自從 1700 年近代鋼琴在意大利誕生以來，經過“維也納式”鋼琴、“英國式”鋼琴的演變與發展，19 世紀末，現代鋼琴終于完備。發展至今，鋼琴已走進尋常家庭，音樂教育成為生活“標配”。就鋼琴演奏來說，其學問之深自不必多言。從一部鋼琴彈奏作品中，我們可以聽出樂手對音樂的認真，力求做到每一個細節的精益求精?；诖顺踔?，筆者現結合鋼琴音色特點，簡要介紹鋼琴的彈奏方法。
1 良好的聽覺
良好的聽覺是彈出好的聲音的關鍵怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。
1.1 正確的觸鍵技術，才能彈奏出好的聲音。好的聲音會“奇跡般如合理運用自然重量、合理選擇主要動作部位”正確地產生出來。如果“奇跡”沒有發生，聽覺更不能有處理觸鍵和放松的關系等。所謂自然重量，不能有一絲懈怠。因為練習中聲音是否在改進，改進多少，先是指手臂的重量，進而是指身體部分對重量的補充符合要求，均有賴于聽覺的積極工作。在彈奏中如不會使用重量，必然就不會發出好的聲音。從目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。
1.2 加強對重量的運用與訓練。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，“落下去 - 站住 - 提起來”，但是問題在于大家彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的同樣都在練習段奏，練法卻有很大的不同。
2 協調用力
彈奏鋼琴作品時，醇厚有力的琴聲得益于力量的積聚與協調運用。恰當的力道和彈奏技巧能夠使琴音協調震動，得以延續。在琴音延續的過程中，彈奏者通過將情緒持續地投入在手指上，在琴鍵上持續保持自然重量，就能使琴音悠遠。眾所周知，琴音只具有即刻的意義，手指落鍵，琴音一出，往往于瞬間消逝。而于瞬間觸發的琴音，其質量及延續性的優劣，主要取決于觸鍵一瞬的力道和速度。要彈奏醇厚悠遠的琴音，就要將琴鍵彈“深”；若要彈奏果斷干脆的聲音，就必須快速觸鍵，果斷收回?？偠灾?，彈鋼琴必須彈到“點”上。練習時，應該合理調配觸鍵力量，通過敏銳的聽覺找到每個音的最佳發音點，通過手指的協調和控制強化手指觸鍵的精密度，從而提高彈奏技巧。
3 做到音與音之間“血脈”相連
要讓學生做到音與音之間“血脈”相連，首先熟悉連奏的彈法。試著以一只手臂的力量駕馭一條連線或一串音流，注意節奏的連貫性，使作品整體上呈現高山流水的意蘊。一是要求彈奏者要熟悉作品所傳達的情緒，手要有感覺。并且，應該全面掌握樂句的節奏，設計好樂句的句頭句尾、起伏、語氣、高點，然后根據樂句的情緒變化，由淺入深合理安排音律、音階，使整套作品具有樂律性、歌唱性?？傊?，彈奏時要將作品內化成心底的情緒，使每個音“血脈”相連。
4 發揮鋼琴的特長
鋼琴是通過琴錘擊弦發聲的鍵盤樂器。它的音色與小褪子式的顆粒性聲音極為相似。鋼琴的優勢在于它的非連奏和彈跳音。古人曾用“大珠小珠落玉盤”形容琵琶彈奏時手法之妙，其實在這里用來形容鋼琴彈奏之精妙也恰如其分。鋼琴的音色效果即為它的音色特長。要將鋼琴獨特的聲音淋漓盡致的展現出來，首先要保證手指獨立靈活，需要進行長期規范地訓練。要練就靈活穩健的彈奏技巧，必須著重訓練手掌關節的靈活性。慢彈時，應該有針對性的讓五個手指持續重復“快下放松”的動作，即快速而敏捷的落鍵，琴音一出，手即刻收力。若是需要延續的音，可以在觸鍵后在琴鍵上保持自然重量。這里說的“放松”并非是徹底松懈，而是要求彈奏者注意力道的控制，不要壓鍵，也不要過度緊張。要論彈奏技巧，越是輕快的節奏越要放松，使琴音產生彈性。而沉穩慢速的節奏，則要“快下放松”，手指快速落鍵，緩慢回收，保持靈敏度，以便繼續下一個輕快的音律。日常教學中，練習者通常會忽視手指的主動性，總是習慣于用手腕施加壓力，然后手腕總是僵硬的隨著每個音上下顫動。這樣的彈奏方法的確能發出渾厚的音色，但是在慢彈時極易產生假象，會影響音律的連貫性。這里有一個關鍵點，就是大指左右活動的能力。在五根手指中，大指的靈活性最差，在彈奏輕快流暢的樂曲時，往往成為“短板”。因此，要著重強化對大指活動能力的訓練，使大指靈活的左右的轉換，與另外的四根手指協調運行，彈奏出好音階和琶音。
美國鋼琴家克拉倫斯·格·漢密爾頓在其所著的《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》一書中，巨細的介紹了正確的觸鍵方法。在這部著作中，作者分四點論述了觸鍵的“作用方式和功能”。
①指力觸鍵：手腕放松，僅由手指動作。這適合彈奏最輕層次的琴音。②手力觸鍵：通過手腕發力讓手和手指落鍵。手腕落下的一瞬應該有自然拱起的傾向。③臂重觸鍵：前臂和手腕下落時，推下琴鍵，而不是敲下琴鍵。④全臂觸鍵：手臂和手在下鍵時共同作用。這種觸鍵技術是主張手臂重量的下通與手指、手腕、前臂和全臂的主動動作有機結合，多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。
5 掌握連奏觸鍵技巧
連奏有其獨特的觸鍵方法。首先，彈奏者必須思路清晰連貫，要熟悉那種綿遠悠長的意蘊。觸鍵手指轉移以及臂部重量的接續盡量自然流暢。比如觸鍵手指的轉換，第一根手指必須在第二根手指落鍵的瞬間才能離鍵，繼而轉到下一個音。觸鍵手指的轉移或交替必須嚴絲合縫，不留間隙，一揮而就。
波蘭鋼琴家約·霍夫曼指出：“所謂‘連奏’，我的理解是在鋼琴上通過手指的作用，把音與音相互連結起來的意思。手指落鍵后，待琴音一出，才可以撤回。而斷奏的彈法比連奏稍顯復雜。連奏是依靠手指的交替轉換進行彈奏，斷奏是利用手臂的揮動帶動腕部和手指進行彈奏。斷奏的每個音都是獨立的，音與音之間必須有間隙。
邇特曾說過：”斷奏是指所有這樣的演奏法，即音的規定時值不保持到底，音是間斷地、單個奏出?！耙孕ぐ畹摹渡≌{練習曲》（op.10-N 講）以及克列曼蒂《名手之道》第 6首為例，這類樂曲的音符比較密集，音的流速較快。在彈奏時，必須使手指在手臂的牽引下迅捷地跑動，充分發揮手指的靈活性，完成微小揮動觸鍵動作。彈奏時要注意，手指始終要”低空飛行“，也就是說手指起落的幅度不宜過大，以確保琴聲干脆利落，清晰連貫，從而形成滾滾音流。這種低觸鍵彈法，沒有一定的功力非所能及。而且，在日常訓練中，必須時刻注意讓手臂重量充分的傳遞到琴鍵上，與手指配合著發力。手指動作只能發出微弱的琴聲，達不到鏗鏘有力的效果。另外，手指必須敏捷，對細小的動作做到游刃有余。若手指不靈活，就會使琴聲聽起來虛浮模糊、欲”勻“不能。若手指大起大落，又會使琴音粗礪刺耳、欲速不達。
6 結語
筆者通過本文帶領大家了解了人類鋼琴音樂與鋼琴演奏技術的發展歷程，也分析了一些典型流派鋼琴音樂及彈奏技巧，明確了現代鋼琴演奏的觸鍵方法，旨在引導大家站在較高的起點，運用全新的視角科學客觀的對待鋼琴演奏事業，洞悉鋼琴音樂與鋼琴演奏技術之間微妙關系，從而不斷提高詮釋鋼琴音樂作品的效率及質量，同時提醒演奏者在彈奏作品時深刻領悟其風格和韻味。在現代鋼琴上奏出不同時代不同流派不同類型鋼琴音樂大師作品的”原汁原味“，以真正提高鋼琴演奏水平和鋼琴音樂造詣，從鋼琴演奏的必然王國步入自由王國。
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