨勢，在兩宋時期色彩艷麗的傳統繪畫逐步被淡雅、超逸的水墨畫所取代，隨著水墨色彩的興起，強烈對比的顏色轉變成了植物顏料的調和色。如《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《踏歌圖》《秋山問道圖》《山居圖》《潑墨仙人圖》都是文人畫的杰作。
①元代時期，少數民族統治中原，很多文人都有一種出世、隱逸的思想情懷，他們常將君子之氣賦予花鳥之上，追求單純而樸素的審美趣味，如黃公望的《富春山居圖》、王冕的《墨梅圖》、錢選的《桃枝松鼠圖》等都是水墨花鳥畫的杰作。明代的色彩表現多以超俗淡逸的水墨淡彩為主，吳偉、沈周、戴進等都是著名的水墨山水畫家，而徐渭將水墨畫推到很高的境界，其作品筆簡意賅、氣勢奔放、虛實相生、水墨酣暢，給人無盡聯想；陳洪綬講究古樸高雅，格調奇高，其作品有《撲蝶仕女圖》等；仇英的用色工細雅秀、含蓄蘊籍、清新淡雅，代表作有《漢宮春曉圖》等。清代是我國繪畫色彩藝術集大成的歷史時期，清初“四王”繼承了“南宗”的畫風，用靈動多變的墨法抒寫胸臆，將水墨語言發揮的淋漓盡致；“八大山人”的墨氣淋漓、冷艷怪絕、蒼茫高古；袁江、袁耀繼承了傳統的青綠重彩風格，作品氣勢宏偉而用色精細。晚清時期任伯年借鑒了水彩設色的方法，使畫面對比鮮明、和諧統一，代表作品有《麻姑獻壽圖》等；吳昌碩用色大膽，常將墨色與濃色并置，使色與墨完全融合于一體。
二、影響中國畫色彩發展的因素
（一）傳統哲學的影響。陰陽五行學說是中國傳統文化的核心內容，它滲透到社會生活的各個層面，早在殷商時期就形成了“五方色”的觀念，即中央黃、南赤、西白、北黑、東青，分別與“土、火、金、水、木”相對應，這五色被定為正色，不同顏色相配得到的顏色為間色。
②儒家注重社會人倫秩序，強調克己復禮，重正色、輕間色，并將這種色彩觀念進一步固化，形成獨特的色彩審美觀；同時，儒家強調“樂而不淫，哀而不傷”，追求色彩上的和諧統一。道家提出“五色令人目盲”“知白守黑”等思想，極力反對儒家的五色隆盛、色彩絢麗，將深黑色、純白色作為“天地之純”。
禪宗對中國畫用色有著較大影響，提出“無相者，于相與離相”“外離相為禪”等思想觀念，推動了中國水墨寫意畫的發展?？梢?，這些傳統哲學思想深刻影響了中國畫的用色理念與發展趨勢。
（二）社會發展的影響。經濟基礎決定上層建筑，社會階層的變化、生活方式與審美理念的轉變對傳統繪畫有著深刻影響。在用色理念上，宋代之前的中國畫色彩五彩繽紛、絢麗鮮亮，但宋代之后水墨為上、清新淡雅的文人畫占據主流。這是因為宋代之前封建社會處于上升期，國力強盛、疆域遼闊、社會穩定，激揚向上、開拓進取、活潑開放的社會文化占據主流地位，這種思想文化反映在繪畫上就是色彩絢麗、氣勢磅礴、富麗堂皇的色彩理念占據主導地位。但到宋代之后，封建制度逐步走向沒落，國家屢遭外族入侵，社會逐步走向衰敗，許多知識分子憂國憂民、憤世嫉俗，借書畫抒發心中的郁悶、憂傷，“水墨為上，淡逸致遠”的文人畫成為文人們表現內心情懷的最佳方式，如“明四家”“元四家”“八大山人”的作品多展現出清幽曠遠、枯寂蕭條的文化意境。③
（三）繪畫理論的影響。畫論家的思想理論對繪畫藝術的發展也有重要影響。如魏晉南北朝時期謝赫提出繪畫“六法”，并提出隨類賦彩的用色理念，強調設色應不受光色、環境色的影響，注重色彩的類似與裝飾性效果；五代時期的荊浩提出“六要”，對謝赫的“六法論”進行了修正，突出了墨色在繪畫創作中的地位，主張用古樸淡雅的水墨進行繪畫創作；張彥遠將“自然”作為“上品之品”的評價標準，自此中國繪畫走上了“非繪畫化”的道路。
三、中國畫色彩的獨特之處
（一）色調相和。在絢麗的色彩世界中，“入調”的色彩會使人感到賞心悅目、心情舒暢，“不入調”的色彩使人感到厭煩，方薰曾言，“設色不以深淺為難，難于設色相和，和則神氣生動”。色調源于西方繪畫理論，西方繪畫注重環境色、光源色的應用，以及色彩之間的影響，中國畫注重固有色的運用與內在色彩的排列。清代鄒一桂認為，畫面中主色調應掌控全局，其他色調要積極配合，使畫面繁而不亂。如敦煌壁畫都是以土紅色為色彩基調，用石綠、土黃、石青等顏色貫穿其中，然后用熟褐色襯托渲染，用光亮的白色將各種色彩貫穿起來。
（二）色與墨的調和。墨與色是中國畫的基本元素，畫家常追求一種“渾化”的用色效果，即“墨中有色，色中有墨，墨不礙色，以色助墨”。④在中國傳統繪畫中，絢麗的工筆重彩與古雅的水墨淡彩在墨色處理上有著截然不同的風格。黃居寀的工筆畫《花卉寫生圖冊》中有紅色的萱草、白的粉蝶與雛菊、藍色的五星草等，這些景物色彩絢麗，墨色處理非常巧妙?；ɑ艿娜~子由葉脈向兩側分染淡墨，進一步分染花青色，用墨色勾勒物象的外形；畫面中淺色石頭的位置并不突出，畫家用濃墨點出上邊的青苔，用石清再次渲染；主葉脈用線條勾出，然后填以石綠，使墨色格外醒目。
（三）平面裝飾性。早在原始社會時期，色彩的裝飾性就被人類所認識與使用，《后漢書》中就有“女及嫁，始以裝飾入門”。中國畫色彩有著較強的裝飾性，色彩的審美原則與表現形式往往是畫家對自然色彩進行提煉與夸張的結果，由畫家的思想情感與主觀意識所決定。這種裝飾性色彩往往寄托了畫家的人格追求與審美理想，能觸及人們的內心世界。同時，以線造型的藝術風格決定了中國畫多以平面化的手法進行色彩處理，如永樂宮壁畫就用勾線平涂的方式描繪人物服飾，用質樸而鮮明的色彩渲染畫面，使畫面色彩對比強烈、絢爛多彩，通過物象之間色彩構成變化，以及色相、明度、純度的對比使畫面呈現出較強的裝飾性。⑤再如，青綠山水用石清、石綠等色彩描繪樹木、山石，產生絢麗華美之感；金碧山水的山石多用石綠、石清等顏色，并用金色勾勒景物的邊緣，使畫面顯得富麗堂皇。王希孟的《千里江山圖》是一幅寫實的青綠山水畫，畫中用石綠、石清渲染山巒疊嶂，通過色彩明度、純度的對比將遠近、虛實充分展現出來，呈現出鮮明的裝飾性。
當前，“長煙落日孤城閉”的場景已遠離現代人的生活，“五色令人目盲”的審美情趣與現代人的審美追求相去甚遠。因此，我們應根據現代人的生活方式、審美標準探究中國畫的色彩運用，以推進現代繪畫藝術的繁榮和發展。
注釋：
①?？苏\.《色彩的中國繪畫》.湖南美術出版社，2002：315.
②潘天壽.《中國傳統繪畫的風格》.上海書畫出版社，2003：73.
③韓敬偉，傅曉冬.《中國畫的意與色》.遼寧美術出版社，2002：49.
④徐復觀.《中國藝術精神》.春風文藝出版社，1987：252.
⑤徐建融.《中國畫先進文化方向》.上海書畫出版社，2001：57.
