音樂心理學是以心理學理論為基礎，汲取生理學、物理學、遺傳學、人類學、美學等有關理論，采用實驗心理學的方法，研究和解釋人由原始（初生）到高級的音樂經驗和音樂行為的心理學分支。音樂心理學的研究較多地側重于人對聲音的知覺、音樂記憶和音樂想象以及音樂感等。

人對聲音的知覺包括四個要素：音高、強弱、音色和時值。這些要素是根據人對聲音的頻率、振幅、波形和時程等物理特征的感受而形成的。不同的知覺各與相關的物理特征相對應。

但決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它同時受其他因素的影響。例如，強弱的感覺雖主要來自振幅，但同時也受頻率、時程、波形的影響。聽覺器官接受音波所得的聽覺印象是一個整體，不是音波的各個物理特征，由此形成人的音樂經驗和行為。人對聲音四個要素的感知能力并不平衡，這些能力的發展也互不相依。有些人某種能力發展有所偏長而成為某種類型。例如，音調型對音高的辨別力強，對旋律與和聲感覺敏銳；力度型對強弱及重音敏感；時值型對速度、節奏、時程敏感；音色型對音質、音調泛音的構成感覺敏銳。不同類型的人在他們欣賞、表演、創作中都會表現出他們的特長。

音樂記憶既包括一般記憶，如知覺的、認識的、情緒的和運動的各種經驗；也包括音樂中特有的問題，如單音記憶、旋律記憶、和聲記憶、樂匯掌握及理論知識與記憶的關系、幾個無聯系的單音先后出現的記憶，以及記憶的音域與語言的關系等問題。音樂記憶是音樂想象的基礎，豐富的音樂想象能力是音樂家的重要心理特征。阿格紐在《大音樂家的聽覺影像》中收集了舒曼、莫扎特、柏遼茲、瓦格納等大音樂家聽覺影像的記載。

音樂家想象中的音樂世界，比現實世界里的音樂豐富很多。

音樂感是表現音樂才能的主要因素。心理學家對音樂感的看法不同。雷維斯認為它是統一不變的素質，西肖爾認為它是一系列單個能力的組合；施通普夫認為它表現在對和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亞西謝夫把音樂感看成是特殊的能力、愛好和個性的一種獨特性質的結合。

音樂感在個體中的表現有早有遲，表現出來的深度和廣度基于個體的音樂經驗及經驗對他的影響。對于音樂感是天生的還是從學習中獲得的問題，各家主張不一。雷維斯、西肖爾傾向于來自先天的看法，但訓練可以揭示出這種先天的潛在能力。

音樂感與音樂技能是兩個不同的范疇，音樂理解及表現的深度不受樂曲所需的技術程度的限制，一首很淺易的樂曲可以表現得很深刻。但是一位音樂家，尤其是音樂表演藝術家，必須具備發揮某種音樂技能的優越的生理條件，并且進行嚴格刻苦的正規鍛煉后，才能具有較高的水平。

音樂心理學是以實證研究為基本方法，研究與音樂相關的心理現象與問題的科學。其研究對象廣泛涉及人類的基本聽知覺特征，音樂音響結構審美特征的心理依據，音樂表現的心理機制，音樂創作、表演、接受及審美價值判斷活動中的心理特征，音樂學習、教育及與音樂能力相關的心理問題等。其研究的基本問題既對音樂美學與史學研究具有基礎意義，又對廣泛的音樂實踐領域具有應用價值。

如果與其他一些學術領域相比，音樂心理學的這種現狀表現得尤為突出。1879年至1972年之間，有關音樂讀譜的研究當時僅有不到二百五十項，而有關語言研究的項目數量則高達一萬二千件（Singer1983）。這些研究與已經發表了的有關語言的神經學研究相比，其數量僅占后者的一小部分?？梢?，雖然音樂心理學領域的研究數據正在拓展，這一領域亟需更多的研究，因為只有這樣，人們對有關音樂行為的現象的更為深入的理解才可能得到保障。

所謂生態效度，指的是研究的外在效度，也就是某一特定的實驗研究的結果在脫離了實驗室條件而反映的常態環境下該研究對象的程度。從事音樂心理學研究的人們必須繼續考慮的問題是，他們要力求使實驗室中獲得的結果有助于人們更深入地理解真實情景中的音樂經驗。例如，拿實驗室研究中常用的聽刺激來講，實驗室研究要求研究者對聽刺激施加細致的控制，以保證振動的某一屬性（如頻率）得以系統的變化，而其他屬性保持恒定。這種嚴格的實驗室控制是需要的，因為它有助于獲得較高的內在效度，也就是自變量受到控制的程度。然而，較高的內在效度的獲得往往是以犧牲外在效度為代價的。

如果說，歌唱是生理學的，那么歌唱活動可以說是一種獨特的高級行為，更具體地說，是人的呼吸器官，語言器官，共鳴器官，表情與表演器官等生理動作的巧妙結合。人的任何動作（無論什么樣的動作），總是要包含一定的，內部的心理成分，即心理意識的支配，完全不包含心理成分的動作是不存在的，概括地說，歌唱與發生的動作機制和機能，就是由于生理事實而引起的心理反應，反過來心理反應（心理意向）又指導或影響著生理動作。動作是歌詞與發聲的根本因素，動作的實施與貫徹不是隨意就能實現的，而是靠意識和意志強制去完成。

在聲樂教學中，教師的軟硬兼施（意志），學生的勤奮苦練（也是意志），都是為了實現和完成生理動作的。由此可見，歌唱的生理動作必定受心理的注意，意識，意志支配和控制。因此說，歌唱的心理是受心理統治，歌唱者的一切動作和行為，都是歌唱者意識的外化。

如果說，歌唱是物理學的，那么歌唱與發聲中的音響，振動，共鳴，泛音，音波，音高，音長，頻率，力，力的支點等等，受誰的控制和支配的呢？只能是心理意識，心理直覺，心理感覺和心理聽覺，心理意志控制和支配的，這是任何人都否定不了的?？梢娢锢砩系穆晫W也歸心理統治和領導。綜合以上所述，結論就是：歌唱與發聲是生理學的，也是物理學的，但歸根結底是心理學的，三者是密不可分的。既然如此，聲樂藝術心理學與聲樂教學最密切的聯系是貫徹在聲樂教與學的過程中，歌唱心理自始至終（包括課前準備）都影響和支配著技能技巧及藝術情感的發生和發展，歌唱活動的高級行為是歌唱心理意識的外在生理反應。歌唱藝術是人的心情藝術。由此看出聲樂藝術心理學在聲樂教與學中具有神圣與崇高的地位。

聲樂工作者都知道，歌唱活動離不開感覺、知覺、意識、意志、記憶、想象、情感、思維、氣質等重要心理因素，實際上，很多聲樂教師已經自覺和不自覺地使用心理教學法，生理教學法深化和發展了傳統的生理教學法，系統和概括了物理教學法，揭示了歌唱與發聲的產生和發展地根本規律，從而為學生提供了科學的聲樂學習方法。