一、創作背景

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Elyich Chaikovsky 1840-1893），19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家。 19世紀俄國樂壇的世界地位因這位音樂家的聲名而奠定了不可撼動的基礎，其音樂風格影響了很多后來者。

柴科夫斯基的作品涉及的體裁面極廣，數量也很可觀，但是他的弦樂四重奏的創作僅持續了五年，有編號的作品也只有三首。他的三部弦樂四重奏以1871年創作的《D大調第一弦樂四重奏》（Op.11）最為著名，而這部作品之所以被人們所鐘愛最終歸功于其中的第二樂章---《如歌的行板》。

《第一弦樂四重奏》是柴科夫斯基在莫斯科時期創作的，作品采用傳統的四樂章套曲布局結構，《如歌的行板》是第二樂章。編制：小提琴2、中提琴、大提琴；結構為雙主題的帶有插部性中部的三部曲式。第一主題來自于一首烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》。演奏《如歌的行板》這一樂章時，四件弦樂器都加了弱音器，音樂形象是心靈創痛的抒發。

二、曲式結構：

這首作品的曲式結構是帶有插部性中部的三部曲式，結構圖示如下：

（一）呈示部（1-50）：帶有展開性中部的三段曲式

1.呈示段（1-16）是個以8小節延伸性二句式樂段為基礎、復奏一次形成的復奏樂段。

其中，上句（1-4）可以分成兩個樂節。

第一樂節從主調上以很弱的力度、加上弱音器的連奏、四個聲部的織體、柱式和弦結構伴奏、主-下屬-主的和聲進行的方式，奏出神圣的、哀求式的音調。

第一樂節主要以上行跳進和下行級進為主（見例1）。第二樂節改變節拍（由莊嚴性的2/4拍變換成世俗性的3/4拍），奏出下行、無奈、略帶嘆息式的音調，并結束在主調的屬功能上。

在進行方向上，主要使用了下行進行，并由級進的下行擴展到跳進的下行（見例2）。

上句變格式的進行在浪漫主義時期常用來表現宗教色彩，兩次幅度漸增的上行具有哀求式的情緒，與哀求無果后無力嘆息之間作對比。

下句（5-8）延伸進入，以下行級進和上行跳進的進行為主，在上行跳進時由上行四度擴展至七度，為旋律的發展提供動力。

在調性上，由主調轉至屬調F大調，并完全終止。

主題沉郁、暗淡，三度音程的晃動、樂句總體呈現下行趨勢、復調手法和弱音器的運用，充分表現了忍受壓迫苦難的憂郁情緒。 （見例3）

基本樂段力度加強、織體加厚，復奏一次，形成復奏樂段。

2.中段（17-24）是展開性中段，由并行不等長的兩個樂句構成。力度上有所加強，演奏上取消了弱音器，節奏上加密。其中，第一樂句（17-20）展開的材料來自于呈示段的第1-2兩小節，展開材料與原有材料不同的是：開始上行和下行的音程擴大，和聲上形成屬到主的進行，并模進發展，發展中加入回音效果的六十四分音符。第二樂句（21-24）的開始和第一樂句相同，發展的材料也來自第1-2小節。

3.連接（25-32）運用轉調模進，節奏漸寬、力度漸弱，最后停留在主調的屬和弦上，為再現做屬準備。

4.再現段（33-50）完全再現。與呈示段相比，再現段的聲部加厚。

（二）連接（51-55）：

中音轉調到 bD大調，在力度上減弱至pp再到ppp,在演奏上加上弱音器，在調性上通過中音轉調，由 bB大調轉入 bD大調；插部織體改變，為進入中部作調性、情緒等方面的準備。

（三）中部（56-96）：

是插部性中部、帶擴充的、以16小節延伸二句式樂段為基礎通過改變終止復合而成的復樂段。與典型的插部相比，這個中部由“插部主題、回頭過渡”兩個階段構成，無“展開”階段。中部主題（見例4）與呈示部主題（見例3）相對比，樂句總體強調上行趨勢，起伏增大的旋律和大提琴半音階音調的撥弦伴奏，使情緒比第一主題激動，附點式音符的語調中飽含著一種渴求、希望之感。

1.前段（56-71）是個延伸的二句式樂段，包含兩個等長的樂句，兩個樂句在終止的旋律上有呼應關系。第一分句（56-59）以冠音置后的旋律線條、固定音型的伴奏形態、主和弦分解為主的音高材料、高低聲部走法上的連跳對比、四個聲部節奏上的對位結合，既體現出插部主題與呈示部主題的對比，又體現出了插部主題的個性；第二分句（60-63）在弱拍上加入三連音節奏，中聲部節奏推后半拍，最后終止在主和弦上。下句（64-71）與上句大體一致，但改變了旋律的音高材料（bb小三和弦），最后完全終止在主和弦上。

2.后段（72-87）在前段的基礎上，改變了下句（80-87），最后完全終止在插部主題 bD大調的關系小調 bb小調上，與前段形成關系大小調的呼應關系。同時，也與再現部形成同主音大小調的調性關系。

3.連接（88-96）即為回頭過渡階段，由兩個不等長的樂句構成。在調性上延續插部主題的調性 bb小調，材料、織體、奏法等方面都與插部主題保持一致。第二樂句通過力度上的漸弱、調式上的回歸，為再現做準備。

（四）再現部（97-136）：

動力再現，是第一樂段的壓縮再現。呈示部的主題在高音區反復兩遍后，音樂中斷過兩次。接著在撥弦的伴奏下，中部的主題由小提琴單獨在低音區再現。

主題的三次重復，運用第一、二小提琴的齊奏，八度分奏及其他聲部不同的復調處理，情緒不斷增長。其動力性主要體現在以下幾個方面：1.呈示部由雙重復奏樂段擴展至三重復奏樂段；2.樂段性質的變化，由原來的開放性變為收攏性；3.再現段的省略。

（五）尾聲（137-184）：

回顧了插部主題材料、呈示部中段及主題材料。尾聲先在主持續音的撥奏上由第一小提琴在G弦上奏中段的主題，以后經過斷斷續續的音調，第一小提琴在 bD大調上奏出主題的變形。尾聲既強調和升華了主題，又再次展開。其中164-165小節的織體回歸，先是使用節奏擴大的方式對29-30小節材料做了處理（見例5），通過裁截的方式進行模進、重復。

172-184回顧了全曲的主要主題，音區移低、力度減弱，最后通過第一小提琴的分解和弦上行，將音區提高，以極弱的力度、和聲上的變格終止在主調的主和弦上。這種力度（極弱）、終止式的使用，也體現了音樂的浪漫主義風格。

三、整曲特點分析：（見譜例）

（一）調的布局：在俄羅斯作曲家的和聲語言中，交替調式的應用是非常普遍的。在本曲中，呈示部為bB大調，中部三音轉調到bD大調，這種遠距離的調性布局也體現了典型的浪漫主義風格。

（二）俄羅斯作品的多聲部陳述不是從頭到尾的四聲部，而是用支聲，從而形成了所固有的特殊的復調或復調旋律特點。在本曲除了可以看到富于表現力的拖腔外，還有自由的聲部交叉關系、部分段落的兩聲部結構、三度連續（如在高聲部和低聲部有重疊）等。

（三）本曲中采用了俄羅斯音樂所特有的、自由的、不對稱的以及不斷變化的句法結構形式，如三小節、七小節或其他形式的句子或結構，并把它們進行巧妙的變換或組合。除此之外，俄羅斯音樂中的一個極大的特點就是各種拍號形式的大膽運用。見本曲第一主題的拍號變化：2/4與3/4的不等長交替變換。

（四）中部的主題（見例4）用五聲調式寫成，具有典型的俄羅斯民族音樂特征。

（五）使用變格終止式結尾，這種終止式也反映了浪漫主義時代的和聲風格特點。俄國文豪列夫·托爾斯泰在聽完這首作品后這樣說道：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處”.

參考文獻：

[1]毛宇寬。俄羅斯音樂之魂---柴科夫斯基[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]高為杰，陳丹布。曲式分析基礎教程[M].北京：高等教育出版社，1991.

[3]盧廣瑞。音樂欣賞[M].北京：清華大學出版社，2007.

[4][蘇]伊·杜波夫斯基等。和聲學教程[M].陳敏譯。北京：人民音樂出版社，1991.