加強中華優秀傳統文化教育，不僅是落實立德樹人根本任務的重要基礎，而且是培育和踐行社會主義核心價值觀的集中體現。而湖南地方戲曲作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，現存 19 個劇種，包括歷史悠久的湘劇、昆曲、祁劇、漢劇等八大地方劇種及花鼓戲、陽戲、侗戲等小戲劇種，被譽為“十九和弦”,蘊含著豐富的思想政治教育資源和道德精髓。在湖南高校校園文化建設中融入地方戲曲，不僅可以增強當代大學生傳承弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感，構建推動文化傳承創新的重要途徑，而且對他們世界觀、人生觀、價值觀的樹立和人文精神塑造有著十分重要的意義，并進一步堅定為實現中華民族偉大復興的中國夢不懈奮斗的理想信念。

一、當前湖南地方戲曲發展現狀

1、傳統戲曲缺乏創新，背離了觀眾的欣賞需求。

當前，湖南戲曲創作人才奇缺，有的劇團既無編劇也無導演，甚至已無深諳地方戲曲的在職作曲，劇本全靠移植，導演只能特邀。有的劇團幾年都出不了一臺新戲，能堅持演下去的通俗大眾型的戲曲更是寥寥可數。因而演出劇目基本上就是“一年四記”（湘劇的說法，指常演的《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》和《金印記》）式的傳統戲，很少新編的古裝戲和現代戲。這樣沿襲的舊戲與新編演的新戲的結構比例極其失衡，舊戲遠遠大于新戲，給人的深刻印象是舊戲的“帝王將相和才子佳人”充斥舞臺，脫離時代，脫離現實，是逆行發展。

2、戲曲人才青黃不接，演出市場蕭條。截至目前，湖南戲劇表演芙蓉獎已經評出了 8 屆，總共有 50 多名演員獲獎，其中 35 歲以下的青年演員只有 13 名，占總數的 26%.在偌大的一個劇組里，大多數人年齡已年過五十，如在曾榮獲第十屆全國精神文明建設“五個一工程”獎、第九屆中國藝術節“文華優秀劇目獎”等國家級獎項的湘劇《古畫雄魂》中，導演黃國強63 歲，編劇陳義平 65 歲，作曲王守信 66 歲，舞美徐興嘉 63 歲，配器李永智 63 歲。加之，由于劇團工資待遇低，年輕人都不愿意進來，素質較高的演員也紛紛改行；留在戲曲團體中的青年人也蹉跎度日，練功懈怠，很難成才。因此湖南這種戲曲人才青黃不接的現象相當嚴重。另外，演出市場十分蕭條。劇團花費好大力氣排成一個劇目，僅演幾天就演不下去了，平均上座率只有五六成甚至二三成。一個劇目連演幾十場的盛況已很少見，劇場演戲常常是“門前冷落鞍馬稀”.有些投入幾十萬元、上百萬元創作的戲曲精品劇目，演出一段時間就草草結束。

3、戲曲團體生存境況窘迫，少數劇種處于瀕危狀態。目前，湖南戲曲團體生存難以為繼。據統計：全省祁劇現存專業劇團有 8 個，是 1983 年時的 26%,而尚能堅持演出的只有湖南省祁劇院、衡陽市祁劇團、祁陽縣、祁東縣和永州市冷水灘區祁劇團等五家。曾經極為興盛的花鼓戲也只保留了 11 個劇團。其他劇種的情況更加令人憂慮：侗戲已無專業劇團；苗劇雖有花垣縣苗劇團的牌子，但現在以演民族歌舞為主；巴陵戲、荊河戲、湘昆、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲等 7 個劇種都各只存有一個專業劇團在艱難支撐。一些劇團的演出活動日少，劇目貧乏、地域范圍日窄、劇種特色乏善可陳，衰落的表征十分明顯。伴隨著劇團或解散或合并，演員或轉行或退出，某些劇種處于瀕危狀態。

4、戲曲觀眾銳減，層次趨向老化。戲曲觀眾是個年齡、職業、經歷、文化、審美意識等各不相同的多層結構的審美群體。[1]面對社會文化的大眾化、娛樂化、低俗化潮流強烈沖擊，戲曲藝術難以被正在成長的青年一代所熟悉和喜愛，這使得戲曲無法得到有力的社會環境的支持。據統計：被稱為長沙“新戲窩子”的湘江劇院正在不定期地推出湘劇、花鼓戲等戲曲節目，雖然能容納 400 人，但是上座率不過四分之一，而且以老年觀眾居多。特別是對于青年觀眾層來說，對傳統戲曲藝術所表現的那種遠離現時代的社會歷史內容、思維方式和生活方式很陌生，并且劇目缺乏創新，不能緊跟時代主題、貼近人民群眾的生活；即使在保留傳統戲曲文化精髓的前提下，也不能多層次、多角度地滿足不同人群的精神文化需求。因而使得現代觀眾對戲曲越來越難以親近。

二、湖南地方戲曲在高校校園推廣的可行性對策

1、開設地方戲曲選修課程，建立戲曲網站，聘請戲曲專業師資任教。湖南地方戲曲藝術源遠流長，內容豐富，博大精深，劇種繁多，劇目豐富。在湖南各高校教育教學中，地方戲曲欣賞如果作為一門選修課的形式進入大學生的課堂，必能引起廣大學生的關注和興趣。無論是以湘昆、湘劇、祁劇、辰河戲、衡陽湘劇、常德漢劇、荊河戲、巴陵戲等為代表的大戲劇種，還是以長沙花鼓戲、衡州花鼓戲、零陵花鼓戲、岳陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、侗戲、花燈戲、陽戲和苗劇等為代表的小戲劇種，或者是儺戲；每一個劇種都充滿無窮的藝術魅力，都有其優勢；有的唱腔特別動聽，有的伴奏尤其和悅，有的表演非常真切，等等。因而在教學中我們不要只局限于某一劇種，除了傳授戲曲的基本知識外，還應該讓學生了解和熟悉每一劇種的唱法及其藝術特色與欣賞方法。特別是要選取影響較大，流傳較廣的劇種，如湘劇和花鼓戲，進行重點講授。例如花鼓戲按曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，具有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。其音樂以小嗩吶、鑼鼓伴奏，曲調活潑輕快。因而花鼓戲不僅其語言通俗易懂，音樂和唱腔也易被人們接受，而且擁有的觀眾面也較廣。同時，還要開設相關戲曲課程，如《戲曲唱腔析》、《戲曲劇目》、《戲曲表演基礎》等，這樣，不僅可以讓學生了解湖南地方戲曲博大的內涵，而且感受其悠長的韻致，并將傳承和保護傳統戲曲強烈的使命感融入廣大青年學生的精內心世界，播種下傳統戲曲的精神底子，才能讓他們親近湖湘文化經典，進而熱愛經典、癡迷經典、反思經典，使大學生成為湖南地方戲曲傳播的生力軍。另外，學校還須建立校園戲曲網，既可讓學生通過互聯網了解更多的戲曲知識和戲曲信息，又可讓他們欣賞到更多的劇種和劇目，這樣不僅能夠彌補課堂上的不足，還可以讓學生有更多的機會接觸和學習湖南地方戲曲。與此同時，湖南地方高校還應建立一支高素質、高水平的師資隊伍，聘請戲曲專業教師或劇團實踐經驗豐富的一線演員以及表演藝術家來校任教；定期邀請戲曲界知名人士或是著名演員舉辦戲曲專題講座，或表演，或輔導排練。從而使大學生可以身臨其境地與戲曲大師進行交流與學習，教育他們從湖南地方戲曲中領悟湖湘文化的深厚底蘊，從中汲取知識營養提高自身藝術修養、文化內涵和綜合素質；并引領大學生豐富審美體驗、提升精神境界，從而傳承優秀民族文化，弘揚中華傳統美德，營造富有人文內涵的校園文化。[2]

2、開辦大學生戲曲社團，開展戲曲推廣活動，拓展地方戲曲觀眾。社團是高校中學生最為活躍的一個團體。開辦大學生戲曲社團既有利于激發學生的興趣和凝聚力，又會提升學生的社會實踐能力。通過鼓勵與組織大學生學習戲曲，并親自登臺表演，在表演中感受戲曲，在輕松娛樂的方式中接受并熱愛戲曲。在高校成立大學生戲曲社團中，湖南師范大學梨軒戲曲社是一個典范。梨軒戲曲社成立于 2012 年 10 月，是一個涵蓋湘劇、花鼓戲、祁劇、陽劇、巴陵戲、荊河戲、侗戲、苗劇等多個劇種，學生自發成立，自主管理，自力更生舉辦各種類型活動的校級學生社團。梨軒戲曲社以“興傳統文化，揚民族戲曲”為宗旨，以“以戲會友，用心聆聽”為理念，為廣大湖南地方戲曲愛好者提供一方天地。近 3 年來，梨軒戲曲社憑借自身努力和多方支持，為湖湘傳統文化在校園里的傳承和發揚，做出了自己應盡的義務，在全省高校社團中，具備了一定的影響力。梨軒戲曲社團每周都有固定的活動：周五下午是戲曲排練，邀請戲曲表演藝術家親自來校指導；周六晚是戲曲欣賞，播放各劇種經典劇目，組織藝術討論。如播放各個劇種的《西廂記》然后請專家來進行深入的闡述。此外，社團還組織社員參加了湖南省青年戲曲演員研修班、湖南省群眾藝術館戲曲培訓班的學習，不定期觀看各類戲曲演出，廣泛開展與省內外戲曲藝術家的交流。社團聘請了中國傳媒大學博士石立夫以及湖南省湘劇院、湖南省花鼓戲劇院等劇團的表演藝術家為該社的指導老師，每周都請他們過來學校講課教戲或輔導排練。同時，還積極開展了“湖南地方戲曲知多少”的調查，組織社員深入農村社區、田間地頭、當地文化館及劇團，進行問卷調查、實地走訪、拜訪戲曲表演名家和戲迷、訪問戲曲研究專家和作家，收集傳統戲曲的文字、圖片、視頻、磁帶、光盤、網站等資料，通過數據分析整理，了解現階段戲曲文化建設現狀，寫好訪問日記和調查報告。還定期舉辦戲曲知識競賽和大學生戲曲大賽，在更多大學生中逐漸營造熱愛戲曲，愛唱戲曲的學習氛圍；以調動起學生對學習戲曲藝術的積極性，使之能深深地感受到戲曲藝術中所蘊含著的湖湘文化傳統和湖南人文精神，極大地提升了大學生學習戲曲的熱情和興趣，最終認識到作為一個中國人可以不懂芭蕾舞但是不能不懂中國地方戲曲。[3]

3、建立戲曲教育基地，聯合培養戲曲人才后備力量。在湖南所有地方高校中，湖南藝術職業學院是湖南地方戲曲人才培養的最高學府，至今已有 60 多年的辦學歷史，培養了大批戲曲藝術人才，有的已成為該劇種的領軍人物和表演藝術家，如湘劇的左大玢、王永光、賀小漢、王陽娟、陳愛珠等，花鼓戲的劉趙黔、張力功、邢險峰等，湘昆的傅依萍、羅艷、雷玲等，漢劇的彭玲等。目前，學院雖然在戲曲教育上積累一定的經驗，但是要在加快全面建設湖南文化強省戰略的指導下，緊緊抓住文化大發展大繁榮的有利時機，尊重戲曲人才培養規律，在文化底蘊深厚的湖南藝術職業學院建成有代表性、權威性的地方戲曲人才教育基地，以吸引更多的孩子從小開始學習戲曲，不斷提高戲曲教育質量，使之成為培養戲曲人才后備力量的重要陣地，并進一步振興湖南地方戲曲，并致使湖南藝術職業學院戲曲教育基地在湖南乃至全國發揮示范和引領作用。在戲曲人才培養，加強與地方劇團的合作，實現“劇團全過程參與教學、教學全方位服務劇團”.采用聯合、共建、融合等方式將產教結合、院團互動貫穿于戲劇人才培養全過程。同時，堅持“教、學、演”相結合的教學原則，實施課堂教學與實訓教學相結合；課堂研討與現場剖析相結合；仿真模擬與舞臺表演相結合；校內實訓與校外實習相結合等多種靈活有效的教學方式。并構建以課堂實踐、技能測試、舞臺體現“三位”為手段，以綜合體現為主體，以藝術節等藝術賽事演出為平臺，[4]多方面拓展學生的創新能力。

加強地方高校與地方戲曲院團的配合，不僅可以有效地實現大學生與戲曲表演藝術家的溝通，而且可以很好地整合藝術教育資源、形成藝術教育合力，實現多方面共贏。對于劇團來說，既得到了地方高校的支持，拓寬了演出陣地，提高了演出水平，又培養了戲曲觀眾，擴大了地方戲曲的傳播和弘揚。對于大學生來說，既有利于增進他們對湖湘傳統文化的了解，以更好地傳承地方戲曲；又有利于提升他們的審美體驗和精神境界。對于地方高校來說，既豐富了高校文化生活，又有效提升了“向真、向善、向美、向上”的校園文化特質會有越來越多的青年學子開始走近地方戲曲、熱愛地方戲曲。從而開創地方戲曲人才培養的新局面。

[參考文獻]

[1] 李躍忠。湖南地方戲曲生存現狀探析[J].湖南工業大學學報，2012（2）。
[2] 盛曉雯，牟麗潔。高校文化校園建設引入非物質文化遺產傳承的若干思考[J].通化師范學院學報，2013（4）。
[3] 汪源。 地方戲曲融入高校校園文化的可行性對策研究---以淮北地方戲曲為例[J].通化師范學院學報，2013（2）。
[4] 易介南，徐耀芳。論創新型地方戲曲人才培養---以湖南藝術職業學院為例[J].藝海，2011（2）。