在我國很多藝術院校的美術專業中，工筆人物重彩課程是國畫課程當中的一個重要的分支，在這門課程當中需要掌握很多方面的知識，同時還要學會一些審美方式在這種畫作中的應用，所以這項課程的學習效果也會對我國美術專業學生日后的就業和發展帶來非常重大的影響，同時在教學的過程中也應該予以足夠的重視。

1 研究背景分析

在經過了長期的實踐之后，很多人也逐漸意識到，要想真正的學好工筆人物重彩這門課程，真正的掌握繪畫的技巧，就必須要做好臨摹傳統的學習工作，同時在臨摹作品的選擇上也更加的考究，為了打好基礎，需要選擇一些格式更加規范，同時程式性也非常強的畫作《敦煌壁畫》就是一個非常好的作品。這個作品中集合了白描和色彩技法等各種表現形式，也是這種畫作中最為經典的典型代表，所以對這些作品的臨摹，學習其中的一些技法就顯得尤為重要。

但是我們在學習中也要清楚的認識到，臨摹的最終目的是為了更好的進行畫作的創作，在那些比較經典的畫作當中，我們可以學習到古人流傳下來的經驗，在當今的很多創作中也是十分值得借鑒的，但是這并不是說我們就要完全按照古人的經驗進行創作，在對技法和設色進行繼承的同時也應該對這些方式予以改進和創新，在實際的創作中要靈活的去運用這些經驗，只有這樣才能更好的在一條規律或者是經驗的基礎上進行改進和創新。

2 工筆重彩畫中色彩的研究

當今，工筆重彩畫是在當代文化和文明發展的基礎上進行改進和發展的一種繪畫形式，它在傳承傳統重彩審美模式的同時也對其進行了發展，當今這種模式中更加注重色彩的應用和色彩的變化，很多新的材料也出現在了這種繪畫的創作中，所以創作者也可以突破以往的創作模式，更好的將西方的抽象、構成和裝飾等能夠給人以美感的事物更多的應用在繪畫工作中，同時在創作的過程中還要積極的去使用傳統的色彩和現代的技術來提高畫作的感染力，這也為我國繪畫事業的發展起到了非常大的推動作用，所以在這個階段的學習中，學習者就應該將色彩的認識和學習作為重點的內容，在創作的過程中不但要體現出傳統重彩畫當中一些十分重要的色彩特征，同時也要展現出當今時代十分重要的色彩特征，具體來說主要要掌握以下幾個方面的內容。

2.1 稚拙的自然性

自然色彩是人們接受最為普遍的一種色彩形式，這種色彩就是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩加以應用，在他們的內心當中一個非常重要的現象就是在視覺上對純色的喜愛程度很深，在這一點上通過古人遺留下來的畫作就可見一斑，在畫作當中也包含了對自然物象表面的色彩進行大面積應用。在《虢國夫人游春圖》中畫面的一個部分色彩非常的鮮明，同時顯示出了強烈的對比，在這樣的情況下還顯示出了畫作的整體性，在任務的面部和發髻等十分細節性的部分也都采用了人物原本的顏色，或者是以事物原本的顏色作為一個重要的基礎進行著色，畫面中的馬雖然是同類事物，但是馬本身的顏色是存在差異的，所以在著色的時候也體現出了非常明顯的差異，在顏色上也有非常微妙的變化，只要仔細的去觀察就可以發現馬的顏色都是不同的，在此基礎上還在馬的身上使用了更多的墨色和方法來使得馬身上會顯示出不同的紋路，這樣也就使得整個畫作更加的自然和生動。

2.2 強烈的裝飾性

重彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，在顏色之間的劃分上多采用的是墨線或者是金線作為重要的分界，這樣就使得各個顏色之間都會形成十分強烈的反差，金線的使用本身就會體現出非常好的視覺效果，同時每個局部都是畫作重要的組成部分，這些部分雖然顏色不同，但是它們對于整個畫面的控制都有著不容忽視的作用。

比如說《敦煌壁畫》，它的色彩之所以鮮明，主要在于它對整個畫面色彩的把握。在整個壁畫中，色彩通過利用補色對比、色相對比、冷暖對比等，使局部色彩形成一種強烈的對比，以增加色彩的裝飾性效果。像補色對比中的紅與綠、藍與橙的對比，局部的金黃與藍紫的對比，變色后的黑與白的對比等。再如《永樂宮壁畫》，由于壁畫已經保存了較長時間，許多顏色已經變色、褪色，但從現存的殘破畫面中仍然依稀可以感受到流利的線描之內，壁畫初成之時純正的色相對比。然而在變色、褪色后的今天，有些線描隨著形體、色塊逐漸退去，而它的色彩則變成了具有現代意味的墨、白、紅、綠等的色相對比。在變色、褪色的部分，形成了一些極微妙的色彩漸變和色彩層次。整塊壁畫在大面積的綠、紅與小面積的墨、白等顏色構成的色彩對比中，給人以穩定而強烈的感覺，耐人尋味。

2.3 畫面整體色調的統一性

畫面整體色調的統一性就是指對色彩的整體走勢予以更加準確的任誰和掌握。在重彩畫的創作中，各個部分在色彩方面都是極具個性的，所以在色彩的傾向方面也十分的明顯，每一個部分的色彩在實際的限定過程中都會展現出自己的特色，它也給人一種更加鮮明的視覺感受，同時也展現出了畫作本身或者十分活潑或者十分莊重的形象，所以在畫作的創作中，如何運用不同的色彩，如何界定色彩的面積，如何來安排不同色彩的位置關系都成了十分重要的影響因素，這就需要創作者在創作的過程中要有一定的掌控能力和高度的創作力，否則就會使得整個畫面出現雜亂無章的現象，給人不好的視覺感受，所以在進行創作的過程中，創作者不僅要能夠對色彩有敏銳的捕捉能力，而且還要讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成一個和諧統一的整體，這樣才能使得畫作更有神韻。

2.4 畫面的平面性

重彩畫的顏色設置通常都是采用勾線填充的方式，所以在整個畫面的設計和布局工作中最為常見的就是不同色塊之間的組合，這些色塊在大小、形狀和顏色上都有著十分明顯的差別，所以在畫面當中也逐漸形成了不同的形狀，這樣一來也極大的豐富了畫作的平面性特點。

2.5 色域的廣泛拓展

隨著時代的發展，現代重彩畫所使用的顏料在傳統顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統繪畫用色相對單調的尷尬局面。在以前顏色數量相對較少的情況下，引進國外先進技術，并在國內進行研究開發，使顏料在品種和數量上都大大增加，為畫家作畫提供了方便，使現代重彩畫家的創作用色變得得心應手。

結束語

工筆人物重彩畫的創作中一個最主要的環節和因素就是對色彩的應用和設置，在創作的過程中要充分的集成古人留下來的寶貴經驗，同時還要使用文章中提到的幾點創作原則，只有這樣，才能更好的保證創作的效果和質量，使不同的色彩通過協調和組合形成和諧的統一體。

參考文獻

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