著名音樂教育家柯達伊認為，音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。普通高中的學生迫于高考的壓力，音樂幾乎與他們無緣，但是普通高中學生作為年輕的生命個體，在枯燥的學習生活之余，更需要精神生活，所以他們喜歡音樂。新課程告訴我們，普通高中音樂教育的任務是通過鑒賞與表現及其他音樂藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美，豐富情感，激活表現的欲望和創作的沖動，在主動參與中展示自己的個性和才能，在共同參與中培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，在學習中國和世界各民族音樂文化中，拓展音樂文化視野，學會對不同音樂文化的理解與尊重，為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎。也就是說，普通高中音樂課程的終極是為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎，這就為普通高中音樂課程建設提出了高層次的要求。
音樂課堂教學應當以學生為本，以審美為中心，以音樂為主線，以音樂學科為基點，構建平等、民主、和諧的新型師生關系，縮短音樂與現實生活之間的距離，立足于音樂學習方式的改變，關注于學生人格的和諧發展。蘇霍姆林斯基曾經說過，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育，是認識你自己的教育。音樂教育從本質上來說，是一項塑造人的工程，它具有喚醒和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，構建人的審美心理結構，使人格得到塑造、心靈得到陶冶。然而，高中音樂課堂卻似乎忘記了音樂的本原意旨，而成為文化科目的附庸，而新課程所倡導的音樂教育教學任務形同虛設。所以，高中音樂課堂必須走進音樂的本原，即學生喜歡的音樂課堂，那么，我們怎樣才能讓高中的音樂課堂成為音樂的本原課堂呢？
一、走進音樂本原的高中音樂課堂，應走進學生心靈的情感場域
每個學生都有自己的情感場域，這個場域對音樂元素有著本能的心靈回應，穿過音樂語言而通達的情感場域必須達到最大限度的敞開，音樂才能真正走進學生心靈。調查顯示，70%以上的學生喜歡音樂，90%以上的學生喜歡聽音樂，而他們喜歡的是鮮活的、接地氣的流行音樂，學生對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲或者樂曲本能的排斥，即普通高中音樂課選作教材的音樂作品必須情感率真，人、情、境合一。
案例：音樂家曾這么看待流行音樂走進校園：流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力。流行音樂走進學校，走進課堂，能充分發揮流行音樂的積極作用，讓流行音樂成為中學生“解壓”的一種重要方式。
我們從學生所關注的音樂文化和音樂生活經驗入手，在音樂課堂教學中努力為學生提供一個良好的培養情感的場所，通過音樂使學生感知愉快，學生的精神世界得到愉悅，喚起學生心靈深處對音樂的同理心，使其情感得到升華，在音樂中“觸景生情”,在情感共振中“陶情淑性”.
二、走進音樂本原的高中音樂課堂，應配合學生經驗的文化審美
高中音樂教育是一種音樂文化教育，其目的是提高學生的音樂文化素養，培養音樂興趣，豐富情感，掌握基本的音樂知識和技能，形成正確的價值觀與審美能力。因此，在教學中突出音樂教學的文化審美十分重要。
首先是課本中的文化經驗。音樂和詩詞如同一對孿生的姐妹。詩詞不僅作為書面文字給人以視覺刺激，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。古典詩詞是我國文學殿堂中的一朵奇葩，其含蓄精練的語言、優美的形式、和諧的韻律和深沉熾熱的感情，成為對學生進行審美教育的極好材料。古典詩詞演繹而成的音樂作品極具文化審美特性，如李白《送孟浩然之廣陵》演繹成的《煙花三月》，張繼《楓橋夜泊》演繹成的《濤聲依舊》，更有李清照的《一剪梅》的直接演唱，都配合了學生的經驗，從而凈化了學生的心靈，提高了他們的審美意識，培養他們正確的生活態度和健康的人格，進而達到了文化審美的目的。
其次是民族強音的時代經驗。在我國，有大量的優秀音樂作品與時俱進，體現著時代的脈搏和律動，學生的思想情感與之碰撞，火花燦爛。比如《走進新時代》一曲，為我們展現了黨和國家第三代領導集體建設社會主義現代化強國的決心和信念，很容易與學生產生共鳴，奧運會上劉歡的《我和你》，再如劉德華唱的那首《中國人》，表達了人們作為一名中國人的自豪情感，透露出一腔愛國熱情?；诖说囊魳氛n堂，怎能不讓高中生充滿豪情？總能不提高他們的文化審美品質？
再次是青春勵志的生命經驗。青春是生命中最寶貴的記憶。關于友誼、關于愛情、關于感悟……這類音樂多從感性入手，以情動人、以美感人。音樂家說過，音樂過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。只要學生對此有深刻的情感體驗，就會產生對美的熱愛。
案例：學生聆聽優美的音樂，想象栩栩如生的畫面，完全沉浸在審美的情境之中，來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，從各種渠道作用于學生的情感，達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。因此，音樂匹配學生經驗的文化審美，能使人具有更好的教養，具備更高的文化素質，具有更豐富的內心情感。
三、走進音樂本原的高中音樂課堂，應適合學生發展的志趣培養
有一位音樂教授說，學音樂不只可以作為自己的一技之長，還可以培養氣質，宣泄情感，使生活變得更有意義，流行音樂不但是休閑和放松心情不可缺少的工具，而且音樂可以陶冶情操，緩解學習壓力，在緊張的學習后聽一會兒音樂，會讓人感覺輕松而舒適。其實，這告訴我們音樂可以適切地培養學生的志趣，既是功利的，又是非功利的。音樂對普通高中的學生來講，可以是高考的技能門磚，也可以是提升自己文化品位和素養的重要科目，亦可以是自身的審美追求，增強自己的審美能力。
在音樂課堂上，教師應關注部分對音樂有特殊愛好，或有音樂特長準備向音樂方面發展的學生，引導他們學習基本的知識和運用樂譜的能力，掌握基本的技能并能運用于表現音樂的能力，養成協調合作及團隊精神，獲得享受、表演音樂的樂趣，建立自主表演的信心，提高音樂理解與表達能力以及創造性思維能力。
普通高中音樂課堂并非是音樂人才培養的場所，而應是音樂普及的陣地，教師尤其要關注學生對音樂風格的把握和對音樂文化的了解；要遵循音樂教學的聽覺藝術特征，遵循教學的情感性、體驗性、形象性、愉悅性、審美性等原則，注重音樂的體驗性。古今中外，音樂始終是作為一種添加劑出現在人們的日常生活中。樂曲根據其演奏形式、樂器本身質地以及作曲家本人風格特征等呈現出多種風格，它們或感動人心、催人淚下，或雄壯豪邁、激揚斗志，或發人深省、給人啟迪，每一節課都應該是一次音樂洗禮。
音樂是高中課程體系的重要組成部分，走進音樂本原的高中音樂課堂需要音樂教師具有豐富的音樂知識和濃厚的文化底蘊。只有走出封閉的教學思維模式，主動學習和交流，了解音樂教育的新動態，具有與學生交往和駕馭課堂的能力，具有創造性使用教材的能力和教育反思的能力的教師，才能讓我們的課堂走進學生心靈的情感場域、配合學生經驗的文化審美、適合學生發展的志趣培養，這樣的課堂才是真正走進音樂本原的普通高中音樂課堂。
參考文獻：
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