中國文人畫是泛指古代封建社會中文人、士大夫所作之畫。明代文徵明首稱“文人之畫”,以唐代大詩人王維為其創始者，并以之區別于畫院待詔、祗候等所作的宮廷式院體畫?！拔娜水嫛钡旎谏剿飯@詩，審美意象多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”和審美追求。文人畫標舉“逸品”,崇尚野趣，在“逸筆草草”之中展示其創作主體的文學、書法修養和畫中意境的締造。因而，“野”---技巧上的“疏野”、品味上的“野趣”、哲思上的“野逸”---成為洞察、鑒賞和檢視中國文人畫的一個審美角度。

一、文人畫的“疏野”技巧

“野”本義指郊外，《說文解字》云： “野，郊外也。從里，予聲。埜，古文野，從里省，從林?！雹僖隇椤盎囊啊?、“民間”、“界限”等。后來，“野”演變為形容詞，如“野生”、“野蠻”、“野老兒”等，在審美范式的代際轉換中得到不斷地發展和鞏固，最終成為一個重要的哲學美學范疇。

“野”作為我國文化傳統的一個基本命題，最早出現于儒家經典?？鬃釉疲?“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！雹谠谔接懽鳛橄惹孛缹W核心問題的“文質”觀、文章內容與形式的關系時，人們經常引用這一材料。唐代司空圖明確提出“疏野”一品，云： “惟性所宅，真取不羈?？匚镒愿?，與率為期。筑室松下，脫帽看詩。但知旦暮，不辨何時。倘然適意，豈必有為。若其天放，如是得之?！雹圩晕簳x玄學思潮后，“疏野”成為一種藝術創作的自覺追求，也成為藝術理論的核心審美范疇。

“疏野”的特點為真率自然，“惟性所宅，真取不羈”,是說隨本性，取大自然之天真、本性，無世俗之種種羈絆?！翱匚镒愿弧敝翱匚铩睘椤笆拔铩?即在俯仰自得中自由取舍?！芭c率為期”,意味著只求與真率而無任何約束。大自然的文學素材豐富多彩，文學創作者的心態也應任隨本性、無所顧忌，隨性地收取各式各樣的景象，以真率自然為創作要求，祛除多余的雕飾，寄寓質樸、純真的思想情感，表達“疏野”之人恬靜舒適、與世無爭的生活態度與生活方式。簡而言之，“疏野”一品是繼老莊思想后，后世文人追求天性與自然融為一體、遺世而高蹈的性格特征。

隨著“野”字在中國古代詩詞、文論、畫論中的頻繁出現，“野”字的詩學地位也得以確定，逐漸形成了一種文人化的趣味、品格。自宋代后，文人對“野”字的推崇熱情更為高漲，出現了一系列審美性的子范疇，如： 疏野、野逸、野率、野樸、野陋等，令“野”從個體觀念發展為范疇，其文化地位也得以提升。對“野”的偏愛，順理成章地成為文人發泄憂郁憤懣之情緒的渠道。大自然的無憂無慮之境，與現實社會的不滿、黑暗形成了鮮明的對比，從而文人更鐘愛于心境的真率、任性，“野”的感受，不僅是物境之“野”,更是心境之“野”,此時的“野”不再是過去的鄙俗粗野、不合禮儀的含義，而是心靈上的自由超脫。文人亦自稱為逸士、野人、野士，體現了遠離朝廷、超然仕途的審美情趣，或是放浪縱恣、不失天性自我的審美趣味，呈現出一種未經人工雕飾的自然狀態。

“疏野”之作，能夠表達文人放縱不拘的審美情趣，其散淡之心境躍然紙上。唐代白居易詩云：“不知疏野性，解愛鳳池無？”①宋代蘇舜欽詩曰： “自嗟疏野性，不曉世途艱?！雹谟纱擞^之，“疏野”是自為的，也是自然的，一心一境，倘若適意，即成理想之審美境界。因此，“野”作為文人的高級趣味，日益成為文人的自覺意識和存心體會，并成為中華民族傳統文化的寵兒。把疏野的理論具體應用到繪畫的技巧層面，則包括兩個方面的內容。

其一，是筆畫、色彩的選擇?！笆琛?本義為“通也”,引申為分開、分散之意。在具體創作過程中，畫家的點、線、筆墨要盡量分散、清淡，不用濃墨重彩，僅僅“逸筆草草”、淡墨白描即可。所謂“逸筆草草，不求形似”,是元代畫家倪瓚提出并踐行的繪畫美學理念，其核心內涵是以一種放縱自如的筆致揮灑一己之情懷，如其本人所云“聊寫胸中逸氣耳”,追求一種自然而然的境界。倪瓚的“逸筆”說，一方面將抒寫“胸中逸氣”外化為創作內容，強調個人內心的思緒情感表達，對主客體以及表達關系的認識得到進一步的深化； 另一方面，放縱自如的筆法，不求形似，往往淡化了外在物象的形態，不依賴宏大的場景，濃重的色彩等，往往一樹一鳥，便可營造出或空靈、或清遠、或蕭索的意蘊，大大擴展了繪畫表現范圍以及表達內容，深得留白意味。而這恰恰是“野”范疇的題中應有之義，也是歷代文人對于回歸人性本真的孜孜追求和審美理想的具體化。

其二，是意象的位置安排，即畫面內容上，意象簡單、稀疏，留白較多，意象盡可能放在角落位置，如馬遠、夏圭等人之作。南齊謝赫的著作《畫品》提出了繪畫“六法”之一的“經營位置是也”; “經營位置”被今人錢鐘書解讀為“經營，位置是也”,③是說繪畫的構圖。唐代張彥遠在《歷代名畫記·論六法》中將“經營位置”提升到至關重要的地位： “經營位置，則畫之總要”; 之后，在繪畫技巧和準則方面，又有荊浩的“六要”、劉道醇的“六長”,但無有能出其右者。無論是人物畫還是山水畫，古代文人都特別注重“形”與“神”關系的處理，在這方面經營位置往往起到基礎性的作用，特別是山水畫?！白匀恢幸磺芯拔锉静幌嗖?，亦無動作為呼應，其位置于畫，有待于畫家之經營，實有不勝言矣”.④馬遠的山水畫善于取景，常能以偏概全，小中見大。他在用筆上擴大了斧劈皴法，并擅用勾線，故時人稱之為“馬一角”.夏圭的山水畫構圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，清曠俏麗，獨具一格，人稱“夏半邊”.中國古典書畫藝術素來講求虛實相生，而虛與實的相生相應、有機融合，往往要借助“疏”與“密”的技巧來完成，正所謂畫梅必須“疏影橫斜水清淺”,又所謂“字畫虛處可走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”.① “計白當黑”恰是古典書畫藝術的慣用技巧，書畫大家常常在疏與密、虛與實之間恣情揮毫，看似漫不經心的用筆，往往取得出其不意的效果?！笆琛迸c“密”看似矛盾的兩種用筆技法，在古典文人畫中卻是一對相輔相成的共生體，虛實相生的意境也由此而生成?？梢?，“疏野”既是古代文人自在閑適的心性流露，也是對自然、自由的藝術境界的竭力營造，同時，作為一種文人畫的創作技法，更是一種極其高明的畫法，也是藝術家清淡、自由、質樸的審美心胸的外化。