19 世紀初，法國大革命后的社會經歷了巨變，原有的以國王及金融貴族為代表的大貴族階層日漸衰微，新興的中產階級正在形成。隨著生產關系的轉變，與之相關的社會、經濟、文化都經歷著一場洗禮和轉變。而任何一種藝術樣式的產生都不是藝術家自己的發明，它受著一種無形力量的支配，社會的物質文化和精神文化作為一個整體，對藝術的發展形成制約，這種制約是一種目的性的規定，藝術家只能藝術樣式或技術推進到時代精神和文化所規定的框架內。

一、以“古典藝術”為標準的傳統審美觀的轉變

西方傳統的審美觀是以權貴階層的審美趣味---“古典主義”為標準，古典藝術只能為少數人所欣賞，大眾是無權進入的，這種無權，一是指大眾不能普遍接受藝術的教育，二是古典藝術品大多陳列在宮廷和貴族的私人官邸，大眾沒有資格觀賞。

西方的古典繪畫一直是以“真實”的描繪為基礎的，這種真實不是對現實的種種細節的描畫，而是根據唯美的規則，對描繪對象改造、處理，并用一定的繪畫技術作為保障，把對象呈現到畫面上。在前攝影時代，繪畫有一個重要的功能就是記錄。西方的寫實傳統自古希臘就產生，越過中世紀到文藝復興又獲得蓬勃發展，其后誕生的美術學院一直是以古希臘、古羅馬的藝術標準為典范，到印象派之前，西方藝術的主流標準一直是古典的、唯美的、如實的。例如，陳列于那不勒斯考古博物館的公元前 3 世紀的龐貝壁畫“伊蘇斯之戰”,它記錄了一場亞歷山大和波斯王大流士三世的戰爭。這種如實的描繪代表了古希臘的繪畫觀念，同時也形成了文藝復興以后一直到印象派西方藝術史中的“如實的繪畫”.

而以中產階級為代表的大眾希望追求一種輕松的、符合他們趣味的藝術形式，巴比松畫派的風景畫描繪了巴黎郊區的景象，印象派畫家則用畫筆描繪了身邊的人和事。這種對現實的人或景物不加修飾的描繪本身就是對貴族審美趣味的顛覆，以中產階級為代表的審美觀取代了貴族的審美情趣。

二、文藝復興以來的透視與攝影術的發明

（一）文藝復興以來的“透視” 西方的現代社會是從文藝復興開始的，他們一直在追求技術的進步，當時受人文主義的影響，很多畫家還同時兼具著科學家、建筑師等的身份，達·芬奇就是這樣。首先將透視運用于繪畫的是意大利人布魯內萊斯基，到 16世紀，藝術家們已經可以利用小孔成像的原理制作手提暗箱來記錄場景，達·芬奇于 1519 年在他的筆記中記載了手提式暗箱。顯然，他對科技的追求轉換成藝術實踐回歸到他的作品中。達·芬奇的《最后的晚餐》是畫在米蘭大教堂食堂里的一幅壁畫，耶穌和他的 12 個門徒在長條桌后一字排開，耶穌成為畫面的中心，這個中心既是圣經故事中的主要人物，同時也是構圖中的焦點。在人物的背后，房屋的天花板構成的小格子的縱深線、兩側墻面上的五扇門的門口上方邊線，以及屋子頂端的邊線都朝向一個固定的焦點聚攏，這個焦點就位于耶穌頭部，是耶穌頭部和遠處地平線交界的一個點。在透視學的研究中，這種焦點透視（也稱為一點透視）里的所有垂直線和水平線都是不變的，稱作“原線”,而其他的體現縱深感的線條都要聚集在畫面中的焦點位置，稱作“變線”. 達·芬奇很好地利用了當時流行在人文主義學者間的透視原理，為我們營造出一個真實的世界。

到 17 世紀的荷蘭畫壇，藝術家們已經把這種暗箱常規化地使用了。電影《戴珍珠耳環的少女》對此有很詳細的描述，維米爾為了精準描繪對象，使用暗箱來把影像投射到畫布上，然后再對其著色處理，他的畫真實地再現了 17 世紀荷蘭中產階級的生活狀態。從荷蘭小畫派的作品中我們可以看出，他們的靜物畫、風景畫、人物畫及風俗畫已經普遍使用暗箱技術作畫了。

（二）攝影術的發明 隨著 19 世紀初化學和光學的發展，1825 年，約瑟夫·尼魯斯拍攝了世界上第一張照片，它的成像原理是瀝青成像法。1838年，路易斯·達蓋爾采用銀版照相法拍攝了第一張人物照片。1839 年，法國政府分別獎勵給路易斯·達蓋爾和伊希多爾·尼爾佩西一筆法郎，以獎勵他們將反射在暗箱里的物象固定下來的技術，法國還獲得達蓋爾的技術專利。

早期的攝影曾被版畫家作為自己產業的擴張而廣泛使用。受到 17 世紀文學和戲劇的影響，繪畫上呈現出強烈的文學性、戲劇性的特征，為文學作品做插圖是版畫家的重要工作。版畫的可復制性和攝影的復制很像，只是版畫的復制帶有很多的手工色彩，版畫家要親自制版、印制，會在版畫上留下身體的痕跡。而早期的攝影作品，雖然沒有進入機器復制，但其準確的再現已經不是畫家可以模擬的了。這時，由于受到攝影技術的限制，一張銀版只能產生一張照片，很多版畫家用以謀生的工作就是對這種照片的復制和出售。攝影作為一種技術手段，剛剛產生時在很大程度上還是受到繪畫的影響。攝影照片往往是對古典繪畫場景的模仿，用學院派或浪漫派的標準設計、拍攝場景。逐漸，攝影顯示出無可替代的真實。

三、早期現代派畫家與攝影

在 19 世紀中期，就已經有很多藝術家把照片作為繪畫的模仿對象了。有資料顯示，庫爾貝就大量地利用了照片，模仿照片中的真實人物作畫。這種真實是現實中真正的真實，而不是古典繪畫中唯美的、修正的真實。安格爾的作品《泉》是新古典主義的著名作品，其中拿著水罐的女性身材均勻、秀美，在后來披露的照片中有一張和《泉》中動作方向相反的同一姿勢的黑白照片，這顯示，安格爾利用照片在自己的畫中進行創作。而庫爾貝則是把照片當成了一種武器，他對照片中的人物不加修飾的描繪，徹底顛覆了古希臘以來西方社會建立起來的古典規則，用真實的、甚至是丑陋的人體對抗古典的、學院的唯美趣味。他有一幅作品叫做《浴女》，描繪了一個村姑健碩的身體，這簡直就是丑陋的身體，而且這個身體一定是來自真實的照片，沒有經過任何主觀美化就進入了畫面。對于已經接受了安格爾的作品中唯美形象的公眾來說，這無疑是種褻瀆。

在 19 世紀 60 年代，馬奈受到日本浮世繪的影響，開始在他的繪畫里實踐平面化的形式。西方的繪畫傳統來自古希臘的雕塑，因此繪畫里的形象都是立體的?！洞档焉倌辍访枥L了一個穿著黑衣服吹笛子的少年形象，少年的黑衣服上運用了平涂的手法，這樣就一改西方傳統立體造型方式。這種樣式是非傳統的，同時也是反攝影而行的。

攝影術的逐漸發展對傳統的西方繪畫標準是極大的威脅。在攝影沒有被社會應用前，很多中產階級家庭都要請畫家為他們畫像，照相術被使用后，人們只要花很少的錢就得到擁有真實面貌的圖像。畫家也逐漸意識到，無論怎么畫也無法得到攝影所呈現出來的真實。這就逼迫藝術家們在繪畫上尋找一種新的途徑、新的方式表現自我。從 19 世紀 60 年代開始，西方藝術就進入了不斷平面化、抽象化的進程。印象派是最開始進行這種藝術實踐的團體，他們一反古典的構圖方式、寫實傳統和表現方式，用色彩的冷暖關系替代原來古典繪畫的明暗關系，這樣的方式直接為我們今天色彩教學中的色彩關系奠定了基礎。我們知道，印象派的畫家是拒絕使用黑色的。在傳統的油畫畫法中，如果要畫一塊紅色的布褶,只需要三種顏色就可以：黑、紅、白。畫家只要在布褶上先畫上紅的，在亮部用紅色加上白色形成淺顏色的紅，中間過渡色直接用紅色，再用紅色調上一點黑色形成暗紅畫到布褶的背光處，這樣就可以形成布褶的由明到暗的轉折。但是印象派的畫家不是這么用顏色的，他們會在亮部畫上紅色、粉色，在中間的明暗交界線處加上些赭石的延伸，在布褶的暗部使用紅色的補色--綠色加入其中，在各個顏色中還會有其他的環境色進入畫面。這種轉變一是受到光學發展的影響，另一方面不得不說是受到了攝影的脅迫，雖然那時還沒有彩色照片，但印象派的藝術家們已經早早地開始色彩的藝術實踐了，這樣他們才擺脫了攝影的束縛，走出自己平面化、抽象化的道路。

四、現代主義繪畫與攝影

到 19 世紀末，再現的攝影已經占據了人物及景觀的復制方式，攝影逼迫寫實繪畫的同時把繪畫的發展驅趕到另一條路上。除了意識形態上的作用，抽象繪畫確實是從再現的圖像中解放出來，它們擺脫了真實世界的束縛。

立體主義把拼貼帶入了繪畫中，他們尋找不同材料粘貼到畫布上，然后再在畫布上描繪。達達主義直接把工業產品帶到藝術的領域，1917 年，杜尚把雜貨店里購買來的小便器作為他藝術創作的材料拿到展覽現場，用以考察展覽是否具有真正的公平和自由。

美國的抽象表現主義走得更遠，今天，我們可以從抽象表現主義的主要人物波洛克身上看到他們對寫實的遠離。從美國電影《波洛克》中，我們可以看到抽象表現主義藝術家波洛克是如何從架上繪畫走到架下，從具象到有符號出現的抽象作品，再到完全擺脫形象獲得極度自由的“行動繪畫”（抽象表現主義也稱為行動繪畫，畫家在作畫的過程中把行動和無意識注入到作品中），實現了近百年的西方現代藝術的終極，之后的極少主義開始，西方藝術進入后現代。

機器復制時代的到來改變了人們生活方式的同時也繼續改變著藝術的方式。1956 年，理查德·漢密爾頓用雜志上的圖片拼貼制作了一幅作品《究竟是什么使我們今天的家庭的如此不同，如此吸引人呢?》（Just what is that makes today's homes so differ-ent,so appealing?）畫面是由從雜志里剪下來的圖像組成的，所有形象都來自于攝影作品，廣告雜志里的圖像基本已經被攝影所覆蓋。在這幅畫中有從雜志剪下來的肌肉發達的半裸男人，手里拿著如同網球拍一樣大的棒棒糖，上面寫著“POP”,這正好是英文“流行的”縮寫；坐在沙發上半裸的性感女郎來自于色情雜志；室內的家具及擺設電視劇、錄音機、吸塵器、臺燈等家庭生活必須品都來自于雜志上的攝影。這樣對繪畫傳統技術的取代用棒棒糖上的“POP”命名為“波普藝術”.

結語

縱觀西方現代藝術的近百年歷史，從某種程度上，攝影對繪畫的脅迫促成了繪畫向自己的本體回歸。主要體現在攝影取代了繪畫的真實，繪畫不得不尋找一種表現自身的特有方式，繪畫向形式、材料、觀念的方向發展。今天，攝影已經是大眾普及率很高的技術了，除了記錄的功能也增加了娛樂性，對于我們普通人，手機的攝影功能就可以為我們提供比較高質量的照片，蘋果公司還舉辦過手機攝影大賽，可以說，攝影已然成為我們日常生活的一部分。今天的畫家已經很少直面對象寫生了，多是拿著相機拍攝出照片再回到畫室中對照片進行復制。攝影也從早期對繪畫的模仿變成某些現當代繪畫對攝影的模仿，但現代的攝影藝術依然離不開繪畫中所規定的形式美。

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