德國赫爾德認為，一切美都是“表現性的”.俄國托爾斯泰認為，藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某些外在標志表達出來.人們通過各種各樣的手段和方法向他人傳達自己的想法和心情，并把向他人傳達自己的心情定義為表現。繪畫更是表達感情的有效手段，通過繪畫，畫家們傳達了某種信息，表達了一些含義.每個插畫家都有他們自己的主觀意識和感覺，他們在為兒童讀物繪制插圖時，為了傳達主題的內容，表達自己的理解及情緒，會利用各種表現手段，傳遞給讀者訊息.

一、空間

在造型藝術中，空間作為藝術表現要素存在。一般來說，平面藝術空間的基本課題是如何在平面上假想地表現三度空間.插圖是平面的藝術，視覺上會產生三度空間是因為利用光影的明暗變化、透視法或遠近對比來造成視覺上的錯覺。

置于畫面底端的影像往往顯得近，置于畫面較高處的則往往顯得遠.人物之間的關系也有助于空間的構成，譬如一個人向另一個人打手勢之類的姿勢，就可以把虛無的空間連接起來。畫面構成的每一部分總是在相互聯系中表現出向心或離心、向前或靠后的方向性和張力感，這種方向性和張力感是造成圖像幻覺和形式感受的真正原因，也是空間轉換的一種方式。

畫面上的留白也是相當重要的表現技巧，如果圖畫占滿版面，讀者便被迫去注意所有圖畫的細節，能營造出混亂、困惑的氣氛；反之，若有留白，讀者的注意力便會自然地集中在所呈現的圖畫上，突顯其特殊的重要性；若有巨大的留白，將暗示了孤獨、空洞和距離感。

二、線條和筆觸

克利（Paul Klee）曾說，繪畫就是“用一根線條去散步”.用筆的寬窄、疏密、繁簡、曲直、枯潤和運筆的疾徐、輕重、斷續、快慢以及各種表現技巧造成筆觸藏與露的動靜變化等等，使線條和筆觸不僅可以準確地表現事物的靜態特征和動態特征，而且可以獨立地表現出畫家的心智、情感和風格，以一種特殊的筆意參與畫面構成。

我們觀畫的節奏通常是由各部分的線條和筆觸控制的，如果有繁多的線條和筆觸構成的畫面區域，看的速度就會放慢，如果是越過由簡練的線條和筆觸構成的畫面區域，速度就會相對加快.這種心理節奏的組織，完全可以被畫家用來提高視覺的興奮情趣。

繪畫中的線條原來是用來表現物體的界限，但是具有特質的線條，更是有其功能性.下表列出了不同的線條所可能傳達的訊息：

三、色彩

色彩的力量是眾所周知的.很多人包括著名的畫家和藝術批評家都說，在某些繪畫中，人們感受最多的是色彩美。即使在沒有具體圖形的紙上有色彩，也可以使人從中得到視覺上的快感，并被稱之為“美”.有人更認為，當喜歡的一種色彩在一幅畫當中占有主要的地位，則將大大增加其對這幅畫的喜愛程度。

色彩不僅可以影響讀者對圖畫的興趣，也可以引起不同的情緒反應。一般認為：紅色與黃色屬于暖色系，可以令人興奮；藍色與綠色屬于冷色系，可以令人沉穩或安靜.而在不同的文化中，色彩有其特殊的傳統意義。例如，在中國民族風俗上，黑色與白色表哀悼；而在西方文化中，黑色被看作莊重，白色被看成純潔，常被用于婚禮、宴會等場合。心理學研究表明，兒童對色彩的敏感度，是最早發育的后天能力之一。如果一件物體先以鮮艷的色彩和較大的面積闖入兒童的視野之中，他們就會對這個事物發生明顯而持久的興趣.

四、比例

西方藝術家和設計師們很早就形成了重視比例的傳統。這種傳統的理論之源是古希臘畢達哥拉斯學派關于美是和諧與比例的觀點。他們還探求出兩個引導了一代又一代藝術家及設計師的關于比例的成果：一是人體比例，二是黃金分割。理想化的比例追求數學般的完整無疵之美，而繪畫上的比例，不僅僅指整體及其組成部分的數量關系。繪畫中構圖和色彩的明暗度都帶有比例的問題，都會影響讀者的情緒反應；層次上的比例把最重要的表現得最大；歪曲的比例刻意夸大，以宣示或強化表現含意，往往創造出一種怪異的效果。

五、質感

質感是一系列外部可視的特征，如顏色、亮度、透明程度、光潔程度、濕潤程度等等，可由繪畫作品時所使用的材料和工具以及技法塑造出來.插圖會因質感的處理，而看起來厚重、輕飄飄或介于兩者之間，也讓畫里的事物看起來似乎觸手可及。

六、風格

風格是一個作品整體來看的效果總合，是插畫師自覺的表現意識和個性追求，是插圖之所以有別甚至獨特的原因，是插畫師對主題和呈現方式所做的不同選擇.風格是多樣化、多元化的：具象寫實的---沒有一種藝術可以和真實世界完全相同，但此風格卻比其他藝術的表現方法更貼近我們所見到的世界.其特征是清楚且準確地表現人事物的輪廓，注意空間、比例、顏色、造型等合理性，給予觀賞者真實感，仿佛身臨其境。

印象主義的---注重以光和色來描寫，強調陽光賦予物體的炫耀現象，而不去留意形態的描寫，故畫面上的形象、輪廓并不清晰，而顯出朦朧的感覺。亦著重描寫自然剎那間的現象，使一瞬間變為永恒.表現主義的---完全異于印象派的微妙色調的描繪，而采用少數的強烈色彩對比效果，構圖方面亦在緊密形式中追求單純化.摒棄自然客觀的再現性，而追求畫家本身主觀的表現性。

超現實主義的---超現實的畫面，可視為以色或形，或以無意識自動作用，自由地表達人類的最高心意，由于它力圖從幻想世界擴展到藝術世界，故在視覺上甚易引起觀賞的共鳴.在兒童讀物中，本來就有許多的故事是來自于夢境或幻想的超現實世界，不過一般而言，故事仍遵循著一定的邏輯進行，繪畫圖像的組合也符合邏輯，只不過加以擬人化或幻想化。

原始的、民俗的---兒童讀物的許多故事都來自世界各地，因此插畫家常運用可以令人想起故事發源地的風格，來傳達故事的特殊氣氛，或者從少數民族中的文化中取材，來傳達出直覺、感性、真摯、天真或野蠻的味道。樸素的---是指非學院派的藝術家，以簡單易識的輪廓或略帶稚氣的筆法而形成的繪畫風格，多不注重透視法的運用，取材多偏向自己的生活背景或經驗。

卡通式的---夸張、鮮艷、大而化之等是對卡通人物的第一印象，尤其在表現幽默、滑稽的角色時，夸張、概括和扭曲是卡通造型中的關鍵。是極受兒童讀者歡迎的一種風格類型。兒童讀物插圖藝術中的表現因素決定插圖的表現力，而表現因素也是體現審美特征的重要手段。多重的表現風格更是插圖得以呈現不同面貌的途徑。多種的表現形式，呈現了兒童讀物插圖的豐富多彩.

同時，新技術的發展，給兒童讀物插圖帶來更多表現形式上的選擇和可能性.