兩千年以來,藝術和社會生活的關系問題一直為文藝評論家所爭論。其實無論何種藝術形式,現實生活都為其創作提供了源泉,每個時代的藝術都會留有那個時代的痕跡,藝術與社會生活是不可分割的。

一、藝術產生于社會現實生活

藝術都來源于生活,也就是說生活就是藝術的基礎,藝術的一切靈感歸根于周邊的社會生活,善于觀察身邊的事物和人就能為藝術提供素材。

現代考古學者通過對歷史遺留文物的藝術特點復原文物當時所有人和時代的一些信息,藝術為生活的鏡子,它能夠真實地反映社會生活,幫助人們了解和認識社會生活。當我們打開《清明上河圖》時,當年汴梁的景象就呈現在眼前,我們對當時的城市面貌、經濟狀況、民情風俗、各階層人們的生活能有了了解和認識。

現實是什么?現實就是每天已經發生或正在發生的事,藝術是什么?藝術就是現實中的人或事觸動我們心靈的那部分,現實是短暫的、是自然發生的、是平淡的、又是不留痕跡的,而藝術是濃烈的,又是刻骨銘心的;現實是屬于個人的,而藝術是大家的。

產生于人類社會實踐過程中的藝術,一開始就是作為社會生活的反映而出現的。車爾尼雪夫斯基說:“再現生活是藝術一般性格的特點,是它的本質?！狈从成钍撬囆g所固有的本質特征之一,世界上沒有不具備這個本質特征的藝術作品。作為意識形態的藝術,也是社會生活的反映。離開了社會生活,藝術就不存在。

在相當長的一段時間里,藝術都反映了當時社會的意識形態,但在當代社會中,藝術已不再是一種純粹的意識形態,不再完全從屬于上層建筑。由于一切社會因素都有市場經濟所包圍,因此社會所有的因素都由于市場的存在而有了意識形態的調節功能,這種情況下一些符合當代社會文化的藝術得到了長足的進步,越來越受到社會各階層的喜愛,但也有一些不具備完全市場價值的藝術面臨著被社會淘汰的危險,一些機構或組織也為了藝術多樣性的存在采用了非市場經濟的手段基于經濟上的補償而讓這種藝術得以存在。

對于大眾來說,在生活中,我們想要開啟自己的藝術創造,就得培養自己對周圍事物的關注,在關注中培養自己對對象的觀察,在觀察中有所發現,再由發現引發自己個人的思想與情感的聯系;在近距離的可視的現實環境中與想象的空間翱翔,在三維與平面中有機轉換,在運動與靜止間探索追尋美之所在,美之所存。所以,生活是藝術的載體。

二、藝術作品對社會的影響

藝術創作過程是社會生活的藝術體驗,社會生活是藝術創作的源泉,藝術創作對社會生活的這種依賴關系,首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感,尤其是藝術創作的內容,更是來自于社會現實生活。但與此同時,藝術創作又是一種創造,它不僅僅是對現實社會生活的重復,而是進行提煉和概括。

\\(一\\)藝術反映社會生活的能動性

藝術來源于社會生活,是社會生活的反映,但是藝術反映的生活又不等于實際生活。由于人的主觀意識,藝術對社會生活的反映并不是機械的反映。從生活到藝術,要經過人們加工提煉和再創造,客觀的說藝術是社會生活在人的頭腦中反映的產物,這就是人們常說的藝術來源于生活又高于生活。

藝術反映社會生活的能動性,體現在兩個方面:

1、藝術作品表現出來的生活,滲透著作者對現實生活的認識。藝術家對現實社會進行創作,不是將眼睛看到的真實生活進行純客觀的描述,這種客觀的描述更像是歷史而不是藝術,藝術家是按照自己的感受和認識,對看到的所有元素進行提煉、加工、改造,并按照自己的感知表現出自己的一些美好愿景,作品中也常帶有自己的看法。

因此社會生活的積累是一個藝術家的修養中不可缺少的部分,豐富的生活體驗是藝術創作的基本。對社會的體驗會直接影響到藝術作品的深刻程度,這種思想深度與文化修養則直接決定藝術作品的格調與品味。

2、藝術反映生活的能動性,表現在對現實生活進行符合一定藝術表現規律的改造。小說家在塑造人物形象時往往是從一個生活中找到了原型,但也要讓自己的創作形象高于生活原型。

藝術創作中,要發揮作者的主觀能動作用才能讓作品更加引人入勝。但是藝術創作的主觀能動作用一定要有一個度,如果不顧真實的實際生活,只是主觀從創作者的角度去完成作品就陷入了創作者的自我意識中。在藝術創作中,發揮主觀能動性與忠實于生活并不矛盾,只有主觀與客觀達到統一,才能創造真正的藝術作品。割裂主觀與客觀之間聯系都將影響藝術反映生活的真實性和深刻性。

\\(二\\)藝術反映社會生活的特殊性

藝術和社會科學一樣,都是社會生活的反映。但又不是消極地被動地反映生活,而是積極地能動地反映生活,并且都要求反映生活的本質。而藝術又有它不同于哲學和社會科學的地方。

1、社會科學是往往采用概念反映生活,藝術則是受眾通過視覺、聽覺等各種可以形象、直觀的體驗來反映生活。形象、直觀是藝術區別于社會科學的一個非常明顯的基本特征,是藝術反映現實生活的一種特殊手段。

藝術形象包含內容是非常寬泛的。這里的形象不光有人物形象,也包括自然景色,甚至一段歡樂或哀傷的思緒,或者說是一幅熙熙攘攘的生活圖畫,一種氣氛、一種情趣,這些都包含在藝術形象的范疇。如我們經常聽到的樂曲,樂曲中會表現出表現歡樂、痛苦、平靜,有的樂曲還表現出憂郁、掙扎、激憤、斗爭、挫折。樂曲通過節奏、樂器的使用等各種方法通過聽覺的形式讓聽者感受到作者的感受和情感,聽者所感受的就是這個樂曲所表現出來的音樂形象,也是藝術形象。

2、藝術創作和其他社會科學都需要概括。區別在于:科學概括往往通過簡單的概述最后總歸結為抽象的結論,直接把本質的東西說給讀者,而藝術的概括則始終不脫離具體可感的形象,很多藝術的概括都是通過形象讓你去感受和體會,通過具體的形象讓人們得到最后的結論,而且經常還有這樣的現象,受眾通過一個形象會得到不同的結論。因此藝術創作往往同時具有可感性和概括性。

可感性和概括性,是構成藝術形象不可缺少的特性,二者是渾然一體,有機地結合在形象身上的。只有具體可感性,沒有具體概括性,藝術表現出來的形象就會很散,天馬行空,沒有具體的事情實質,不能準確的表達出事情的準確含義,這只能說是直觀的表述而沒有任何創作。只有概括性,沒有具體可感性,那就像科學的定義,雖然準確,但毫無美感,人們只有對事物本質的認識,而不能建立起能印發人們情感的藝術形象了,因此完美的藝術形象,應該是可感性和概括性二者的高度統一。