在人類藝術史上，中國戲曲赫列世界三大戲劇體系，其中古希臘悲劇、印度梵劇已相繼消亡，而碩果僅存的中國戲曲在21世紀的生態環境也不容樂觀。一方面，從外部環境來看，中國戲曲遭受依托電子傳媒而迅猛發展起來的電影、電視、網絡和3G移動技術的擠壓，以及文化市場大發展大繁榮帶來的新營銷模式的沖擊；另一方面，就內部生產機制而言，中國戲曲面臨內容陳舊、劇院經費匱乏、創演人才斷檔、經營管理體制陳舊等諸多困境。在產業化背景下，中國戲曲要突圍，必須放下傳統戲曲尤其是非遺類戲曲的高貴身段，與時俱進，逆勢而上，作為文化形態的一種主動參與到文化市場競爭中去，在產品的審美趣味、投資運作、宣傳推廣、媒介傳播和業態承載等方面進行適應性的調整、改革和創新，從而實現中國戲曲對經濟、社會、文化發展的促進作用。

一、審美趣味當代化

康德哲學認為，人類的文化審美不是一種選擇而是一種價值判斷。作為文化產品，戲曲首先必須要考慮的便是這件產品帶給人們的審美和精神方面的高雅享受，這是戲曲文化產品的價值所在。而這種價值又關乎我們當下社會的實用性，戲曲文化產品應該滿足和解決當代人的審美實用問題。任何一個時代的戲曲，要傳承和發展下去，都必須符合當下的社會文化生態，在內容形式上彰顯創作者在時代背景之下的藝術暢想和審美哲學意味的思考的同時，又要融合新時代的流行文化元素，以滿足消費者不斷變化的審美需求。

近年來，作為中國申請世界非遺成功的第一個項目--昆曲，在形式和內容上都做出了大膽的實驗創新，這為文化市場吸納昆曲消費者的同時也為我們進一步發展戲曲產業提供了寶貴經驗。以昆曲《牡丹亭》為例，打造青春版《牡丹亭》的華人作家白先勇認為：“青春版，則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀眾?！雹贋橥怀觥扒啻骸毙Ч?，吸引更多80、90后消費者，創作班底以“情”為主線，圍繞 “夢中情”、“人鬼情”、“人間情”對傳統《牡丹亭》進行只刪不改的創新，并首開風氣大膽起用有著青春靚麗的容貌和氣質的蘇州昆劇院年輕演員俞玖林和沈豐英，以滿足年輕人追求視覺盛宴的審美心理；“昆曲王子”張軍聯合著名音樂家譚盾聯袂打造的園林實景版則另辟蹊徑，突破慣常的室內鏡框式舞臺，依據戲曲內容的真實情境，創造性地把昆曲演出搬演到上海朱家角課植園，張軍認為“沒有別的空間比園林更能夠承載昆曲之美了”,“曲境就是園境，而園境又同曲境”②,園林昆曲兩相宜，只三五件純粹的中國樂器，就讓人感受到外部自然和內在心靈的共通，迎合了現代人在繁忙的工作之余渴慕走出鋼筋水泥森林，走進活態山水園林尋求一份鮮活雅致體驗的文化消費心理；戲劇大師林兆華和昆曲名家汪世瑜聯袂執導、普羅藝術出品的廳堂版《牡丹亭》，憑借“600年皇家糧倉 + 600年昆曲”的文化理念，一改以往昆曲演出服裝、舞美、道具、劇場都不太講究的陳舊沒落感，走昆曲“精致化呈現”的路線。劇場是有著600年歷史的北京重點文保古建筑皇家糧倉；席設50名觀眾，座椅全用真正的明式家具布置；現場燈光也不像舞臺上那么強，觀眾可以近距離觀看表演，抬頭可仰視旦角蓮步；舞美設計不設三面墻，讓觀眾平面視線觀賞昆曲表演，演出最后落下的是真實的花瓣雨和飛舞的蝴蝶；場上道具是按照圖譜仿制的明代家具；演員服裝造型全部手繡而成；現場表演完全靠角兒的嗓子和身段，沒有麥克風和揚聲器；不用伴奏帶，全靠樂師現場演奏，貫耳即聞曲笛幽咽、絲弦婉轉?？傊?，在120分鐘和500平方米的簡潔時空中，廳堂版《牡丹亭》給消費者構筑起的是一道情景交融、虛實相生、寫實與寫意并存的唯美景觀。

中國戲曲是中華民族在千百年來的社會生活中創造出的獨特文化財富和精神瑰寶，但由于它誕生于農耕時代，在時代發展中自然會出現許多不符合當代社會文化發展潮流的內容，因此我們必須像上面提到的一系列昆曲實驗，從主題、場景、服裝、道具、扮相等方面進行改革創新，滿足當代受眾接受與審美的需求。

二、投資運作多元化

文化的產業化，所形成的是一套以資本為動力、以現代市場為基礎的高效文化流通和傳播機制。戲曲文化產業化的步伐之所以緩慢，最大的一個原因是資金缺口。長期以來，戲曲文化發展往往只依賴于單靠政府扶持的一元化融資模式，在產業化背景下，中國戲曲要煥發出新的生機，就必須大膽開拓，建立多元融資渠道，吸引、利用社會各方力量參與戲曲產品的生產和經營。

首先，政府可以加大優惠政策力度，鼓勵更多有實力的企業積極投資表演藝術，形成以國有專業表演藝術院團為主體，以合作、民營、股份、中外合資等多種形式為輔，多渠道、多層次的投融資體系。政府通過對戲曲文化產業品牌宣傳，使企業與戲曲文化單位形成產業伙伴，以戲曲提升企業自身文化內涵，以企業增強戲曲文化產業化發展的后勁，雙方合作共贏。比如山東省濟南京劇院排演的《李清照》，就是由文化部門聯合山東普利建設發展有限公司、濟南四建集團斥資170萬元多元融資打造的藝術精品，該劇市場運作的成功成為濟南市文化產業蓬勃發展的范本。

其次，除了多渠道、多層次投融資外，還可以拓寬思路，采取多種形式的投資甚至是并購策略，以縮減戲曲生產成本。比如天創國際演藝制作交流有限公司出品的《功夫傳奇》是新中國成立后唯一一臺在國內常演，同時又在國外巡回演出的商演劇目。2009年該公司又通過收購國外劇院--美國第三大演藝中心布蘭森白宮劇院為演出劇目縮減了高額的國外宣傳費用，提高了演出收益，為戲曲文化產品搭建了更好的輸出與輸入的平臺。另外2010年由中國、法國、盧森堡三方聯手共同投資、由四川省川劇院打造的新編川劇《鏡花緣》，更是大膽突破被動承接訂單演出的傳統演出運作模式，在核算劇本創作和演員費用等成本的基礎上，以實物形式進行投資，開展國際合作，共同開拓海外市場。

戲曲生產要改變長期經費不足的困境，戲劇院團就必須面向市場和觀眾，既要增強海內外融資能力，又要核算項目運作成本，在劇目生產方式、經營方式上不斷改革和創新。

三、宣傳推廣熱點化

宣傳推廣熱點化是指合理利用名人效應和文化熱點事件進行戲曲的推廣宣傳，實現區域社會甚至全世界對我國傳統戲曲文化的接納與認同。

首先，名人自身強大的社會影響力和豐富的人脈資源一旦作用于戲曲，將產生無法估量的“名人效應”.以昆曲青春版《牡丹亭》的制作為例，當代著名華人作家、將門之后白先勇利用自己的社會影響力和多年積累的廣泛人脈，在海內外積極進行多方公關協調，才使得該劇目在兩岸四地大獲成功，贏得“一出戲復興了一個劇種”的高度贊譽。在他的帶動下，香港大學的古兆申、蘇州大學的周秦、臺灣大學的鄭培凱、臺灣戲曲美學家辛意云、臺灣國際新象文教基金會董事長樊曼儂、臺灣雅韻藝術傳播有限公司董事長賈馨園等文化人共襄盛舉，連昆曲界原本已經退休歇業的頂尖人物“旦角祭酒”張繼青、“巾生魁首”汪世瑜都聚集在他身邊，共同投入這部戲的制作和推廣。