2 鏡頭的空間關系的數據分析

2.1 鏡頭與景別

2.1.1 景別的概念

a.景別概念

“景別”顧名思義即是各種畫面景物大小比例之間的區別。它是構成分鏡頭畫面必不可少的部分。下面從 2 個方面分析景別存在的重要意義：

（1）景別之于觀眾。它是映入觀眾眼中最直觀的視覺感受，很好的利用景別繪制作品能夠激發觀眾內心的情感，與作品產生共鳴，從欣賞層面，使作品從外觀層次遞進到心理層次。

（2）從作品本身來說。良好的景別選擇能夠創造更好的環境背景，烘托氣氛，完成敘事。

1）景別的大小關系到攝影機與被攝物之間的距離，直接決定畫面中角色的面積，環境因素的多少，不同景別的選擇，灌輸給觀眾不同的視覺敘事。大景別中，角色要素很少，角色可作為背景環境出現，此時的鏡頭是以介紹時間、地點、天氣等因素為目的，為故事的開篇或者段落的開始做鋪墊，通常段落的結尾同樣也會使用大景別來分離觀眾與段落劇情。將鏡頭與畫面的距離拉近，產生中近景，在此景別系列中，角色的動作和表情都能夠被捕捉入畫，角色面積的不同，影響動作與表情因素展示的能力，中近景之間的配合能夠多角度、多畫面的講述同一事件，在對話鏡頭與動作鏡頭中使用表現力極強。特寫鏡頭是對角色身體或者面部的某一局部進行放大處理，此時，局部顯示的內容幾乎占滿畫框，觀眾能夠順應劇本的意義，去體味微小動作變化所表現出的角色復雜的內心世界。有時，畫面框中并無與劇情相關的角色，那么景別的使用是為了渲染某種寧靜、快樂的氣氛或者表現某種線索，吸引觀眾注意，制造懸念。

2）不同景別鏡頭的時間長短在影片中占的比例不同，景別時間長短的變化能夠產生不同的影片節奏，遵循一定的規律，能夠引導觀眾根據劇情的快慢，迸發出或緊張或平淡或惆悵的情緒。在固定時長的影片里安排有限鏡頭所占的時間要遵循幾條規則：①一般來說，大景別包含的信息量大，需要停留較長時間才能為觀眾全部吸收，特寫鏡頭包含的信息量非常有限，觀眾的全部注意力都凝聚在畫面僅有的信息中，此時，必須控制特寫的時間，以防止觀眾產生視覺疲勞。②畫面中如果有動作或者對話存在，能夠有效地分散觀眾對畫面本身的關注度，因此可以適當延長時間。③在制造懸念的影片情節中，各種景別的時間都較短，因而能夠創造緊張的環境。

3）各種景別富有層次的銜接產生獨特的藝術效果，調動觀眾情緒變化。由大到小或由小到大層層遞進或遞退的景別變化稱之為逐步式，它會使觀眾跟隨景別變化產生入境和出境的心理。適宜用在片段開場和結尾處，適應劇本的起落浮塵。跳躍式景別變化較大，畫面節奏較快，在劇情節奏步入高潮時使用，觀眾為捕捉每個景別中的信息，將集中全部注意力吸收劇情，迎接高潮。此外還有環繞式景別，輔佐劇情的發展。

由此可見，景別是畫面構成的重要框架，不同景別、不同時間、不同連接方式會產生各種藝術效果，這些效果關乎導演的審美習慣，影片的藝術風格和節奏變化，給觀眾不同的視覺和心理的感受，因此，掌握景別至關重要。

b.景別分類

景別是根據鏡頭畫面所截取的與劇情相關的角色的人身比例的不同而設定的，如圖 2-1 所示，景別越小，畫面中包含的角色的面積越大，與鏡頭之間的距離越近，這種距離可以上升到角色與觀眾的心理距離，使受眾身臨其境。景別可以歸類為 5 大景別系列：遠景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特寫系列。

這 5 大系列下又能劃分各自的子景別，分別是：大遠景、遠景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫。

（1）遠景系列

遠景系列包含兩個分景別，大遠景和遠景，成像畫面是攝影機遠距離拍攝的效果。被攝物體與鏡頭距離遠，角色僅為畫面的一個點，是畫面中眾多元素之一。

大遠景中的角色只占畫面的四分之一，甚至更少，通常用來展示大場景，介紹故事發生的時間、地點和環境，放在段落的開始和結尾處，以吸引或抽離觀眾的情緒。如圖 2-2 所示《天空之城》結尾部分，漸行漸遠的空中城堡。觀眾的情緒從這組鏡頭中逐漸平復。

遠景中，角色占畫面的二分之一左右，遠景景別可以很好地表現角色與環境之間的比例關系。在表現氣勢宏大的建筑物或者動人心魄的景觀時，也會用到大遠景攝法來表現。如圖 2-3《懸崖上的金魚姬》在表現海神時，用了一個極遠的鏡頭，但在此鏡頭中，海神所占的面積仍然很大，由此看出海神力量的無窮大。

（2）全景系列

全景系列包含兩個分景別，大全景和全景，它們都能夠完整展現角色的全貌，同時交代角色與場景之間的關系，包括位置關系，大小比例關系等等。全景畫面中的角色以動作敘事為主，局部表情只占一小部分。

大全景中角色的大小介于遠景和全景之間，適宜表現角色全身的動作，在打斗場面中運用較多。如圖 2-4 所示即《風之谷》中使用大全景展示打斗場面的鏡頭之一?！讹L之谷》在 1984 年《電影旬報》評選的十佳影片中排名第七[7],宮崎駿正是通過這部影片開啟了通往世界的大門[8].

全景中角色的高度幾乎與畫面框高度一般，環境因素被適當縮小，在有限的空間中，適宜表現角色較小的動作，體現主體之間的空間關系。

（3）中景系列

中景系列包含中全景和中景，畫框的上下橫截線截取角色膝蓋至頭頂的部分。此時，角色幾乎位于畫面的黃金分割點上，受眾的視覺感受最舒服。中景系列能夠作為一個獨立的鏡頭表現角色，也能夠作為一個承接鏡頭過渡。

中全景是從整體到局部變化的第一步，觀眾的注意力由場景轉為對人物的關注，此時的角色的腿部可以做適當的動作，同時上身的動作與表情也能看個大概。如圖 2-5 所示。

中景是指角色臀部以上的部分，以呈現角色上半身為主要目的，多人對話時，展現對話主人的神態、語氣、動作等。在多數情況下，此時鏡頭內的角色基本是原地站立，以手部動作、頭部動態，面部神態為主要表現內容，即使看不到腿部，觀眾仍然能夠憑借生活經驗，根據頭部的高低起伏和手部擺動的動作來判斷角色如何運動。

（4）近景系列

近景系列包含中近景和近景，中近景是指角色腰部至頭頂的部分，此時，角色是畫面的重心，通常在對話鏡頭中，以平行鏡頭展示。

攝影機向角色推進并且上移至角色胸部至頭頂的位置既是近景景別，此時，角色的手臂動作幾乎看不見，觀眾的注意力都在角色的面部，角色占據畫面總面積的三分之一左右，五官的小動作都能夠被觀眾輕易捕捉，并刺激情感因素的萌發，如圖 2-6 所示千尋吃東西的畫面。觀眾就能從其臉上，捕捉猜測到了孩子的堅忍和努力的個人氣質的。

（5）特寫系列

特寫系列鏡頭包括特寫和大特寫，是與遠景系列鏡頭遙相呼應的最小景別鏡頭，也叫局部鏡頭，如圖 2-7 所示。

特寫是指角色的頭部被完整攝于畫框中，并占據畫面的絕大部分，只有微量的背景能夠被攝入。畫面所含的信息量越少，觀眾對畫面中心人物的關注則越多。此時“演出與觀眾零距離?！盵9]

法國電影理論家讓·愛浦斯坦這樣總結到。情感的流露轉變等，能夠輕易的被觀眾捕捉到，并在內心回味悠長。

大特寫在絕大多數時候，起著強調作用，強調角色的局部，或者環境的局部，能給觀眾留下深刻印象，有時也作為懸念鏡頭出現，制造懸念，在作為渲染鏡頭出現時，能夠很好的烘托氣氛，表現時間。