戲曲，一度與民間是一個整體，即“民間戲曲”.關漢卿的《竇娥冤》、高明的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》等眾多戲曲經典名作未嘗不是反映了尋常百姓的日常光景，為人民群眾所喜聞樂見。優秀的戲曲作品，如果在更大范圍得到傳播，能夠給廣大群眾帶去美的愉悅和享受，并且豐富人們的日常生活，促進我國精神文明和文化中國的建設，同時群眾文化為戲曲的發展開拓了新的空間。[1]然而，戲曲發展到今天，并不盡如人意。戲曲文化與群眾文化融合的深度依然不夠，而且隨著時代的前進，兩者極有可能出現背道而馳的局面。因此，政府應將這一問題高度重視起來，引導人們進行及時而深刻的反省，爭取實現戲曲在我國的再次繁榮。

一、戲曲文化與群眾文化的發展現狀

（一）基本框架完整但涉及的地域不夠廣泛。值得肯定的是，在我國的一些大中小城市，設置有專門的戲曲活動場所，如劇院、老年戲曲活動中心、定期舉辦的戲劇活動等。這與古代戲曲的活動方式具有很大的相似性，基本框架較為完備。但發展到 21 世紀的今天，似乎沒有看到戲曲地域拓展方面的進步性。還有一部分鄉鎮、偏遠山村的百姓沒有機會領略戲曲的魅力，傳統文化的光輝至今沒有眷顧到代表弱勢的貧困地帶?？梢赃@樣說，戲曲在當代的發展呈現出一定程度的偏見，而且這種缺乏主動性的固步自封和對一部分人群冷漠的眼光是需要批判和改正的?？梢?，政府應在解決這一問題的過程中發揮主導作用。

（二）戲曲在傳承過程中出現群體斷層。眾所周知，中老年人相對來說更愛聽戲曲；但這并不代表著拋棄、放棄全部的青少年和部分中年人群。戲曲因其時間沉淀的特點，更受有閱歷的中老年人歡迎，再加上當下的年輕人忙于學業和工作，在信息時代中奔波，已經沒有足夠的耐心和時間去欣賞這種慢熱型的藝術，這便導致了戲曲傳承的斷層。難以想象，如果喜歡戲曲的這一代逝去，而在沒有人繼續呼吁和傳承的情況下，百年之后還會有“戲曲”這一事物存在么？文化的失傳對于一個民族來說是非?？膳碌?。

（三）地方性戲曲難以發揮積極的帶動作用。地方戲曲是我國戲曲的一大特色。如川劇、秦腔、梆子等，代表了某一地域的文化精神。[2]

隨著信息化、城鎮化的發展，地方戲曲面臨著日益嚴峻的生存危機。許多地方戲，演唱內容仍然是不變的曲目，形式固化，創新不足，這對于求變的新一代人群來說，是缺乏足夠吸引力的。市場經濟日益推進的同時，這種延續陳舊的藝術形式必將是沒有任何競爭力的，如果不能及時地進行創新，地方戲市場的萎縮和消費人群的減少將是必然趨勢。

（四）快餐文化大面積擠占傳統戲曲文化發展空間。時代不斷進步，人們的生活和娛樂方式已發生了翻天覆地的變化。許多人更愿意在閑暇時利用電腦和手機聽聽音樂、打打游戲，或者走進電影院、踏入旅游勝地，進行愉悅身心的活動?？觳臀幕找娉蔀槿罕娢幕械闹髁?，傳統文化的元素在人們的日常生活中越來越少。[3]

繁重的工作和生活已經無法讓人們停下匆忙的腳步，去駐足感受傳統文化所賦予的深刻內涵。時下，文化產業已不可遏止地發展起來，但真正能夠發動起廣大群眾，將戲曲元素融入文化產業的形式依然少之又少。文化產業的引領者，在思考的方向和角度上存在很大的缺口。這是需要其深刻反省的。

二、融合戲曲文化與群眾文化的具體措施

從上文的分析來看，造成這一問題的原因是多方面的，我們不應過多苛責某一個主體，而應全面客觀地探討每一個主體應盡到的責任和需要努力的方向。同時，應該認識到，戲曲文化與群眾文化是不可分割的整體，只有建立在這一理論基礎上的實踐探討才是有效且有意義的。

（一）增加投入，擴大地域宣傳

1、充分重視，帶動廣大民眾的參與熱情和積極性。政府相關文化部門應充分認識到戲曲文化與群眾文化的融合趨勢，并重視起來。不斷深化和拓展戲曲在城鎮活動的形式和內容，為群眾提供更高水平的戲曲表演。同時相關戲曲協會應帶領藝術家、戲曲表演團隊走進社區，多多開展相關活動，成為普通市民日常選擇的娛樂行為。

2、加強貧困地區的文化設施投入和文化內涵的滲透。針對貧困地區的特殊經濟發展情況和當地人的受教育程度，政府需加強對這些地區的文化設施投入。具體到戲曲方面，則需要擴大戲曲活動的范圍和場所，普及戲曲文化，嘗試以多種方式豐富人們的日常生活。如已普遍開展的“送戲曲下鄉”活動，是切實為百姓考慮，接地氣，符合民意的，我們應該在今后的道路上繼續探索更多的形式讓戲曲服務于老百姓。

（二）鼓舞年青一代，延續戲曲傳承。年青一代，尤其是 80、90、00 后，肩負著傳承傳統文化的重要責任。關于戲曲的推廣，應盡可能以年輕人喜歡的方式，讓他們逐漸接受并慢慢喜歡。首先，讓戲曲走進中小學及大學課堂，培養他們對戲曲的興趣。具體來說，如開設中小學戲曲假期培訓班，豐富高校戲曲專業的設置，不定期開展戲曲名人講座，組織戲曲實踐活動，舉辦戲曲比賽和晚會等等。讓年青一代學習到戲曲的真正精髓，并擔負起傳承文化的重任，使戲曲發展生生不息。

（三）正確理解和適應群眾文化，支持地方戲曲的發展。地方戲曲的開拓創新首先是適應當地群眾文化，充分了解百姓的需求和喜好，在這一基礎上改進和完善自身。地方戲曲代表了一個地區的人文內涵，在一定程度上融合了歷史沉淀，因此，政府和人民應支持地方戲曲的發展，鼓勵有意義的創新和改革。同時地方戲的管理者應加大培養戲曲人才，關愛和重視老一輩表演藝術家。打破原有模式，主動豐富劇目，融群眾文化于一體，與時俱進，更新換代，使之為人民群眾所喜聞樂見。

（四）全民創新，融戲曲元素于文化產業。將弘揚戲曲文化納入到發展文化產業的范圍當中，延續其旺盛的生命力。如，將戲曲元素融入到影視作品的創作，書籍出版，各類產品的藝術設計中。其中，安徽天仙配戲曲文化產業園就是發展戲曲產業的一個比較成熟的項目。作為中國五大劇種之一的黃梅戲發展，其牽動著每一個合肥人的心。這一項目以保護和傳承戲曲文化為宗旨，通過整合資源，為當地人建設戲曲服務平臺，培養新的經濟增長點。在豐富人們休閑娛樂生活的同時，為當地人創造了更多的就業機會，也很好地傳承了黃梅戲這一非物質文化遺產。

三、實現融合過程中應注意的問題

（一）戲曲文化的發展應取其精華去其糟粕。戲曲文化的內容應始終做到取其精華，去其糟粕，吸取國內外優秀傳統文化精髓，而不應隨著時代的復雜和更替，而將一些不良思想吸收到其中。須以豐富日常生活，陶冶人們情操為主，辯證地來看待現代化進程中出現的新面貌和新情況。比如應破除舊有的框架，打破呆板的表演方式，剔除消極落后的封建思想，弘揚與和諧社會相契合的人文精神。

（二）在鼓舞年輕人的同時也需全面兼顧。在培養新群體，充分將年輕人的需求重視起來后，仍要把握和珍視原有的那部分中老年人群，做到全面兼顧，不拋棄不放棄任何可能傳承戲曲文化的多數人。政府做好廣泛的宣傳，普及大眾戲曲知識，令其真正成為一種大眾文化、民族文化、特色文化。

（三）避免戲曲蒙上過度的功利化和世俗化色彩。切忌在發展戲曲文化產業的過程中，使戲曲蒙上過度的世俗化和功利化色彩。[4]

發展文化產業是傳承和保護文化的一種形式，本質上仍屬于精神文明建設的一個環節。不能一味追求經濟效益的最大化，而拋棄藝術的原有價值，融入大眾的低級趣味，最終喪失了藝術的審美特性。

結語

戲曲是中華民族傳統文化的瑰寶，群眾則是扮演傳承文化的重要角色。只有實現戲曲文化與群眾文化的深度融合，才能調動老百姓保護文化的自覺性和參與創新的熱情，才能在現代化不斷推進的過程中，永葆民族文化的特色，延續戲曲文化的精髓，促進戲曲的與時俱進，滿足人民群眾日益增長的文化需求。如何更好地實現兩者的融合，這需要我們每個人的思考和努力。

參考文獻

[1]陳悅。探析戲曲與當今群眾文化。湛江市群眾藝術館
[2]劉宏日。淺議地方戲曲文化旅游資源的開發利用[J].江西社會科學，2006（4）：178-181
[3]陳多。戲曲危機與文化市場[J].民族藝術，1998（2）：20-25
[4]吳新雷。論中國戲曲文化的現代化[J].戲劇藝術，1991（3）：22-27