色彩是平面設計最具生命力的設計要素之一。 在中國傳統文化中，色彩被視為構成宇宙的基本要素之一，具有特定的意義及內涵。 中國古人把色彩看作是與自然交流的一種方式，是“天人合一”哲學觀念的衍射，中國人的色彩觀可以謂之為哲學色彩觀。 當代平面設計受中國哲學、美學和水墨畫等的影響，借鑒水墨畫獨特的色彩觀念、筆墨語言來豐富其創作觀念與表達樣式，在廣告設計、包裝設計、裝幀設計、標志設計等平面設計領域， 出現了一股濃郁的水墨設計風潮，誕生了一大批優秀的水墨設計作品。

一、哲學色彩觀

中國傳統的色彩觀是在中國古典哲學思想基礎上建立起來的，具有獨特的哲學意味和精神特質。 中國“五色”審美觀是一種具有廣泛影響力的色彩體系，是漢民族色彩觀的基石，是陰陽五行學說的重要組成部分。 中國陰陽五行學說把構成自然萬物的原初物質概括為五類：金、木、水、火、土。 《尚書·洪范》曰：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。 ”五行相對應的顏色：白、青、黑、赤、黃。 《周禮·冬官·考工記》記載：“畫績之事，雜五色。 東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。 ”這里將色彩與天地四方的廣褒空間聯系在一起，表明了中國“天人合一”的傳統色彩觀。

中國傳統色彩觀的形成，主要受到儒家和道家思想的影響，具有觀念性、象征性和精神性等多樣特性。 以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為中國古典色彩美學思想奠定了理論基礎和觀念基石。

儒家思想繼承先人色彩觀，以“禮”的形式加以規范，主要包括三個方面：一是“正德正色”的合“禮”之色；二是文質兼備的合“度”之色；三是“繪事后素”. 儒家色彩觀強調“禮”的規范和“仁”的意義，極力維護色彩典章制度，把“五色”定為正色，把其它色定為間色，并賦予尊卑、貴賤等級的象征意義。 儒家不僅賦予色彩以社會倫理道德意義，還肯定了色彩的美學價值。 孟子云：“目之于色，有同美焉”（《孟子正義》）。

儒家尊禮、和諧、純凈的色彩觀念、色彩氣質和色彩情感對漢民族色彩心理結構產生了根本影響。 《易傳》“立象以盡意”的主張闡明了“意象”這一中國古典美學思想，以“象”達意，把造型、設色同情感表達聯系在一起。

道家追求淡泊無為的思想，主張“無色而五色成焉”,“澹然夫極而眾美從之?！弊非鬅o色之美，以無美之感為最美。老子說：“五色令人目盲”,莊子說：“五色亂目，使目不明”.道家“道法自然”,返璞歸真，追求色彩平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀， 特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響。 道家主張“玄學”,崇尚黑色，認為黑色是高居于其它一切色之上的色。 老子曰：“玄之又玄，眾妙之門”,玄即黑。 道家對黑色的審美態度奠定了墨色在中國繪畫中的主體地位。 從中至唐代后期至五代水墨山水畫的出現， 黑色的運用已日趨成熟， 并將墨的作用提到了各色之上，“畫道之中水墨為上”（唐·王維）。

二、色彩意象

“意象”是中國古典美學的一個重要范疇 ,具有深遠的美學意義， 體現了中國人獨特的思維方式與審美品格。 “意”,即意念，指畫家、設計師的思想、情感、理想，它包括畫家、設計師主觀的意志、意識、情意等方面內容。 在先秦哲學和魏晉玄學中，“意”一般指冥思而得的哲理性感悟?！跋蟆?指客觀物象。

中國幾千年文化的核心是“象”,“象”給我們留下了極其寶貴的精神財富，有著極強的生命力，諸如：觀物取象、制器尚象、立象盡意、想象、興象、象外之象、超以象外、得意忘象等。 “意象”是“神思”的產物，是由想象與情感共生而成的，是一種情與景、意與象、心與物契合交融的“營構之象”.

“象”思維，“尚象”造物，是中國傳統的思維模式與造物方法。 這種思維模式、造物方法與哲學色彩觀的結合，使得中國傳統色彩具有獨特的文化內涵和意象特質， 是一種獨特的色彩意象。 中國傳統色彩體系是在中國哲學思想基礎上建立的意象色彩體系，是藝術家、設計師、創作者心物相契、情景交融、虛實相生的產物。色彩是一種特殊存在，既抽象又具體，其抽象在于其不是一種物質，其具體因萬物皆具有色彩，色彩既依附于物質上，又超越物質之外，呈現出一種“象外之象”的意象之美。

色彩作為一種視覺符號， 其象征意義源于人們內心對色彩的認識、理解而產生不同的寄托和表達。 阿恩海姆認為：色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。色彩的隱喻功能使之能直接對心靈發生影響，通過聯想、想象不斷豐富和傳達著人們的情感。 不同的國家、民族及地域，有著不同的色彩觀念和審美偏好，色彩背后蘊含著民族文化與價值觀差異，每個國家都有特定的色彩語言，并隨著歷史的發展形成一定的文化內涵與使用規范。

三、墨分五彩之“墨象”

墨色是傳統水墨畫的主體色彩。 以黑與白來塑形達意，是中國傳統水墨畫的獨特形式，體現了中國人的哲學思想和審美品格。 黑與白所呈現出的視覺意味，被認為是最高審美品格的體現。 唐張彥遠認為 “運墨而五色具”,“墨色如兼五彩”,道出了墨色的豐富變化和重要作用。

黑白色彩是一種虛擬的色彩，是對現實的極度意象化表現，水與墨的交融可以衍化出萬千變化，其蘊涵悠遠的余味更是有著無以言表的高妙。 水墨的特性表現在物象的虛擬和寫意上，是畫家、設計師在紙上造就的“第二自然”. 這種色彩表達方式，以少勝多，在極少的著色中蘊含萬千意象，畫家、設計師的心性和理念通過畫作悄然透入觀者的心靈，在靜默中形成共鳴。 正如荊浩在《筆法記》中所說的“度物象而求其真”,在虛擬與寫意之中，讓色彩達到“心物合一”的審美境地。

中國文人水墨畫重水墨而輕色彩，講究墨分五彩，形神結合，心手相應，氣力相合，是受道家色彩觀念和美學思想的深刻影響。 道家主張淡泊無為，親近自然，返璞歸真，崇尚黑色。

老子認為“玄”生“五色”,“五色”源于玄色。 墨是黑色的，也是最接近“玄”色的，將墨融入不同量的水分和用筆作畫時，可以產焦、濃、重、淡、清的墨色變化，即所謂的“玄化”. 水墨的無窮變化使其可以描繪萬千世間，達到“運墨而五色具”的藝術效果。 中國文人水墨畫摒棄綺麗色彩轉向淡雅水墨的繪畫路子，進入水墨交融的“墨象”世界，追求淡泊與自然，舍卻華艷，惟取真淳，用筆、用墨、用水，渴求形成一種疏淡的如夢似霧的空靈的繪畫格調，越是淡泊與空靈化，則意味越深，所表現的意蘊也越是豐富。

水墨的色彩語言是單純的，但又是文人精心求索和匠心營構的，水墨構成的清遠意象滲透著中國文人雅致的審美品味。 “水墨”所呈現的清用、淡出，表明文人畫家對現實生活物象的超然與脫俗，運用“水墨”退隱式的色彩，淡化、消除現實世界的喧囂之感，用含蓄而幽深的表現方式來模糊萬物的具體表象，追求“似與不似之間”的審美意趣，在“虛實相生”和“有無含蓄”中對應著中國傳統天道自然的哲學思想。

四、隨類賦彩之“色象”

“隨類賦彩”與中國傳統哲學、美學、色彩觀有著密不可分的聯系，體現了水墨畫色彩的意象性特征，是水墨畫色彩理論的精髓。 在創作中，畫家、設計師不拘泥于再現外在光線作用下物象復雜多變的色彩，而把對色彩的感覺加以夸張和意象化。 水墨畫的色彩，比自然之色，更加概括、鮮明，富有主觀意味。古人曰：“夫觀氣采色，天下之通用也。心變于內，而色應于外，皎然可見”.“隨類賦彩”是將外在物象顏色先進行“類化”,在內心中升華，生成“心象”再表現出來的，把色彩從具體物象上脫離出來，并賦予色彩高度的概括性和意象性。

水墨畫以墨色的變化取代色彩的作用，但并不意味著水墨畫就不用其它色彩， 合理地運用色彩能使水墨與色彩相映成輝，這也是現代水墨畫發展的途徑之一。 隨著時代的進步，觀念的更新，色彩在水墨中的運用越來越廣泛，開啟了新的水墨風格樣式， 形成了墨與彩交相輝映的多元色彩意象，即“色象”.

靳埭強先生作品中常常出現了一個重要的元素---紅點。這個紅點是靳埭強先生的視覺元素和精神元素，具有獨特的色彩意象。他說“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神元素，它可以融匯我的設計意念，有生命地傳遞著豐富的訊息。 ”《愛護自然》海報作品（如圖 1）以浸染著一個紅點的宣紙包裹著一塊硯石，宛如紗布包裹著傷口，象征著自然慘遭人類破壞，傷口正在流血，警示人們要愛護自然，要保護我們賴以生存的自然環境。在這里，紅點不僅是具有獨特視覺效果的色彩意象，更是具有醒目警示作用的吶喊符號。

水墨和色彩只是一種表達語言， 其意義來源于設計師的設計意念。 靳埭強先生說：“水墨和色彩，本身并無意義，最重要的是創作者給予它們的意念，而又能運用它們傳遞訊息。 ”形與色在乎于創作者之心與神也。

五、結語

水墨藝術作為中國文化系統中的一個重要符號， 是民族文化藝術的精華和代表，是民族身份符號的重要象征之一。殷雙喜說：“由于中國水墨藝術被視為民族身份的符號和文化禮儀，作為中國民族文化的精粹和代表，它在面對外來文化的沖擊和滲透的歷史時刻， 具有民族文化的傳承者和保衛者的身份，它體現了中國人作為個體對緣自中華民族血緣關系的集體的歸宿感，自然成為維系社會穩定和文化積累的基本力量。 ”

當代中國設計師對水墨語言、 色彩的敏銳覺察和有意識運用，讓水墨作為一種獨特敘事方式，是立足于宏大的世界文化背景和當代設計語境中對水墨的創造性表達。 在當代設計語境下，水墨設計風的盛行，水墨色彩意象的廣泛運用，一方面，為世界設計的豐富性和多元化探索了一條新的道路；另一方面，強化了中國設計的地域性，有利于具有中國特色的本土化設計風貌的形成。

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