一、引言
嬋娟是屈原的侍女，是歌劇《屈原》的女主人公。 《夜空中銀河低垂》是嬋娟以為屈原被害后所演唱的的詠嘆調，也是歌劇《屈原》中一首頗具分量，感人至深的詠嘆調，是嬋娟的重頭唱腔。 該曲以其優美的音樂旋律，鮮明的人物形象，感人至深的情感表現力以及深刻的思想內涵征服了無數觀眾的心。 同時也因為難度大、藝術性強，使得這首作品常被選為聲樂演唱者必選唱曲目。 正是這種強烈的藝術感染力，促使該曲成為久唱不衰的民族精品。
二、歌劇《屈原》
（一）作者簡介
素有“人民音樂家”、“時代歌手”之稱的施光南（1940~1990），是我國新中國成立以后培養的新一代作曲家。 曾任全國青聯副主席、中國音協副主席。 創作出《月光下的鳳尾竹》、《在希望的田野上》、《吐魯番的葡萄熟了》等上百首清朗明快、反映時代主旋律的抒情歌曲。 這些作品旋律流暢，賦有強烈的民族色彩，傳達出中國人民對祖國、對家鄉的深切熱戀以及對未來美好生活的殷切向往之情，成為經久不衰的時代之歌，流傳至今，廣為傳唱。
不僅僅是歌曲創作方面，施光南在西洋管弦樂、京劇、歌劇等領域都有比較出色的表現。 例如弦樂四重奏《青春》、管弦樂《打酥油茶的小姑娘》、京劇《紅云崗》、歌劇《傷逝》、《屈原》等。 其中，歌劇《屈原》是他歷經二十余年，耗盡畢生精力的一部不朽巨作。
（二）創作背景
20 世 紀 60 年 代 ，施 光 南 還 是 莘莘 學 子 的時 候 ，在一個偶然的情況下看到郭沫若老先生的話劇《屈原》劇本，馬上就被這部史詩般氣魄的作品所深深地吸引。 這部劇人物性格分明，故事脈絡清晰，戲劇沖突具典型性，他沉迷在劇中屈原先生、嬋娟與仆夫忠貞愛國、大義凜然的精神之中。 劇作家韓偉在接受采訪時說到：“對于施光南來說，歌劇《屈原》不得不提。 施光南曾在《人民日報上》發表《屈原，我的夢》中寫道，《屈原》是他十幾歲少年時期就做的一個夢，他看到郭沫若的話劇《屈原》時，就下決心把它寫成歌劇。 ”
①1984 年，施光南與劇作家韓偉開始了歌劇《屈原》的創作。
在當時輕歌劇盛行的年代，施光南探索性的將《屈原》寫成全唱性的歌劇，在這部歌劇里，他將楚劇、京劇、花鼓戲等民族戲曲音樂與西洋技法相結合，詠嘆調、重唱、宣敘調等完美接洽，使歌劇《屈原》呈現出一種大氣恢弘、波瀾壯闊的氣質。 正如施光南所說：“如果說我的歌劇《傷逝》是一幅色彩清淡的水彩畫，那么《屈原》則是一幅色彩濃重的油畫。 ”
②1990 年 3 月 ，基 本 完 成 全 部 音 樂 的 配 器 后 ，歌 劇 《屈 原 》以清唱音樂會的形式登上音樂舞臺，引起很好的反響。但令人痛惜的是，這部作品尚未完成，施光南先生在與女兒練習演唱《屈原》的過程中突發腦溢血，帶著對這部作品無限的激 情 離開了人世。但是好的作品不會因此而埋沒，在各界人士的努力下，1998 年， 中國解放軍總政治部歌劇團和武警政治部文工團決定排演這部歌劇，并在北京國安劇院上演。次年，歌劇《屈原》獲得中宣部第七屆“五個一”工程獎。
（三）主要內容
歌劇《屈原》共有六幕，主要講述的是群雄逐鹿的戰國時代，著名愛國詩人屈原任楚國三閭大夫，對外主張連齊抗秦，共御強敵，對內主張變法圖強。因其主張限制到貴族特權從而受到親秦的南后與秦國密使張儀陷害， 屈原的學生宋玉為保自身安全不恥變節，侍女嬋娟不畏強權，堅貞不屈的跟隨屈原先生，最終誤飲毒酒身亡的感人故事。 劇中主要塑造屈原、嬋娟、仆夫堅貞愛國、大義凜然的英雄形象，諷刺賣國求榮、貪享榮華的南后、靳尚。
三、《夜空中銀河低垂》的結構分析
（一）劇情結構
《夜空中銀河低垂》出現在歌劇《屈原》第五幕中，是 嬋 娟的詠嘆調。嬋娟———此部歌劇的女主人公，在劇中地位僅次于屈原，她是施光南虛構出的一個人物，她的形象與屈原相輔相成，作為屈原光輝形象的補充與烘托，二者共同構成了堅貞不屈、堅持真理、寧死不屈的大無畏精神。 《夜空中銀河低垂》作為嬋娟的主題音樂，象征了忠貞，貫穿第五幕。 歌曲分為聽到先生被害后的悲痛欲絕、回憶與先生共度的美好生活、要追隨先生同去的決心這三個部分。 此唱段既表現了嬋娟對南后等人賣國求榮的痛恨，又表現了她在逆境中仍然不懼強權、堅守自己的信仰，與先生同在的信心。 在這部歌劇里，嬋娟不僅是屈原身邊一位普通的侍女，同時還是屈原先生正義美，愛國情操的另一個化身。 正如郭沫若先生所說：“嬋娟的存在似乎可以認為是屈原辭賦的象征，她是道義美的形象化。 ”
③在第一幕中，屈原在桔園中，為他的學生宋玉寫下了《桔頌》，告誡他要不屈不撓的追求真理，一片赤誠與日月同光，心似紅桔般純真，志如桔樹般堅定。在此時嬋娟還是一個不起眼的侍女，到第四幕面對南后的強權，她毫不懼怕，質問南后如何陷害屈原先生。當看到民間在為屈原招魂，以為屈原真的死了，嬋娟悲痛欲絕唱出這首感人至深的《夜空中銀河低垂》。這個唱段對于嬋娟來說，是一個重頭唱腔，此時嬋娟形象處于一1的作用。 正是這個唱段，使得嬋娟從一個不起眼的侍女，升華為一個愿為真理和正義犧牲自我的形象。同時，也從另一個側面，反映出屈原堅貞坦蕩，磊落忠義的光輝靈魂。 說明屈原精神不是一個個人，而是一種力量，這種力量感染著身邊有正義的人。這首作品算是嬋娟對屈原人格魅力的謳歌。為全劇高潮的掀起起到了鋪墊的作用。
在第六幕中，《夜空中銀河低垂》旋律作為背景音樂一開始就緩緩再次響起，渲染出一種凄涼的氣氛，讓每一個人都再次陷入嬋娟深深地對先生敬愛與懷念之情之中。 這種再現充分說明此唱段在整部歌劇中不可獲缺的重要性。
（二）音樂結構
這首詠嘆調采用了西洋歌劇的創作手法與中國傳統音樂結合。該唱段音樂的整體風格凄美深情，旋律線條舒展且富有彈性，音域從小字組 C1~C3，聲區寬，跳躍大。五度以上八度大跳出現多次，這樣就造成了情感的起伏，深刻表達人物的內心情感。
全曲是一個帶再現的復二部曲式。 第一部分（1~60 小節），這一部分是一個并列單二部曲式。A（1~36 小節），這是呈示主題的部分，“夜空中……紅燭流淚”是嬋娟的主題音樂，全曲由此開始發展，奠定了整曲的旋律基調是深情而柔和，將嬋娟內心孤寂，空蕩蕩的失落感表現出來，直到“聽耳邊……”八度大跳，強音記號和漸強符號出現，使得情緒進一步推進，為接下來的人物情感做鋪墊。B（37~60 小節），這是繼續發展的部分，在節奏形態上仍然選用呈示部的大體節奏，沒有過多變化，主要是在音區上進行了改變。這樣就可以使整個歌曲一氣呵成，意境得以很好的過渡而不顯得突兀。大跳過后，一開始便爆發情感，直接感嘆：“先生啊，你沒有死”，在高音區上激情地宣泄著嬋娟內心悲痛的情感，掀起高潮。運用變化模進和震音的伴奏手法，襯托著主旋律的線條，與主旋律相輔相成。
間奏（61~76）小節之后，音樂進入第二部分（77~138）小節。 這是第一部分的變化重復。 這兩個部分音高線條大體相似，主要是節奏上的變化，后者只是比前者節奏處理的緊湊一些，因為是對過去與先生相處的回憶，不是那么凄涼。 而是帶有一種自我的寬慰。 歌唱起來，就需要更多的口語化。 A′（77~96 小節）是嬋娟主題音樂的變化發展，思念地、訴說地展開對屈原先生的回憶，與之前的悲傷情緒形成一個鮮明的對比，音樂上的沖突。 B′（96~138 小節）雖是再現段，但再次重復的音樂， 加深了嬋娟人物的情感表達， 加劇了戲劇和音樂上的沖突， 將那種對屈原先生深深地敬仰之情完美的表現出來。 尾句：“待明日，魂游那九重天，與先生再相會?！敝苯颖l嬋娟的情感，引人遐想，將音樂推向最高點。
《夜空中銀河低垂》可以讓我們感受到嬋娟人物形象涅盤重生的蛻變。例如，第一部分緩緩訴說的節奏，平穩的旋律線，A 段歌詞“銀河低垂”、“紅燭流淚”、“心欲碎”、“凄涼更鼓聲聲悲”，這些可以反映嬋娟內心的害怕和孤單，但對屈原的敬仰給了她強大的心靈支持， 讓她的內心恐懼化為不卑不亢直面強權的勇氣。 因此，在第二部分 A′，嬋娟的對應唱段歌詞換成了“燈火徹夜明”、“大江畔”、“激情的心潮逐江濤”、“風冷人不歸”，這種歌詞上的變化，使得歌曲發展由柔和到激動、由低落到激昂。 一系列的模進使感情更飽滿，使全曲逐步高潮，有條不紊。
四、嬋娟的藝術形象分析
1宋玉是屈原的學生，嬋娟是屈原的侍女。兩人都是屈原身邊的追隨者。 嬋娟是一位單純善良、美好無暇的純真少女，她每天無微不至的侍奉屈原。 她雖然是生活在社會最底層的侍女，地位卑微，但是她聆聽先生的教誨，學習先生的精神。在面對公子子蘭的愛慕，嬋娟始終潔身自好。在屈原遭到南后等人的陷害， 嬋娟此時性格上的戲劇沖突就表現出來， 她無懼強權，把自己的生死拋在度外，質問南后，與此時貪圖生死，變節背叛的宋玉形成了鮮明的對比。在誤飲毒酒時，嬋娟沒有感到恐懼，反而自豪，感恩。 認為，先生活著便有楚國，幸好先生沒有死。 她愿和先生一樣，死要磊落，生要光明。
嬋娟戲劇形象的一步步建立， 充分展示了這部歌劇的戲劇沖突。 正如美國戲劇理論家貝克所說：“一部戲永久的價值在于人物性格的刻畫。 ”
（二）音樂性形象
在這部歌劇的節奏中， 施光南用了比較重的筆墨來描寫嬋娟，使人物內心情感得到充分的表達，使其戲劇性形象在整部歌劇中得到突出表現。嬋娟的一系列的詠嘆調在戲劇發展、人物形象塑造上起了相當有力的作用。在《桔頌》中，因為先生贊頌的是宋玉，嬋娟則用女高音作為一個陪襯，使得整個曲目聽起來有支撐，不空洞。 在《夜空中銀河低垂》中，嬋娟已然有血有肉，發展成為一個完全獨立的人物形象，不再是一個侍女形象。 在《離別的歌》中，嬋娟代替屈原而死，她舍生取義的精神贏得所有人的敬仰。 這個時候，嬋娟的形象得到升華。整個塑造有條不紊，有層次有理性。戲劇性極強，不造作。
五、《夜空中銀河低垂》的演唱分析
施光南為嬋娟角色譜寫了較多的戲劇性很強的詠嘆調和宣敘調，演唱技術難度較高，整部歌劇作曲家運用了西方歌劇形式， 所以在演唱上更要注意真假聲合理的轉換以及腔體的運用。下面將從氣息、語氣感、情感表演、等幾方面談談筆者在表演這一人物的體會。
演唱歌劇詠嘆調與演唱小民歌不同， 它需要更多通道的運用。 在這個曲子中，非常需要整體共鳴的構建，最基本的還是有良好的氣息做支撐。歌曲呈示部分“夜空中。銀河低垂，囚檻旁紅燭流淚……”這是嬋娟的主題音樂，反映她一個人站在漆黑的夜晚，陷入對屈原先生的回憶。在演唱時可以借鑒通俗唱法中的氣聲， 嘆息著唱， 將夜空中那種孤寂的感覺表達出來，做到聲音娓娓道來，吸引聽眾進入故事情節，語氣不要太強烈，氣息作為支持。直到“凄涼的更鼓聲聲悲，先生啊你沒有死……”這里出現一個八度大跳，要唱的有張力，哼住高位置，氣息抓住以后由弱逐漸打開，隨著漸強力度逐漸加強，“更鼓”兩字要唱出來，這兩個字，由于在加強符號，且字眼是：“凄涼的”后面，唱的時候容易只顧及前者而把“更鼓”二字忽略。 到了：“先生啊…你沒有死”這一部分，情感達到高潮，此處是嬋娟情感的宣泄，為了更好地表達出人物心中悲痛的心情，處理好這一系列的力度變化以及聲音上的控制，就需要大量氣息的支持。 音量上越來越強，兩個“先生啊你沒有死”應該一個比一個強烈，一個比一個氣息深入，嘆息到底。 第一個“先生啊”由于節拍較長，更需要強大的氣息支撐，橫膈膜要充分打開，同時氣息也要加以控制，頭上共鳴點始終不能掉下來，氣息越來越飽滿，然后深吸一口氣，特別是“凄涼”、“”噴口“聲聲悲”兩字，加強出口時“噴口”的力度和阻氣氣流，形成悲痛的語氣，“沒”字需要重點突出，力求體現嬋娟內心深處悲痛之情。 但氣勢上還是要回歸，不能越來越強，否則難以控制，后面也無法表達清楚情感變化。
（二）語氣感
歌唱藝術之所以能打動人心，就是因為歌唱的語言是運用歌唱的技巧將生活語言藝術化。 語氣感在歌唱中是一個非常重要的因素，可以傳達人物的情感，使歌唱具有感染力。 語氣感時常和氣息相輔相成，不能割裂。 既要注意氣息的運用，還要注意譜面山力度符號，從而加強語氣感的表現。
例如，“啊，想起了多少次侍奉先生寫文章……”這是回憶性的敘述詠嘆調, 此時嬋娟以為屈原已經被南后等人陷害殺死, 所以回憶中飽含悲痛但又是陷入一種對往日與先生相處生活懷念中的自言自語。 因此，是吟唱的感覺，說著唱，聲音深情親切，悲而不傷，像講故事一樣的語氣。 筆者在演唱這部分的時候，因為音區不是很高，總是想找亮聲出音色，忽略歌唱語氣感，使得這段宣敘性質的感覺無法表現出來，聲音僵硬直白。 后來經過反復琢磨與練習，有意識的去感受這段表達的人物情感，自然的把聲音放下來，嘆息著，按照說話的語氣去唱這部分，注意語氣的親切感，就獲得了比較好的效果。
到了歌曲的結尾部分，嬋娟回到現實，表達對屈原的敬仰，要永遠追隨先生，與真理正義同在的決心與勇氣。 此時，“待明日，魂游那九重天”要唱的感覺空空蕩蕩。 “與先生再相會”要唱的堅定，毫不猶豫，充分表達出嬋娟對先生精神的謳歌和追隨先生的勇氣。
（三）情感
在歌劇演唱中， 情感有助于刻畫人物形象， 豐富人物內心，充實歌劇情節。
唱到第二段，要與前一段“先生啊你沒有死”形成一個對比，“你化為明月，照神州，一片丹心送光輝?！币獜膭偛诺募で楸瘧嵉那楦欣锍鰜?，重新換一個姿態，換一口氣，帶著深深的敬仰與崇敬之情演唱。 “我愿做月旁一顆心，身相伴，心相隨”又要換一個情感，要唱的堅定但又柔和，以學生的姿態向老師表達追隨的決心。
六、結語
作為聲樂學習者，在演唱每一個歌劇作品之前，通常首先要做演唱前的準備。 從歌劇總體方面、結構方面、藝術形象方面、演唱等方面進行深入了解和把握。 只有了解這些，才能在此基礎上加入自己對作品的理解從而經行合理的二度創作，運用自己的專業技巧和表現能力詮釋好這部作品， 塑造出有血有肉的戲劇人物形象。
注 釋：
① 作曲家施光南與歌劇《屈原》管蕭。
② 龔琪：作曲家施光南與歌劇《屈原》，載自《人民音樂》，2003 年版。
③ 2003 年 2 月 3 日。
參考文獻：
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[2] 龔琪.施光南與歌劇《屈原》[J].人民音樂，2003，（6）：16.
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[4] 熊芬芬.淺談施光南歌劇《屈原》中嬋娟角色的塑造[J].南昌教育學院學報，2012，（5）：43-45.
[5] 鄧勤：試論歌劇《屈原》中嬋娟角色的形象塑造與聲樂技藝[D].武漢音樂學院碩士論文，2009.
