文化是一個寬泛的概念，廣義上講是“人類創造的一切物質產品和精神產品的總和”[1],而狹義上看則指 “語 言 、文字 、藝術以及一切意識形態在內的精神產品”,是一種“社會現象，是人們長期創造形成的產物，同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物”[2],而社區音樂文化 ,就 是用音樂作為載體并且在社區這樣的地理限制內進行的一種文化表述。既然是一種精神現象， 就必然描述的是人與自然、人與社會、人與人之間的相互作用，所以，雖然家庭是社會的最微觀單元，但由于血緣關系的存在，家庭所表現出的人與人之間的關系不具備普遍性，而社區可以認為是一個濃縮的社會，其表現出的文化特點在很大一部分上契合整體社會或者區域性社會的文化特點。
一、國外社區音樂現狀
在國外的社區音樂實踐中，政府和技術是兩個主要推動力[3]. 從國際化的組織職能上看，1953 年成立的國際音樂教育學會（ISME）是聯合國教科文組織下屬的音樂國際教育組織，旨在全面推行青年和成人的音樂教育，并且提出了加強社區教育的建議[4],演奏和欣賞音樂應該 得到恢復。 K·K·韋伯勒（K K Veblen）[5]認為，社區音樂活動包括正式和非正式兩種，兩者互相影響， 并且提出了幾個問題：（一）音樂種類應該盡可能的多樣化，包括音樂活動、表演、創作、即興演出等等；（二）目標是強調終身教育，強調音樂藝術的治療和道德教化作用；（三）受眾群體應該盡可能的廣泛，包括不同年齡、不同教育背景、政治背景、宗教等等；（四）形式可以多元化，不一定要按照正規的計劃約束，可以采用靈活的、開放的、互動的方式。
歐美不同的國家和地區有不同的發展歷程。 英國在 21 世紀發起了“聯合思考”計劃，旨在建設社區的經濟文化，社區音樂作為重要的組成部分理所當然的得到了巨大的支持，各個學院（包括 Gold-smiths,York、Livepool、GuildHall 音 樂 學院、愛爾蘭世界藝術中心等等）都承諾對社區音樂教育提供支持，而民間的組織也應運而生，比如“社區音樂威爾士”,在人們需求驅動的下的積極參與，開放性的接納，社會及政府的大力支持下，社區音樂發展取得了廣泛的發展。北歐從歷史角度就有悠久的傳統， 從 19 世界 30 年代就成立了第一批社區音樂學校，20 世紀 60年代更是納入了政府的預算。澳大利亞在1978 年 列入聯邦政府的藝術基金項目下，其后數目不斷增加，并且澳理事會支持網絡對于社區音樂的促進。 美國的起步則是 18 世紀的歌詠學校， 從 20 世紀 50年代開始提出“每個人的音樂”,加大了社區音樂的普及性，并且隨著互聯網的興起，越來越多的音樂活動在網上發生和傳播。
對于傳統音樂的重視在西方的社區音樂文化教育當中占有重要地位，民族的就是世界的，發揚本土音樂以及在社區層面上對本土音樂進行宣揚對于整個世界的音樂文化豐富性會做出相應的貢獻，而且本土音樂由于歷史原因普及性會比較廣，因此更加容易形成區域性的傳播。 葡萄牙森第木（Sendim）音樂傳統中心、愛爾蘭噢卡喔蘭（O'Carolan）傳統音樂、日本的的許多學?；蛘呓M織、瑞典胡克穆斯克·胡斯 （R·ttvik Folkmusikens.Hus）社區音樂學校等等，都是積極宣揚本土音樂的典范，在組織形式上一方面不失本地特色，另一方面又對主流音樂形式采取開放和包容的心態進行，比如與西方文化組織在社區上的合作 （交響樂、 古典音樂等等）。當然，互聯網技術手段作為一個有益的補充在社區音樂推廣上也功不可沒，每一個社區都有自己的網站，社區音樂可以作為專欄或者獨立的網站進行發布。社區音樂學校由于公益性的存在，經費來源主要是政府，當然也有一部分來自于民間捐贈。 對于學員的收費非常低廉，并且有的還為貧困生設置了獎學金。[6]
二、關于貴州民族音樂
貴州省是一個少數民族聚居的省份，擁有者豐富的民族文化，這些文化都是在漫長的歷史時期形成的關于婚喪嫁娶、信仰、儀式、宗教、生產勞作等方面的社會性的意識形態，因此少數民族音樂并非嚴格意義上的“藝術表演”,更多的展現出的是一種文化生態[7]. 由于遭受了文化大革命的破壞， 一些內容已經破碎或者失傳，但是，從零散的資料中，還是可以大致勾勒出一些簡要的特點。 同時，由于大專院校的廣大藝術工作者的不懈努力，讓散落在民間的藝術形式煥發了新的生機。
（一）蘆笙和侗族大歌
1982 年， 貴州大學的楊方剛老師出面主持“苗族蘆笙班”事宜，在全國首開先例把“傳統器樂演奏形式和一種傳統聲樂藝術形式作為音樂院校的專業來辦”,并且于 1988 年又創建了“侗歌班”[8]. 以 高等院校的科學研究以及教學為代表的種種努力，無疑為民間音樂的走向更廣泛的傳播提供了相應的技術基礎，打破了西方音樂體系藩籬的理解和研究，讓這種民族音樂有了獨立的生存空間，比如西方音樂強調音域的寬窄、音色的優劣、音高的準確（基于 12 平均律）、方法的正誤等等，但是用這種標準去要求或者理解蘆笙的演奏就會覺得蘆笙很粗陋，因為蘆笙只能發出大二度的兩個音， 招生對象的區域性特點以及數量上的逐步擴大， 為蘆笙的舞樂協同的表演形式而演化出的記譜方式。 但是， 結合這種音樂的實際演奏場景不難得出結論： 這種簡單的表現形式只是為了體現豐收之后的喜悅或者節日的歡樂[9],這正好印證了布萊金的論斷 “音樂是通過創造一種特殊的節拍世界， 跟非音樂區別開來。其音樂的主要功能是使人們在自己的文化體驗框架內， 進入到共享的體驗中”[10].
（二）布依族八音座唱
八音座唱是流傳于貴州安順鎮寧以及黔西南貞豐一帶的說唱藝術，又叫布衣八音，曾被人們稱之為“聲音活化石”,“盤江奇葩”,“天籟之音”等等，因為使用牛腿骨、竹筒琴、直簫、月琴、三弦、芒鑼、葫蘆、短笛等 8 種樂器合奏而得名。 在 20 世紀80 年代末期，就經國家文化部認定，為布依族說唱藝術---“八音坐唱”, 并載入《中國民族曲藝》史冊。
（三）屯堡地戲
嚴格意義上說，屯堡地戲是一個外來的藝術門類，是明朝初年的時候，由南征的軍隊從江西、安徽帶入，融合地方特點以后形成的一種面具戲，在面具戲世界性的消失殆盡的今天能夠得以保存實在是一個奇跡，有可能的原因是在貴州安順一帶的交通不便，受到外面的干擾較少。 屯堡地戲又叫“跳神”,主要分布在貴州省中部地區，在東起貴陽，西至關嶺，北自普定，南迄紫云這塊土地上。 表演形式是穿著簡單的袍服，面罩青紗，背插小旗，手執刀、槍、劍、戟等木制兵器，在鏗鏘的鑼鼓伴奏中邊唱邊舞，目的是驅邪逐疫，保佑一年平安，六畜興旺。[11]
（四）苗族飛歌
苗族飛歌即苗族山歌，流行于貴州臺江、劍河、凱里一帶。 飛歌的音調高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現編現唱。 歌詞內容以頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節日喜慶活動，一般要唱飛歌。 飛歌的歌詞，每首一般在三十句左右。 一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多數是五字句。 曲調有大致固定的旋律，節奏的長短與快慢有大致固定的格式， 但有時可以在原有的基礎上進行發揮。 在一首歌曲中開頭較慢，第一句先快后慢，拖音漸高而長，第二句先快后慢，但拖音漸低而長，從第三句或第四句起，開始用中速唱下去，逐漸加快，唱到主要部分時，用快速連唱。 高潮唱完之后，用漸慢漸拖音唱一小部分，即接近尾聲了。 唱到最后一、二句時，拖音漸低而長，飛歌開頭一二句，中間接近高潮前的幾句，收尾的一二句，一般都有拖音。 歌唱者可以盡情拖唱，拖音的長短，憑歌唱人一口氣的長短而定。
貴州本土的音樂還有姊妹簫、勒尤、蘆笙、直簫、大筒簫、侗笛、嗩吶、八音套笛、三眼簫、四弦胡、牛腿琴、月琴、百鳥琴和鑼鼓、排鑼等十多種樂器，而更多的少數民族的原生態唱法以及在一些小地域的民族唱法不勝枚舉。 隨著廣大學者及民間團體的努力， 本土音樂也越來越多的與不同種類的西方音樂形式在技術手段和表現形式上都進行了一定的融合。
三、貴陽音樂社區實踐活動
音樂的社區文化實踐，目的是把音樂引入社區，在借鑒國外、省外經驗的基礎上，著力發展區域性民族音樂文化在社區層面的普及，努力在把建設貴州文化高地的目標中貢獻微博的一份力。
（一）調查問卷
調查的目的是對社區音樂的普及情況有一個認識， 調查表的設計也是為了滿足這方面的要求而進行的。 調查表總共發出500 份， 涵蓋貴陽市云巖區和南明區 25 個不同規模的社區，回收問卷 328 份，回收率 65.6%,從數量上看還是有效的。
表一是調查回收的調查文件的統計，可以看出：1.大部分人對于音樂文化進社區表現出積極態度。2.在聲樂和器樂的喜好程度上各占一半，但是器樂的演習相對來說要困難一些，有可能是因為器樂本身的硬成本和學習難度。3.廣場舞是適合廣大的中老年婦女的運動形式，一方面可以聽音樂，另一方面還可以鍛煉身體。 4.小區的整體音樂文化實施還比較薄弱，主要還是依靠老年大學， 商業培訓機構以及個體藝術培訓提供者進行音樂文化教育的宣揚總體來說，這種音樂進社區的需求非常大，但是考慮到成本以及公益化的特點，需要協調政府、社區等等方面資源。
（二）社區音樂文化系列活動
社區音樂文化活動采用由淺入深，由普及型到專業性、民族性的過渡。 首先通過卡拉 OK 比賽，活躍人氣，讓廣大社區居民了解到有音樂進社區的活動，當然，通過政府資助以及社會捐贈也向社會傳達社區音樂文化的理念， 在第一屆社區音樂文化活動系列的卡拉 OK 大賽報名人數超過了 50 人。 其次，通過主題性的音樂演講和練習活動， 讓廣大的居民能夠一方面普及音樂文化知識，另一方面通過實實在在的練習，增加了學習的趣味性和成就感，這種類型的活動在去年一年的時間內沒有間斷過，每周都會在固定的地方舉辦兩次，先后有 200 多人參與。 第三，滲透民族音樂的到活動當中，比如引入《貴州各族少年兒童民歌精選》[12],教授給小朋友們膾炙人口的布依族、侗族、仡佬族、漢族等等歌曲。
（三）音樂與社區聯姻
之前的調查問卷所反應出來的問題是社區本身的配套較少，其中重要的原因大概是這些小區都是新建的，并且沒有預留這塊的資源， 而人員群體里面也沒有相應的組織者或者擅長音樂藝術的人員，因此大量的需求被迫遷往諸如公園，或者老年大學這些地方，使得這些公益性質的地方爆滿。 為了緩解這些壓力和合理引導人們對音樂藝術形式的追求， 社區音樂文化建設應該以小區為單位進行合理的規劃， 在有條件的地方應該通過政府支持，基層組織進行協調構建，讓大學的大學的師資以及大學的在校學生組成專業團隊進駐社區， 同時強調地方文化的特色而不僅僅是西方文化的諸多形態， 讓廣大社區居民能夠在音樂藝術實踐當中逐步把本地藝術進行傳承。
四、結語
近 40 年的經濟發展已經讓廣大的社區居民過上了小康生活，對于文化方面的訴求越來越高，社區音樂文化建設滿足這種訴求的根本出路，同時也是和諧社會構建的重要組成部分，更是文化構建的重要組成部分。 但是，由于公益性的特點，需要全社會的參與，借鑒國外的經驗，可以通過政府主導，社區落實，院校支持，民眾參與的方式進行。 政府通過政令行的規劃讓社區配置相應的組織，并且撥付適當的資金作為日常維持，社區通過現有的居委會基層組織負責具體的組織工作，院校則提供師資，并且讓在校的學生進行社會性實踐， 而民眾的參與方式可以包括積極的投入到社區文化學習和傳播中， 也可以通過社會捐贈的形式進行公益化的支持。
