綜觀世界繪畫史，無論是東方還是西方，由于藝術家個體的多樣性，他們的藝術創作意識也必然具有多樣性，如歷史記錄意識、尊重自然意識、哲學思考意識、紀念碑意識、社會批判意識、情感表達意識、心靈溢出意識等，因此，寫真、寫意、表現、抽象、象征等表現方式也隨之豐富多樣，并且每種意念或表達都是畫家自身心之所想、心之所愿，每位畫家也都會隨之生成個人的審美理念及獨立的思考。
一些藝術哲學家認為：藝術應該具有比美感上的滿足更加重要的某種意義，畫家也應該在他們的繪畫創作和理論思考上更加注重對繪畫本質---藝術精神性的關注，在畫家們的眼里，心靈和它的產品比自然和它的現象要重要得多。藝術傳達的目的和意義到底是什么呢？他們認為，畫家的心靈在藝術創作中起著主導的決定性作用，繪畫要比純粹外在的、無精神的自然更加接近精神，繪畫就是一種精神性極強的藝術，由于繪畫與繪畫作品源自精神而且也由精神所創造，它們本身就屬于精神性的。
從中西繪畫比較研究中可以發現，西方現代繪畫與中國傳統文人畫是世界繪畫領域里較為凸顯藝術精神性的兩種繪畫典型。西方現代繪畫是在西方現代工業文明和現代哲學的直接影響下，以主觀的、非傳統的藝術思想所呈現的藝術表達方式；中國傳統文人畫泛指中國封建社會的文人士大夫講究人品、學問、才情和思想，追求崇高品尚的藝術之作。它們雖然具有不同的特定時代背景和文化特性，但它們所共同高揚的創作主體的個性精神，恰是深入挖掘藝術精神性思想精髓的重要依據。如果能夠借助西方現代藝術的理論來分析中國的傳統哲學思想，深入解讀藝術家的心靈特質，以論證人格精神對藝術創作的主導作用，便可發現和探討中西繪畫比較之中共通的藝術精神性[1].
1藝術思想與藝術創作的共通性
西方現代繪畫與中國傳統文人畫在各自的歷史文化土壤之中，都突破了傳統學術規范、世俗意識、平庸文化的籬笆，藝術家們都不把真實地再現事物的表象作為自己的創作目的，而是把揭示事物的內在神韻及藝術家本人的心靈作為最高的藝術追求。
中國傳統文人畫非常注重“意”字，極其推崇“逸筆”而輕“形”,強調畫中的趣味，認為繪畫只有做到了匠心獨運，才可以達到回味無窮。比如唐代王維提出的“畫乃吾自畫”的創作思想和藝術追求，非常明確地強化了畫家的主體意識；元代也有很多文人士大夫將繪畫作為個人精神自我調節的主要手段，像倪贊的“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”,帶有些許玩世不恭，對世態厭倦的“自娛”思想；還有更多的畫家把梅蘭竹菊作為自己繪畫的表現題材，以此標榜畫家個人的骨氣和節操[2].這樣，文人士大夫尊崇自我的藝術觀念和具有獨立意識的審美理想在繪畫創作中也就得到了極為突出的表現。
西方現代藝術流派也是如此，在印象派畫家舉起繪畫改革大旗的那一刻起，很快出現了一個流派迭起、千姿百態的局面，很多畫家提出了自己的藝術思想和繪畫觀念，把藝術家本人的意志提到了一個很高的層面。比如馬蒂斯的“精確描繪不等于真實”就是對一些畫家只能模仿現實的一種批判，認為這種模仿性藝術就是一種奴隸式的自然再現，而真正的畫家應該追求藝術的真實，不僅僅是自然的真實，繪畫藝術一定要使自然服從于畫家本人的藝術精神，西方印象派后期的畫家之所以與早期印象派分道揚鑣，也正是因為這點。因此，西方現代畫家的理論思想與中國傳統文人畫中的某些“表現性”特質極為類似，都在較大程度上顛覆了各自的傳統繪畫觀念，并且都把這種“表現性”融入各自的繪畫藝術創作中。
在繪畫創作中，中國傳統文人畫不為物役，不被法拘，在思想情趣、筆墨技巧等方面雖有不同追求，但都崇尚遺形寫神、以情造文的寫意手法，非常注重繪畫中的思、情、趣、意。王維將詩畫有機結合，提高了文人畫的文化意蘊，北宋的蘇軾大贊王維的作品“詩中有畫，畫中有詩”,進一步推動了文人畫潮流的興起。
徐渭的繪畫藝術更顯潑辣，他的水墨大寫意看似狂涂亂抹卻橫生意趣，后來的大畫家八大山人、石濤、“揚州八怪”等也都極力強調繪畫是一種用來抒發畫家思想感情的工具，并在各自的繪畫作品中充分運用了“不求形似求生韻”的表意手法，使藝術作品在畫中帶有濃厚的文人情趣，流露著強烈的文人思想[2].
在西方現代繪畫中，梵高、高更、塞尚三位畫家同樣不愿受到自然的束縛，他們各自從獨特的角度去觀察和理解事物的本質，把自己的個體藝術思想融進了藝術創作之中。畢加索崇尚藝術思想的絕對自由，拋棄規定，拋棄偏見，隨心所欲地發揮著他的想象，以驚人的創造力呈現出來自他心中的那個世界。
莫迪里阿尼找到了一種專屬于他自己的藝術語言，用曲線、渦形、延伸等裝飾和夸張手法，把溫柔而嚴峻的現代精神體現在了一幅幅肖像作品當中。畫家蒙克在憂郁、驚恐、彷徨狀態下，在畫面中以表現主義的形式描繪了他對罪惡生活的認識而產生的憤恨。抽象派畫家康定斯基的畫中，無論是畫面結構還是線條色塊，都有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，這也是畫家本人強調精神表現的產物[3].
在繪畫藝術的精神性這個層面，西方現代繪畫和中國傳統文人畫這兩個具有代表性的繪畫群體當中，畫家們雖然身處不同的地域和時代，但在藝術思想及藝術創作中卻產生了令人注目的相互之間的契合，這主要體現為他們在藝術創作中以凸顯藝術精神性為主的創作意念及審美趨向，這種對藝術精神性的高揚充分揭示了東西方畫家在藝術主張和藝術創作上的共通之處。
2人文品質的相似性
西方現代繪畫與中國傳統文人畫藝術精神的另一契合點就是兩者在人文品質上的相似性。如在西方近代美術史上，千變萬化的藝術觀念開拓了現代繪畫新的藝術創作之路，而那些現代的藝術觀念與現代畫家追求自我意識、強調主觀表達及表現、抒發情趣的人文品質卻是緊密相連的[4].對于中國傳統文人畫來說，由于畫家的特殊身份及畫中流露出的文人氣息，如自律、明德、修身、正心的文人理想等，顯示出一種與其他畫家迥然不同、高曠清逸的審美境界，故“文人畫”這個名稱本身就已說明這類畫家具有一種明顯的人文品質。
西方現代畫家馬蒂斯的藝術之所以不朽，是因為他能讓自己同大自然合二為一，使畫中物體間的氣韻得以順暢，他的作品中人體的簡化與靜物的裝飾都是他長久以來對東方藝術喜愛的結果，他的藝術追求唯美、閑適，作品就像亂世中的一種鎮定劑，或是一把舒適的安樂椅，他夢想的是一種平衡和寧靜，不含有使人不安或沮喪的題材的藝術，這種藝術觀念就具有極強的人文意識。保羅克利的藝術觀念和東方神秘主義相通，他把藝術創作活動視為一種不可思議的體驗，內部幻覺與外界真實性的統一，也是人與自然的本質統一，這更像是在中國文學中常見的大自然與孤獨者之間的對話，這種對話體現在他的作品《大路與小徑》中，就是那些完全抽象的格狀線，以多變的寬度向著頂端的天藍延伸，與顫動的空氣融為一體，充滿著永恒的詩一般的境界，把人與自然融合到了一個極高的境界。以上這些西方現代畫家都把自己的審美趨向完全移到了個體的心靈世界之中，他們只求抒寫和寄托主觀感情，盡其所能地使繪畫成為一種個體心靈的觀照[5].
中國傳統文人畫家將繪畫視為精神調節的手段，藝術創作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡的作用，這與馬蒂斯的人文思考非常相似。中國傳統文人畫的繪畫題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，這類畫家都以描繪大自然的景物來抒寫自己主觀的心靈感受，梅、蘭、竹、菊等在他們的眼中已經不再是單純的自然景物了，通過他們的人文意識隨即化為人格的象征。梅花象征著沖寒斗雪，孤高自賞；蘭花意味著清雅幽香，潔身自好；竹子代表了虛心勁節，高風亮節；菊花顯示出凌霜而榮，孤標傲骨。人們在一幅幅山水、漁隱的畫面中看到的是不問世事、淡漠名利，面對他們的作品，可以領悟到的或是內心深處的豪邁，或是精神抑郁的情緒，畫面中充滿著自身的清高與文雅。另外，蘇軾的“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到”,以及八大山人的恣肆、放縱，寄寓情懷的人文品質[2],與西方野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義、抽象主義等藝術變革中獨立思考的人文情懷也存在著一定程度上的契合[6].
無論是西方現代繪畫還是中國傳統文人畫，都以追求凈化心靈、孕育藝術心境為主要審美趨向，以借物抒情，彰顯超脫、高尚、清逸、淡遠為最高藝術境界，著力于對人生內在精神境界生命力的探求，促使畫家內在精神境界的凈化與提高，尤其是他們講究詩如其人、書如其人、畫如其人，都顯示出了他們以表現人性與人格為崇高理想的高尚人文品質。梵高曾經說過：“芍藥屬于簡寧，蜀葵歸于郭斯特，可是向日葵多少該歸我?！敝袊嫾倚煳家苍涷湴恋匦Q：“青藤是我?！贝送?，還可以發現，中國畫家石濤的“遠塵”“脫俗”與高更的“遠離資產階級文明”如出一轍，中國文人畫家“以筆墨表達情懷”與西方畫家“用色彩燃燒激情”不謀而合，由此可見，西方現代繪畫與中國傳統文人畫的藝術人文品質也極為相似。
3藝術家個體心理特質的類似性
西方現代繪畫與中國傳統文人畫的繪畫藝術精神的共通性，還反映在藝術家個體心理特質的類似性上，因為藝術的精神性主要是來自于藝術家本人的思想性、審美性，而這些思想性和審美性跟藝術家個體人生經歷所映射的心理反應密不可分，就像人們一直強調畫家的人品、畫品，還有中國文人畫中所謂的“魏晉風度”和“清談”思想潮流，以及西方現代藝術的“純粹自我”和“自由表現”等，都是基于藝術家個體心理特質的自我意識及獨特人格之反映。
中國畫家徐渭，一生顛沛落魄、命運多舛，“舉于鄉者八而不一售”,到死還只是個“秀才”.長兄中毒死亡，父親的榴花書屋被賣，妻子因肺病去世，本人過著“居窮巷，蹴數椽，儲瓶粟十年”的清貧生活，這一連串的打擊，使他在精神上受到極大刺激，加上生性敏感多疑，恐有政治上的牽連，曾以利斧擊頭、三寸柱釘刺入左耳、錘子擊碎腎囊等方式連續自殺多次未果，致使精神瘋狂，因此，他的精神苦悶和對朝廷腐敗的不滿，時常發諸筆端，以泄胸中意氣，所以才有了他的繪畫作品“墨葡萄圖”上的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！毙煳嫉囊簧鷳崙?、抑郁、孤獨、凄涼，滋生出了他個體的內心世界，加之他天生不羈的藝術秉性，才鑄就了一個具有獨特藝術精神的傳奇畫家。另一位畫家八大山人，同樣是為了逃避政治迫害，內心極度憂郁、悲憤，以假裝聾啞、隱姓埋名的方式潛居山野，他題畫詩的一句“墨點無多淚點多”,道出了其特殊心理路程所寄寓的真實情感，這種情感體現在畫中就成了鼓腹之鳥、瞪眼之魚，借鳥魚之態表達自己與當權者勢不兩立的蔑視與仇恨。還有清代書畫家鄭板橋，同樣秉承了中國歷代文人的氣質和品行，把自己的心理特質移植到了繪畫作品中，“一竹一蘭一石，有節有香有骨?！盵7]
西方現代畫家梵高的一生就像是被多維的、立體的黑色屏障包圍著，生存、愛情、藝術，都看不到希望。梵高生前的背運和不幸恰恰是由于他的心理特質所反映的精神世界與別人不同，梵高因堅持自我而無法融入當時的社會，他的繪畫藝術不貪功利、不媚世俗、不投機取巧，超然物外、遺世獨立，真實真誠地表達著個人的情感，所以他的作品體現出了世人無法比擬的無限真誠和藝術上的自我境界。畫家高更離開巴黎的時侯說：“我離開是為了尋找平靜，擺脫‘文明’的影響”.高更之所以這樣說，是因為他厭倦了，或者說從來就沒有喜歡過當時巴黎的浮華和所謂的文明。高更只身前往塔希提島直到去世，就是要創造簡單的藝術，為了達到這個目的，他說自己必須回歸到未受污染的大自然當中，只看野蠻的事物，像當地的土著人一樣過日子，像小孩一樣傳達心靈的感受，在繪畫藝術中使用唯一正確而真實的原始的表達方式?，F代繪畫之父塞尚自己說孤獨是最適合他的，塞尚在熱鬧的巴黎也許感覺自己很孤獨，因為他的追求和探索所需要的環境不在巴黎，正像梵高在阿爾小鎮，高更在塔希提島一樣，塞尚的藝術就在他的家鄉?？怂?。塞尚的隱居，不是別人拋棄了他，而是他必須拋棄別人，必須避開別人，避開別人的思想，避開別人對藝術的評論，避開可能會打擾自己的一切，他要讓自己冷靜，包含著對藝術熱烈追求的一種冷靜，這也就是一種強大的內心飽滿和充實，是藝術家特有的一種個體心理特質[8].
4結語
繪畫藝術的精神性具有一定的歷史傳統性，從中國傳統文人畫的歷史長河中可以發現，從西方19世紀末之后的現代繪畫群體中亦可發現。中國傳統美學強調藝術富于主體性和精神性，推崇個體人格和宇宙本體的融合，由此決定了中國傳統藝術的精神性。西方現代主義藝術對精神性把握，由抒發個人激情、自我表現到遠離世事的平和及心靈蘊藉，都是一種對中國傳統藝術精神的深刻認知和藝術思想及理論的契合。西方現代繪畫和中國傳統文人畫的畫家們，勇于反抗各種平庸思想的束縛，堅守獨立自由的人格，拒絕沉淪于世俗，各自將人類的精神性本質與價值獨特地展現在繪畫作品中，這一切都源自于藝術家特殊境遇下的個體的心理特質，源自于他們具有文人氣息的人文品質，源自于他們追求自我，堅守人品、藝品的高貴高雅之風骨。因此，從藝術家本身的個體精神、藝術作品的精神性表達及藝術理論和思想的精神性追求多方面論證，西方現代繪畫與中國傳統文人畫在藝術精神性層面具有一定的類似性和共通性。
參考文獻：
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