德國的教育理念及教育方法是較為先進的，在美術教育歷史上，德國始終將學生的創造力和綜合能力作為教育發展的關鍵，落實每一個學生的教育權利，開發每一個學生的藝術潛能，維護美術教育在個人、集體及專業發展中的動態平衡。我國師范美術教育正處于改革與發展的關鍵期，學習和借鑒國外先進的教育理念及教學思路不僅有助于探索有益的發展路徑，同時，對促進我國師范美術教育的科學發展意義重大。

一、德國美術教育的顯著特點

德國美術教育的首要特點是注重課堂教學的開放性與對學生綜合能力的啟發性的統一。開放不僅僅是指課堂教學方法的開放，更重要的是指開放式的教學能夠從關注學生的個性發展上激發學生的想象力和主動性。美術教育與其他自然科學相比更具有藝術性特征，而在繪畫技藝學習中，一方面，學生要從繪畫技巧上來理解各知識點之間的關系，如線條的對應、明暗的配合、對象的比例、動態中的側重點等;另一方面，在課堂教學氛圍的營造上，更加注重師生的平等與和諧，課堂分組探討與交流是主要的課堂教學方式，在對待藝術的認識上，每個學生都可以發表自己的看法，可以根據自我的認知暢所欲言，而這種對課堂互動的友好方式更有助于激發學生的思維主動性，發揮其想象力。

課堂探討只是課堂教學的方式之一，在教學觀念的認識上，教師是課堂探討的引導者，將問題作為探討的中心，并依此來引導學生探究和理解;學生不受過多的思想限制，可以依據自我的思考來形成對藝術的認知。對于探討后存在的問題，教師并不作詳細的規定，而是鼓勵學生以自我的體驗、自我的思考來把握課堂教學的主題。對于課后作品創作，多由學生自己與相關技術工作室建立合作，對于不同專業的不同技術，學生可以從技術工作室找到解決問題的答案，而對于創作中遇到的技術問題，則多由學生通過與工作室教師進行探討來加以解決。

其次，注重美術教育過程。從教育目標來看，德國的教育目標是明確的，即讓學生通過藝術實踐增強民族文化藝術與世界多元文化的關系，進而提升自身的藝術修養，增強藝術的社會功能。從藝術的發展來看，長久以來，對藝術的質疑是爭論的焦點，但同時，在不斷的否定與爭論中也促進了藝術多元化局面的形成。德國美術教育尊重人的心理、生理規律，并將其融入到藝術創作的具體過程中，使學生能夠增進對知識的理解程度。德國教師往往尊重學生自己的藝術思想，鼓勵其在繪畫創作中去體驗、去體會。

再次，注重對教學環境藝術氛圍的營造。環境對于教育的作用是巨大的，德國的多數學校都會從環境的營造上來促進對學生的藝術感化和影響。

同時，在美術教育實踐中，德國美術教育具有全民性，特別是在對學生的藝術品位的提升上，既要體現求真、求異，又要突出創造性。對于德國文化藝術氛圍的營造，無論是民族的、傳統的，還是現代的、國際的，都能夠從環境中見證統一與和諧。

二、德國美術教育對我國師范教育的啟示

\\(一\\)對學生個性化教育的關注

20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。

\\(二\\)注重藝術與技術的有效銜接

德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。

\\(三\\)強化對美術教育內容及學科范疇的延展

從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的全面發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。

三、結語

我們在借鑒德國藝術教育實踐的過程中，應該從自身教學的實際問題出發，強化對美術教育思想的再認識，尤其是要從美術師資隊伍培養上完善藝術教師成長體系，加強對美術學科知識結構的拓展，鼓勵學生從藝術教育中增強自信，采取因材施教的教育方法，最終推進我國師范美術教育的不斷發展。

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