前言：在舞蹈表演中，舞臺上呈現了平行的兩個空間---真實活動的現實空間和想象中的藝術空間，音樂在二者之間起到了橋梁的作用。作為一名舞者或者舞蹈編導，如何運用音樂表達情感和樹立鮮明的人物形象，更完美的展現舞蹈作品，是值得探討的課題。

一、音樂在舞蹈中的關系

舞蹈和音樂的關系是密不可分、水乳交融的。音樂是以優美地聲音來創造聽覺的形象，舞蹈是以優美的動作來創造視覺的形象，兩者的結合，構成時空中流動的舞蹈藝術。舞蹈都是以音樂伴奏的，如何將音樂與舞蹈有機地結合呢？首先，應該明確音樂和舞蹈是一對相互配合的統一體，一部好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節奏和速度，也能給舞蹈以情感提示，舞蹈與音樂完美的結合，才能塑造出完整的舞蹈形象。也可以說，舞蹈和音樂共同擔負著表現舞蹈思想內容、刻畫人物形象的任務。好的舞蹈作品能夠使音樂的內涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現手段的作品中，音樂起著輔助作用，音樂應該能夠淋漓盡致地表現舞蹈的主題和氣氛，一個舞蹈要表現什么樣的主題、內容或者情緒，就應該運用什么樣的音樂。

二、舞蹈創作中對音樂的運用

舞蹈音樂的創作特征有兩種：一是先創作音樂而后編創舞蹈。如著名的經典舞劇《天鵝湖》就是作曲者根據已構思好的舞蹈內容輪廓創作音樂，然后編導根據創作出來的音樂創編舞蹈的具體情節和動作；如小提琴協奏曲《梁?！烦蔀榫帉儬幭啾憩F的一部優秀音樂；這種先有音樂后創編舞蹈的創作，需要舞蹈編導們具有較高的音樂素養，具有敏銳的音樂形象、情感捕捉能力，其目的都是將優秀的聽覺藝術視覺化，成就杰出的視聽藝術；二是舞蹈和音樂同步創作，在舞蹈和音樂的合作中，舞蹈編導向音樂創作者表明創作意圖，然后請音樂創作者為舞蹈量身定做音樂，其創作過程中，需要雙方不斷討論和修改，使得音樂更加符合舞蹈作品的需求，從而得到更加完美呈現。

在舞蹈對音樂的運用過程中，要考慮到運用音樂時的普遍規律，并考慮到舞蹈是什么樣的情節、情緒。如要表現歡快或者悲傷的情緒，所選用的音樂就要和舞蹈主題和情緒相貼切；當然也有例外，有些舞蹈也會運用“緊拉慢唱”或者“慢拉緊唱”的表現手法。法國舞蹈編導家卡琳娜。伐納編寫的《舞蹈創編法》一書中，對舞蹈和音樂的關系以及舞蹈中對音樂如何運用作了很好的闡述和分析。她認為：在編舞的過程中可以用各種方法處理音樂，“一是演繹式：編舞過程中運用演繹式處理音樂的方法，認真地傾聽音樂，領悟音樂的內涵，根據音樂的情緒、旋律，創作出優美而流暢的舞蹈動作。二是對話式：編舞過程中運用對話式處理音樂的方法，在編舞中專門給音樂留出一個位置，一段空間，讓音樂單獨表現，充當舞者的伴侶，感覺音樂在和舞者對話似的。三是無視式：編舞過程中運用無視式處理音樂的方法，在編舞以及舞蹈的過程中，不考慮音樂，讓音樂獨自進行，和舞蹈同時存在。四是對抗式：編舞過程中運用對抗式處理音樂的方法，在編舞和舞蹈的過程中，不理會音樂的提示，創造一種對抗的表演手法，讓舞蹈的節奏和音樂的節奏，舞蹈的動作力度和音樂的力度，舞蹈動作的速度和音樂的速度等方面產生一種對比和對抗。五是變化式：編舞過程中運用變化式處理音樂的方法，編舞中常出現這種可能，即準備階段受一種音樂啟發，最終換另一種音樂表演。這經常會產生意想不到和瑰麗多彩的效果?！?/p>

三、如何讓舞者在表演中對音樂準確的理解和表達

作為一名舞者，首先要學會“傾聽”音樂，與寫作一樣，要有感而發，被一段音樂深深地打動，才能激發舞蹈的動機。讓自己沉浸在音樂的意境中，通過音樂的節奏、韻律帶動肢體的舞動，才能以情感人，準確的演繹音樂的內涵。音樂本來就有直接滲入人心的特點，舞者對于自己表演作品的音樂應當有更深的感受和理解，這種感受和理解進一步激發內心的感受，通過外在的形體動作表現出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”.善于“傾聽”音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力，從而帶動欣賞者產生同樣情感感受的共鳴。

其次，舞蹈演員需要有深厚的音樂修養和敏銳的樂感。在舞蹈演員中，我們經?？梢钥吹綍杌蛘邥椬鄻菲鞯难輪T，音樂的感受力會相對更強一些，當然，我們不能要求每一個舞者都要學習樂理知識或者視唱練耳音樂訓練，但是平時經常欣賞高雅經典的音樂，學唱好聽的歌曲是很有必要的，如果有條件，還可以多聽聽藝術講座、歌舞劇、音樂劇等演出，不斷提高音樂修養和樂感，當你在舞蹈排練中能邊唱音樂旋律邊跳，而不是簡單的數拍子時，你的舞蹈動作會更有樂感和韻律的美感。

第三是要積累豐富的生活情感體驗，有人會說，我那么年輕，沒有什么豐富的生活經驗和閱歷，如何積累呢？其實不然，除了在生活中善于觀察身邊的人和事，我們還可以通過閱讀經典文學小說，看優秀的電影和電視劇，通過其中的人物故事，一樣可以體驗到不同的人生和情感。尤其是優秀的電影，電影本身就是一個綜合藝術載體，通過音樂、影像以及演員的人物刻畫，展現出視聽幻象的奇妙畫面，好的電影是能夠讓觀者有帶入感和親身體驗的感受。舞者在舞蹈中，通過音樂的刺激，也要在腦海中展現類似的畫面感，才能更好的激發內心的情感體驗，從而通過舞蹈動作真實地抒發情感。當時當地的感受是最真實的，同樣也是最能夠打動人心。

擁有深厚的音樂修養，能夠對音樂有獨到而又細膩的理解，這些品質在舞蹈藝術家的表演個性中占有了相當重要的位置?！艾F代舞之母”依莎多拉·鄧肯說過，“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現；他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿，而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情?！闭玎嚳纤?，具有創造性的舞蹈家跟隨的是內心深處感受到的音樂，正如舞蹈家通常具有強烈的表演個性一樣，每個人的生活閱歷、性格習慣、藝術風格、教育背景都有著很大的差異，同樣，每個人對音樂都有著各自不同的理解與詮釋。因此，在舞蹈演員中才會展現出百花齊放的藝術風格和表演個性，這也正是舞蹈表演的魅力所在。

綜上所述，舞蹈中音樂的運用直接影響到舞蹈作品的完美呈現，需要我們每一位舞蹈編導和舞者要不斷提高音樂素養和感受能力，平時多聽優秀經典音樂，多看優秀的歌舞劇、音樂劇以及文學小說和電視電影，積累豐富的生活體驗，多收集各種類型的音樂，創建自己的音樂資料庫，甚至還可以學習剪輯音樂，自如巧妙地運用音樂對舞蹈創編和表演是有很大的益處。

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