恩格斯曾言藝術起源于生產勞動，這是我們一直以來堅持的一個觀點。薛宣林將這個觀點升華至藝術起源于人類語言意識，這個觀點被認為是目前最具科學的論斷。當然，在藝術起源的研究中也有許多其它學說值得我們去探索和研究，如模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說、多元決定說等。其中模仿說、游戲說、表現說及巫術說從本質上而言，是藝術起源與人的心理活動的關系，因此在研究藝術時與人們心理活動有關的探索也應得到重視，因為藝術的發生和發展在更多的程度上與人類的精神生活密切聯系。本文從人的心理學角度來思索藝術發展的推動力，認為人的厭倦情緒在藝術發展的進程中起到了極其重要的作用，并且未來藝術的發展同樣也離不開厭倦情緒的影響，人的厭倦情緒也是藝術發展的推動力。

一、人們為什么對藝術產品產生厭倦現象

（一）人的某種情感得到滿足之后需求另一個情感的到來
在一個環境中，人總是對新的客體更有意識，因此我們會有追求新東西的欲望、追求新東西的渴望。封孝倫曾說審美疲勞是人在審美活動中出現的疲勞現象。它具體表現為對審美對象的興奮減弱，不再產生較強的美感，甚至對對象表示厭棄。厭倦現象是審美疲勞的產物，不管是生活、研究還是愛好，人們都不會永遠只堅持一個東西。在生活中，人們會無法忍受每天都吃同一道菜、每天聽同一首歌，也會厭倦千篇一律的美國好萊塢大片、千人一面的網絡快餐小說、如出一轍的“春晚”，婚姻中的“七年之癢”也是一種厭倦；在研究中，當研究者研究某個領域到一定高度時，便會從別的領域汲取經驗或試用新的視角來推進已有的研究；在愛好中，人們也不會永遠堅持同一個東西，正如剪紙時不會積年累月地只剪一個圖案，集郵時不會只收集某一張郵票，而是想剪出更多花樣，收集更多郵票。

結合封孝倫對審美疲勞的定義，我們可以這樣來定義厭倦，即厭倦就是人在審美活動或追求目標活動中出現的疲勞現象，它具體表現為對審美對象或追求目標的興奮減弱，不再產生較強的美感或追求欲，甚至對對象表示厭棄。

（二）藝術產品需要不斷完善
藝術作品是人對現實生活的具體反應，每個時期都有適合每個時期的藝術作品。在貢布里希眼里，藝術的發展過程是由人類尋求“美”的直諦的一個個精彩故事構成。不同時代的人對于藝術及美的認識是不一樣的。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。例如，中國古代以禮、樂、射、御、書、數為六藝。在近代西方越來越強調藝術與美的關系，形成了美的藝術。一般來說，藝術包括建筑、雕刻、繪畫、音樂、詩歌、戲劇以及現代諸多藝術類別等。同時普林尼和瓦薩里認為：藝術的進程在再現的技藝上隨同技術的歷史前進，而特殊的發明和發現有助于畫家在逼真效果方面超越前人。當已有技術能拓展人對美的認識時，藝術產品也就隨之需要完善其對美的概念。

中國清代戲劇家李漁也認為：各種藝術創作，無不隨時更變，“變則新，不變則腐；變則活，不變則板”。比如從20世紀初期到20世紀中期，現代主義經過幾十年的發展，其表現風格和手法越來越單一和枯燥，人們對現代主義開始厭倦，轉而追求表現更為自由的藝術形式。

（三）藝術創造者和欣賞者是不斷變化著的群體
維克霍夫和李格爾認為，每個畫家看到的也是他自己的世界，因此不同的藝術創造者有其各自風格的差別。海因里希曾言藝術風格指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。就像舒伯特與貝多芬雖生活在同一時期、同一城市，但其風格完全不一樣，貝多芬被稱為古典主義的最后一人，而舒伯特則是浪漫主義的第一人。藝術家的風格就像是標簽一樣，人們不需要明確知道這個藝術作品是誰的，但是從其藝術表現手法及表達的主題上卻能感覺出這是誰的作品，正如人們不會弄混王羲之和張旭的書法作品。

貝倫森認為歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們精確地描繪視覺世界的知識進行斗爭。這是場與知識的破壞力量斗爭的進程，要恢復“純眼”，也正是這種斗爭使藝術從埃及的完全“概念性的”藝術走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術。

當藝術創造者隨著時代不斷變化時，對于已有的藝術的不滿或厭倦，并使用特定時代的技術或個人的創新技術時，其所創作出來的藝術品便是不斷變化的。如維瓦爾第的《四季》，不同的藝術家演繹出來的風格和感情是有差別的，和諧花園（IIGiardino Armonico）“搖滾”味十足；畢昂迪（Biondi）想象力豐富；卡米諾拉（Carmignola）自然、毫不做作；亞歷山德里尼（Alessandrini）深情。

阿爾貝蒂認為一幅好的畫之所以能影響觀眾是因為畫中形象的感情觸動了他。這句話可擴展為：一個好的藝術作品之所以能影響觀眾是因為藝術作品中的形象的感情觸動了他。隨著時代的發展，不同年代的藝術欣賞者由于經歷的生活不一樣，能打動他們的感情也不一樣，當藝術創造者想要以他的作品來打動世人時，就需要了解世人變化的情感，因此創造出來的藝術作品就是變化著的，這種變化不是迎合藝術欣賞者，而是與藝術欣賞者產生知己的共鳴。杜甫便因表現出來的對國家的憂慮及對百姓痛苦生活的同情，被尊稱為“詩圣”。魯迅以筆為武器，戰斗了一生，被人民譽為“民族魂”。

在多數情況下，藝術欣賞者的適應和厭倦是他們審美水平提高的一種標志，是他們在充分享受之后對新目標的渴求，被他們適應和厭倦的作品已作為一種營養融入他們的審美心理結構，因而適應和厭倦很可能是新的突破的起點。因此隨著藝術欣賞者的個體審美需求不斷變化以及藝術欣賞者這個群體本身成員的不斷變化，藝術作品也就需要不斷地改進。如中國古代流行戲曲，而現代則流行民謠、搖滾樂、流行音樂等，最近更是流行古風新唱或用流行音樂的唱法來演繹民族歌曲。

二、對某種藝術作品產生厭倦后的種種表現

叔本華曾言，我們想得到一件東西，并非是由于發現了需要它的種種理由，而是由于我們想要它，然后才去找出種種理由。

人們以為自己為所看見的東西引導著，而事實上他們是由所感覺的東西——半處于無意識作用下的本能沖動駕馭著。因此當藝術創造者或藝術欣賞者本能地對某種藝術作品產生厭倦時，對該作品的不滿情緒便由然而生，并希望能得到更想要的作品，因此會對藝術水平提出新的要求，向藝術家提出挑戰，向作品進行攻擊。正如現在大家對央視春節聯歡晚會提出更多的要求，希望能有更優秀的作品來吸引大家繼續關注春晚。

對藝術作品進行攻擊后，有時既保留其歷史地位，又持拋棄的態度對待，如人們現在幾乎不聽郭蘭英的戲曲；有時也會在言論和行動上采取強硬措施反對某些藝術作品。

三、如何駕馭厭倦情緒

由于藝術創造者或藝術欣賞者對藝術作品產生了厭倦，因此當厭倦產生后需要采取各種措施，采取這些措施也就促進了藝術的發展。藝術的發展變化總是有得有失，有些藝術家也許不能被同時代的人們所承認，但往往被后人崇拜。

（一）改變和完善
藝術創作的過程是不斷改變和完善的過程，但這里說的改變和完善是對已經成為成品的藝術作品或藝術形式而言的。許多藝術成品也應該得到進一步地改進，不斷地為完善它作努力。如齊寶力高吸取西方小提琴的演奏技巧，成功改制傳統馬頭琴的琴體及聲源。卓別林被蕭伯納稱為“電影界獨一無二的才子”，他的早期電影很滑稽，但后期他逐漸把嚴肅題材和喜劇片的傳統手法巧妙結合，進而成為了偉大的批判現實主義藝術大師。

（二）尋找新的形式和思路，加強言論導向并形成新主張
藝術創造者提出的新主張有時很難鑒定其價值，當已有的藝術創作手法無法完全將藝術創造者的心境或感情表達出來時，就會刺激出一些藝術創造者想出各種辦法來創造出新的藝術創作手法。如王羲之博采眾長，變漢魏的波挑用筆，獨創圓轉流利的風格，被奉為“書圣”。喬托為了解決人們在欣賞一幅畫時很難身臨其境這個問題，運用透視原則制造錯覺來使人們身在其中。

凡·艾克堅持一幅畫應像一面鏡子一樣清晰反應現實的全部細節，從而用油代替蛋清，發明了油畫，進而在肖像畫上獲得了巨大的成功。隨著這些新的主張出現，各種繪畫形式也隨之產生，如丙烯畫、粉筆畫、水彩畫、用沙子作畫等。再如達芬奇“以人為本”的主張與宗教藝術沖突，他主張以形歌頌人，從而衍生出了學院派模式，隨著藝術個性逐漸被重視，在個性與學院派模式的沖突中衍生出了浪漫派和印象派。搖滾樂的發生發展也是一個例子，它簡單、有力、直白的節奏感和表現感，與以往的音樂風格迥然不同，并且深得年輕人喜歡，因此它迅速風靡世界。

叔本華認為鑒賞常常意指發現，或者僅僅是認可，這種說法是指審美上恰當的發現或認可，它是撇開任何規則的制約的。這或者是因為任何規則都不能包容尚在爭論之路的事物，或者因為即使存在這種規則，看來也是為藝術家或批評家所不知的。況且即使最偉大的天才，其作品也是瑕瑜互見的。正如賀拉斯所說，財富會使荷馬沉睡。在藝術和科學領域中，名家作品的價值是依據欣賞者的接受能力以及它們之間的親緣關系而定。親緣關系是指從作品中體現出來的感情或主張與欣賞者自身的相像程度。所以一部優秀的作品或者一個優秀的新主張，要求欣賞者對它的精妙之處有極敏銳的感受力。因此當一個新主張產生時，有的藝術創造者會頑固地堅持自己的新主張，有的藝術創造者則會在短暫地迷失了方向后，在尋找中不斷與舊的藝術形式、表現手法或觀念發生沖突，然后達到共識，并形成新的思路，打開新的思路進行創新。如扎實的素描功底往往被藝術初期創作者忽視，但當其個人鑒賞水平提高后，素描依然會得到重視。又如印象派、野獸派、達達主義等許多偉大的藝術家都在他們的時代里遭到反對和嘲笑。

研究厭倦這種心理活動，我們可以更好地把握藝術發展的方向，隨時掌握藝術作品真偽。同時我們要明確一點：某個藝術產品被厭倦并不能證明該產品的質量發生變化，這只是對產生厭倦的那些人們而言，并且厭倦本身也有時間性，也許被厭倦的東西將來還會被重視，再被重視的時候該藝術作品可能與原來一樣，也可能經過改變或更上一個新的臺階。

綜上所述，討論厭倦情緒對藝術發展的推動作用是有必要的。本文讓人們更深刻認識到了藝術發展的一種源動力，使人們更深刻地認識藝術及其藝術與人類情感之間的復雜關系，從而改善藝術創造者及藝術欣賞者因厭倦情緒而導致的負面影響，促進藝術健康發展，充滿新的活力。

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