當代工筆花鳥風格呈現出多樣式的形態是當代社會進步發展的體現，同時也能夠反映出當代創作者思想的多樣性。不同的時代工筆花鳥風格會呈現出不同的樣式，但是因為當今的社會是開放自由的社會，人們的審美觀與思想多元化，因此當代工筆花鳥風格多樣化也是發展的必然。

1 當代工筆花鳥畫風格的多樣性的體現

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫在我國花鳥畫歷史中，占據著同樣的地位，寫意花鳥畫的圖式在不斷地豐富與變化，而工筆花鳥畫的風格也在不斷地發展變化，這朝著多樣化的方向發展，而風格多樣性主要體現在以下幾方面：

1.1 材料使用的多樣性

現代工筆花鳥畫材料越來越多，而且很多新的繪畫材料也在不斷地被研發出來，一般情況下，工筆花鳥畫主要三大類的材料：第一類是油性材料；第二類是水性材料；第三類是礦物質材料，這幾大類材料都有所創新，目前其創新的成分也逐漸的被應用在花鳥畫中，以使工筆花鳥畫能夠體現出畫家所要表達的意境。國外將上述提及的油性材料等繪畫材料稱之為綜合材料，并且將其賦予了多媒體的性質，即上述這些材料不僅具有集合性，同時還具備了綜合性，這種對材料解讀的理念，得到了大多數畫家的認同，而且也引發了畫家更大的興趣。工筆花鳥材料具有美的特質，首先，每種材料都具有特定的個性，每個畫家在創作工筆花鳥畫期間，通過不同材料的運用來展現出不同的個性，進而使觀賞者產生不同的審美感受，比如畫家偏愛粗糙的材料，則會體現出剛硬的個性，給觀賞者一種粗獷的心理感受，而如果畫家偏愛使用細致的材料，則會體現出文靜的個性，給觀賞者一種溫暖的心理感受；其次，每種材料都能夠表達出不同的情感性格，每種花鳥繪畫材料都能夠呈現出不同情感性格，而上述提及的綜合材料則主要是通過自身所具有的個性表達出情感。

所以無論是擅長哪種風格的工筆花鳥畫的創作者，在其真正的創造之前，應該進行的第一步工作就是充分的掌握所使用各種材料，其代表的各種情感性格，之后將其與創作者的心靈相通，才能夠完美的創作出具有獨特風格的工筆花鳥畫作品。從某種程度上來說，創作者對材料的創新能力直接關系到其創作的作品所具有的藝術價值，因此每一個創作者都十分重視材料的使用。材料不同，其自身所具有的形態特征也不同，創作者可以從花色以及手感等方面來進行選擇，以此來體現出材料的獨特性。

1.2 繪畫題材呈現出多樣性的特點

繪畫的創作主要是為了表達出創作者的情感，工筆花鳥化的繪畫創作也不例外，不同的時代的工筆花鳥畫能夠體現出不同時代的感情，現代創作者在創作時應該借助更多的手段，來展現出時代精神，進而傳達出現代人所具有的感情。當地工筆花鳥創作者，隨時花鳥化創作時代發展改變，其自身的創作觀念也在不斷的發展變化，進而使得當代的工筆花鳥繪畫范圍越來越廣。

很多的工筆花鳥畫創作者在創作者期間，融入了更多的新事物，比如郁金香、莊稼等，這些繪畫元素，古代的工筆花鳥畫畫家并沒有涉及或者說很少涉及，這使得工筆花鳥畫的內容越來越豐富，因為幾乎大千世界所有的花鳥都可以成為其創作元素，無論是宏觀的生物，還是微觀的物質，都可以入手。與傳統的工筆花鳥創作者不同，當代的創作者并沒有將繪畫的重點的放在普通的水果或者鳥蟲方面，而是更喜歡將花鳥魚放在特定的環境中來體現出它們各自的形態，比如在晨光中，鳥的形態，在落日下，魚的形態，這使得工筆繪畫意境更真實，更能夠反映出創作者的感情。比較典型的作品有《晨露》等。除此之外，還有很多當代的工筆花鳥創作者將重點放在畫面裝飾方面，利用夸張的手段，并不受大自然原有事物的約束，來進行創作，這樣的工筆花鳥畫作品，更具個性，并且更容易表達出創作者內心的想法，進而展現出其內心世界，比較著名的代表作有《金屋》。

1.3 畫面構圖多樣化

工筆花鳥畫的畫面構圖是呈現給觀賞者最為直觀的感覺，與傳統的工筆花鳥畫創作者相比，當代創作者對工筆花鳥畫的形式已經進行了非常大的改革，但是從構圖方面來說，其發展也走向了多樣化，突破了傳統的折枝結構，而是開始創作全景式的工筆花鳥畫作品，而且不多數作品，不再單獨的表現花鳥，而是將花鳥設置在一個動態的環境中，使其情態更加自然，在這種情境下進行創作，更能夠突出花鳥的自然性以及天然美。因為工筆花鳥畫的構圖更加多樣，因此創作者創作的作品視野也更加的廣闊，內容也更加豐富，畫面中存在多種物象，各個物象之間相關交流，形成和諧的天然環境，給人一種更加溫暖的感覺，視覺沖擊力也更強。當代工筆花鳥畫也受到了西方繪畫方法的影響，尤其是透視畫法的影響，在工筆花鳥畫方面將重點放在縱深層次上，而還有一些創作者，從民間工藝中尋找發展靈感，其在創作中更多的體現出抽象的感覺，在突出寫實的同時，也強調其裝飾，從而使兩者之間達到平衡。

2 江宏偉和胡真來工筆花鳥畫的風格創作面貌

2.1 江宏偉從宋代花鳥畫中得到啟發，借用宋代院體花鳥畫用筆精致意趣高雅、樣式完美的唯美風范體現當代的追求，甚至為超寫實表現留下了廣闊的空間。在堅持不懈的創作過程中，逐漸形成了自己獨特的形式語言，即水洗法。如他所說：在不斷地失敗中發現有些東西比較有意思,于是慢慢地加以積累，一種畫法一種方式漸漸形成，從一個無意識的，甚至是無奈何的過程變成一個主動加以采用的作品《花鳥》他通過冷灰色調、暖灰色調的對比，將花和草呼應起來，為了平衡畫面的關系，恰到好處的運用了色彩的推移，經過多次渲染，產生氨氯迷離的色彩變化。

2.2 胡真來工筆花鳥畫的風格創作面貌。胡真來，1955 年生于成都，中國書畫函授大學四川分校輔導學校教師，四川省美術家協會會員，成都市政協書畫室畫師。胡真來幼承家學，后師從陶亮生、余中英諸前輩，從畫二十余年，功底深厚。他的工筆花鳥，馳名巴蜀畫壇，其作品近年受到國外注意，多被收購收藏。其作品多次參加國內大型畫展并多次獲獎。其作品朦朧幽遠、深沉靜謐，又融合現代裝飾、構成風格，極具傳統畫之靜美，自然天地萬物皆有靈性。其中他的花鳥畫可以說在他的作品中，既有西畫那種強烈、鮮明、細膩的色調，也有抽象藝術對點、線、面用肌理等形式的強調與玩味。

結束語

綜上所述，可知有很多原因促使我國當代的工筆花鳥風格多樣式發展，但是需要注意的是，無論如何發展都能夠體現出我國自身的特色，尤其是在借鑒他國樣式的同時，更不能忘記本國的優勢。

參考文獻

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