浪漫主義發軔于啟蒙運動末期的歐洲西部，崛起于法國大革命激蕩的崢嶸時期，成熟于19世紀上半葉的工業初期，其集中宣揚了個人主義訴求與人文理想價值的雙向結合，倡導人性的自由、群體的博愛，以及社會的公正，對于歐陸文藝界的沖擊巨大，且涌現出了一大批浪漫主義的歌劇家，羅西尼即為個中翹楚。羅西尼的歌劇吸納了浪漫主義層次多樣的表現形式和凸顯人性的內涵導向，唱詞對白富有張力、唱腔聲樂澎湃酣暢。在完成對浪漫主義的繼承之后，羅西尼開始通過人物群像的塑造設定、跌宕曲折的劇情推進，以及深刻渾厚的主題傳達來創作歌劇，繼而也形成了其對于浪漫主義的昂揚熱烈、奔放明快的詮釋格調與個人特色。

一、承浪漫之名，個性多樣的人物塑造

作為一種宣揚精神自由、強調人格解放的文藝思潮，浪漫主義自誕生之初就以渲染人性之美、展示階層群體的鮮明特征而迥異于現實主義。羅西尼繼承了浪漫主義的創作理念，其善于通過個性各異、性情多重的形形色色的人物群像的情緒波動與情感訴求來展現真切細膩的眾生人性，并分別為不同人物配以熱情洋溢、灑脫奔放的腔調唱詞，以強化突出其個性，這種個性多樣的人物塑造也使得羅西尼的歌劇散發著鮮明躍動的“浪漫人性”氣息。

1816年于羅馬進行首演的《塞維利亞理發師》是羅西尼的經典之作，也是他以浪漫主義之名，盡情展露人物多樣個性的精品。該劇為二幕劇，以18世紀中后期的西班牙塞維利亞地區為背景主場，以居住、生活在城市廣場中心附近的不同階層的社會群體為對象，生動鮮活地塑造了以機智聰慧、活潑達觀的理發師費加羅為核心的一大批人物，并對他們多樣鮮明的性格特征進行了恰當的刻畫。除了費加羅之外，羅西尼對于善良溫柔的巨額遺產繼承人洛茜納、刻薄吝嗇的醫生帕托洛（同時為洛茜納的監護人）、謙遜多情的上流貴族亞馬維瓦伯爵等其他人物的打磨雕琢也都可圈可點。譬如在劇作第一幕第一分幕，被監護人帕托洛醫生嚴格限制外出自由的洛茜納被閣樓下宛轉悠揚的提琴演奏所打動，并陷入思戀，她果斷地將自己的苦悶境遇與愛慕心境寫在小紙團上并輕輕扔到樓下，欣喜忐忑的她顯得臉龐緋紅、心神難定，在閣樓陽臺上徘徊又張望。此時羅西尼為其設置了一段次女高音詠嘆調《徒勞無功的提防》，通過低緩柔韌的反復詠唱，凸顯了這位情竇初開的善良少女渴望自由、表達抗爭的情感訴求。而小紙團被提琴演奏者亞馬維瓦伯爵撿到，他在看到紙團上的求救文字和閣樓少女的婀娜影姿之后難抑情思，當即決定要救出佳人，但愛莫能助的惘然情緒又使得他緊鎖眉頭，清瘦英俊的臉龐布滿憂愁。此時，羅西尼通過一段歡快熱烈的宣敘調《快給大忙人讓路》來引出男主人翁費加羅的登場，同時也烘托了這位理發師機敏自信、灑脫豪邁的鮮明個性。當略帶戲謔表情的費加羅胸有成竹地向喜愁參半的亞馬維瓦伯爵保證他有解救洛茜納的妙計之時，亞馬維瓦伯爵連口稱謝，并馬上應允了費加羅向其索要的救助酬金，而接過錢袋子的費加羅又調皮爽朗地在自己的胸脯上輕拍數下，隨即低聲告訴了亞馬維瓦伯爵的救人對策。這種突破臉譜化、力求多樣性的人物塑造也充分營造了輕盈歡快、愉悅熱烈的藝術氛圍，使得劇作的浪漫氣息更為醇厚濃郁。

二、變浪漫之體，跌宕曲折的劇情推演

不同于現實主義所主張的真實直接的故事脈絡的設定模式，浪漫主義倡導故事架構的多變性、懸念性、圓滿性。羅西尼對于浪漫主義故事鋪陳的理念既有繼承又有變革，他善于將劇情框架設計得彼此獨立而又相互聯系，并在劇情框架的銜接環節處設置懸念、鋪墊暗示，以增強故事的表現力。這種獨特多變的推演手法也使得羅西尼的歌劇充滿了跌宕曲折、引人入勝的浪漫韻味。

1817年在羅馬上演的《灰姑娘》是羅西尼在民間童話故事的框架基礎上進行深度改編、重新立意的極具故事性的浪漫主義喜歌劇。該劇為二幕劇，作者以作為貴族養女的安吉麗娜與貴為王儲的翁拉米洛的愛情故事為主線，通過貴族養父蓄意破壞、王儲仆人丹第尼忠誠探訪、王儲老師阿里多羅機智相助等故事的環環遞進，演繹出了一場關于現實人性的真善美與假惡丑、美好情感的珍視與堅守、理想生活的追求與交織融合的浪漫故事。該劇在劇情設定上采取了懸念密布、鋪墊呼應的創作手法，且銜接緊密、鋪墊恰當。譬如在該劇的第二幕，決定親自去試探“灰姑娘”安吉麗娜的王儲拉米洛讓仆人丹第尼裝扮成自己，自己則裝扮成王儲仆從，并低聲耳語叮囑老師阿里多羅，設置了本幕的首個懸念。

當裝扮成仆從的拉米洛見到安吉麗娜，立即被她的善良嫻雅打動，安吉麗娜也愛上了這個俊雅青年，二人趁著瑪尼科菲的兩個女兒向裝扮成王儲的丹第尼大獻殷勤之際，攜手來到客廳一角互訴衷情。在熱烈追求“王儲”中處于下風的姐姐狄斯貝咒罵而出，她恰巧看到柔情繾綣的拉米洛與安吉麗娜，便強行將二人分開，尚未彼此熟識的一對戀人就此分離。此時，阿里多羅登場，他安慰安吉麗娜要堅信會再見到拉米洛，并向其索要一只手鐲，再次設定懸念。當獲知王宮舉辦選后舞會之后，安吉麗娜決定通過參加舞會見到拉米洛，而她們兩個姐姐在化妝時低聲商議，此處又設定了懸念。果然，兩姐妹扔掉安吉麗娜的合體裙裝阻止其參加舞會，安吉麗娜頓時手足無措，此時阿里多羅出現，他為安吉麗娜帶來了合體優雅的裙裝禮服，鼓勵她去尋找自己的愛人。安吉麗娜和拉米洛終于在人潮涌動的璀璨舞會上重逢，兩人不約而同地拿出手鐲合在一起，拉米洛宣布安吉麗娜就是未來王后。而這種懸念迭出、暗示頻現、前后照應的劇情推演讓羅西尼的歌劇始終呈現出跌宕躍動、扣人心弦的浪漫韻律。

三、表浪漫之旨，深刻渾厚的主題傳達

與現實主義主張的“血淋淋地剖開現實萬象”不同的是，浪漫主義采用了以“藝術展示真實世界”的表現方式來宣揚其呼吁個人主義至上、標榜自由平等博愛的價值觀念。羅西尼的歌劇作品擷取了浪漫主義思潮中的自由精神與抗爭意識，同時適時結合了新興階層謀求個人價值凸顯與社會公正實現的價值索求，在塑造人物多樣性與營造故事跌宕性的基礎上，傳達其歌劇作品的鼓勵抗爭、爭取自由、實現平等的核心主題，這種強烈的浪漫主義人文理念也讓羅西尼的歌劇顯得更加深刻渾厚、震撼人心。

1829年在巴黎實現公演的《威廉·退爾》是羅西尼歌劇的扛鼎巨制，也是最能凸顯其浪漫主義人文理念的作品。該劇為四幕劇，熱情謳歌了中世紀被奧地利殘酷統治的瑞士獵手義士威廉·退爾英勇反抗異族壓迫、大膽破除桎梏規則、領導實現族群獨立的英雄氣概，有力傳達了作者爭取自由獨立、實現公正和平的理念。該劇人物眾多，劇情奇縱，各種腔調、唱詞交織配合，將劇作的核心主題渲染得恢弘壯麗、蕩氣回腸。譬如在該劇的第四幕，在被村民合力解救而出的威廉·退爾站在奧地利總督建立的牢獄廢墟上，高舉手中的弓與箭，歷數奧地利人的種種罪狀，廢墟之下的瑞士勇士們群情憤慨、立誓戰斗，威廉·退爾則撕開衣衫，振臂高呼，聲嘶力竭地號召瑞士民眾團結一致、奮起抗爭，排山倒海般的呼聲此起彼伏。此時，鮮活昂揚的人物群像、澎湃縱橫的詠嘆唱詞、深沉宏闊的聲樂交匯融合，劇作的核心主題也以最強音的形式傳達出來。

綜上所述，羅西尼對浪漫主義有著獨到精準的認知，他善于把握浪漫主義的內涵理念，并將其轉化為具體細致的歌劇演繹，他通過個性多樣的人物塑造、跌宕起伏的劇情推演、深刻渾厚的主題傳達，營造了昂揚熱烈、奔放明快的格調。系統深入地品鑒羅西尼歌劇作品的風格特征，科學全面地解析其對于浪漫主義的吸納呈現，可以看出他將歌劇藝術的更新拓展與浪漫主義再現的融合。

參考文獻：

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