水彩畫是什么,在水彩畫的定義里我們可以確定為水彩畫五行屬水,用水作為調解媒介,融合彩色顏料而完成的藝術創作.所以,我們稱之為水彩.由于水的成分原因,導致在顏色的使用會被稀釋,同時也會影響到彩色的濃度,這樣就會形成透明的色彩結構,也正是本文要進行研究的其中一個部門,即影.指的就是色彩的影子.而這種特殊的覆蓋式的影子效果也會給顏色帶來變化,因為水的蒸發干燥速度較快,所以我們也很難見到大幅的水彩作品問世,那需要保持在一定的條件下才能夠完成.水的特性層次覆蓋上的顏色帶來疊加效果,同時讓顏色顯得更為光彩明亮,我們稱之為光,光是水帶來的直接效果,影是彩色的效果,這種效果疊加也帶來了完美的光影效果.我們可以清晰地看到在水彩畫的作品中,那種清新明快的感覺成就了獨特的藝術氣息.由于水的使用和不確定屬性,讓水彩畫的創作更加注重穩重的創作技法,從某種程度上,水彩畫更加注重技術手段,通常我們可以從干畫和濕畫兩種畫法上看到這種技術的不同使用.

1 水彩畫創作中的光

水是水彩畫的靈魂,水彩畫是水的藝術.水彩畫創作中的光是水的體現,是水的透明性、滲透性等特性在顏色中的體現,光給水彩畫帶來了動感明亮的屬性,讓水彩畫讓人眼前一亮.研究水彩畫創作中的光就是在研究水彩畫創作中對水的使用.光的產生依靠于水這種媒介對顏料的屬性的提升.作為水彩專業的學習或者愛好者,我們都知道,如果水彩畫中的顏色能夠離開水而單獨進行創作,那么我們也就不需要稱其為水彩了.顏料的特性是比較濃重,顏色比較正,我們不能要求顏色的色差差距太大,所以我們保持的是顏料的本色.那么顏料就會出現在創作中無法產生變化的特征,如果我們僅僅是靠涂抹厚度來加深顏色的畫,那么淡化它呢?我們同樣無從下手,而且會導致顏料的厚度加大,顏色無法做出充分變大,而且還會導致藝術創作的障礙.正如同我們的國畫一樣,中國人對水墨的使用是基于同樣的道理,我們能夠看清楚水墨畫的特點,也就是看清楚水彩畫的特點,實際上水墨畫也應該是水彩畫的一種,只不過它的基礎是黑白之間的那種意蘊.

隨著近些年來水彩畫的不斷進步和發展,我們的藝術創作也達到了新的層次.對水的運用已經發生了根本性的變化,我們稱之為上升為光的層級,光就是水加之顏料之上為顏料帶來的剔透性、帶來的動態性和帶來的透明性.作為顏料調和的媒介,水能夠很好的把握顏色的濃重,能夠更好地提升顏色的意蘊.水彩畫創作中凝結于畫面上的那種層層疊疊也恰恰是說明了水彩畫的獨特品位所在.給人一種生生不息的感覺.

2 水彩畫創作中的影

水彩畫創作中利用水的特性而產生的顏色疊加,充分體現了水在融合顏料方面的重要性.水彩的能動作用也充分發揮出了水的包容性特點,不論是與那種品質的顏料都能夠催化并促使其成功地進行融合,形成了獨特的疊加效果,這種效果我們認為就是影,確切地說是在顏料疊加之后,水彩畫所能夠帶來的那種邊韻和顏色的意蘊,是其他藝術創作所不具備的效果.影就是水與彩的疊加效果所產生了藝術特性,吳冠中先生曾經說過,水彩、水和彩,其特點就在于水和彩的使用.

發揮不出水的長處,它比不上油畫和粉畫的表現力,與水墨畫的比較上,神韻又有差距,它妙就妙在水與彩色的結合.水彩之妙就是充分發揮水和彩的表現力.吳冠中先生的評價非常的中肯,這也說明了水彩畫的藝術創作所體現的長處所在,水彩畫的藝術表現力也充分說明了水和彩的這種疊加效果,即影的效果所能夠帶來的突出表達,讓水彩畫創作上升到其應該具有的高度上.我們說在水彩畫中的影的表達中要注重度的掌握,即我們既不要過分表達顏色的濃重,也不要用水對顏料進行過分的稀釋,過猶不及,在藝術創作中那種度的把握更加需要我們全面地掌握這種技法,以便更好地發揮出應該具有的效果和特征.

3 水彩畫中光與影的共同表達

實際上水彩畫創作中光和影是不可分,我們之所以分開來介紹,實際上也是對光影效果的特別交代.光影同行是水彩畫的主要特征,這種光和影的集中體現和表達就需要我們更深入的進行討論和研究.涉及的問題也是多種多樣,方方面面的,比如光影表現在水、彩與筆觸的疊加上,在水、彩與紙張的選取上,在水、彩與機理的營造上,都需要我們進一步的詳細介紹和研究.這種研究的過程能夠更為準確和詳細的把幾方面內容更為深刻、更為真實地表達出來,讓我們充分理解水彩畫的藝術魅力.首先我們要說的就是水、彩與筆觸的問題,這個方面我們有專業的技術名詞,筆如果吸收的水分多,我們就將其稱之為濕筆畫法,如果吸收的水分少,我們就稱之為渴筆畫法.在初學者的身上經常能夠體現出水分太足或太干,掌握不好水度,在創作方面也就掌握不好力度.水與色的比例問題導致了我們在創作中的成效問題,也制約了我們在創作中的表達問題,只有掌握好、拿捏好水分的問題,才能夠更好地實現創作.這樣在運用筆觸進行繪畫的過程中,才能夠充分發揮出水與色的統一,才能夠達到預期的實際效果.這樣的問題是我們需要在長時期的鍛煉和聯系中需要認真體會的.在水、彩與紙張的選取上,我們更加需要注意的是紙張與水彩之間的關系,如果選取的紙張吸收能力比較強,我們就需要更加充分地利用渴筆畫法,如果紙張的吸收能力比較低,紙面的光滑度較高,就要更加合理的調試紙張與筆墨的關系.這里面最為關鍵的問題是選取紙張的機理,充分利用紙張所固有的特性,來完成紙張的使用,更好的發揮水、彩的性質和能力,充分利用一切可以利用或者受到制約的客觀因素,發揮好要件組合.最后是充分發揮出肌理之美,將紙張、筆觸、水、彩充分整合,把表現手法與表現材料都能夠順利的展示出來,能夠成為我們創作的一部分,一條主線,通過完美的整合,貫通全部的創作主線.

4 結語

水彩畫的創作要把握好水彩的本質,把握好水彩的技巧,尤其是水這個關鍵媒介的作用力,要能夠充分認識到水與彩直接的關系,要能夠充分把握好外界媒介的關系,把握好紙張、用筆、心態,更為重要的是,這些關鍵性問題的把握也都是為了更好地掌握水與彩之間的關系,掌握水與彩之間的動態過程,這些內容全部都需要我們更加認真的學習和錘煉,只有如此,方能夠更加充分的融入整個創作過程中,創作出更為優秀的作品.

參考文獻:

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