工筆人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科，是中國畫里直接反映現實的畫科，在中國畫各科中最富認識價值與教育意義。中國幾千年的歷史發展中，其仍能流傳至今而不被時代所淘汰，是由于其不斷的進行創新，將時代中的特色元素融入繪畫之中，加之新材料的出現，使得其能夠繁衍至今。

1 工筆畫的創新發展歷程

中國工筆人物繪畫自古以來就存在，時代的變遷以及戰爭的毀滅都沒有使其淹沒在歷史的洪流當中，其中的原因就在于創新。自古以來，工筆人物畫就沒有離開過創新。人物畫的產生早于其他中國畫科，自然而言的工筆人物畫出現的實踐也比較早。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫，到了戰國秦漢時期，出現了以歷史現實或者是深化中任務和任務活動為題材的工筆人物畫作。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。

魏晉時期，隨著思想的解放以及佛教傳入中土，使得玄學開始流行，并且成立了專業的畫家組織，使得工筆人物畫實現了由簡到精的轉變，在這一時期，宗教畫極為盛行，出現了以顧愷之為代表的人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫攢》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，這就為工筆人物畫的發展奠定了基礎。

盛唐時期，吳道子將宗教人物畫推到了更高的藝術境界，使工筆人物畫的表現力更加的分豐富，內容也更加的感人。而在五代兩宋時期，中國工筆人物畫迎來了深入發展的時期。這一時期，宮廷畫院開始創辦，這就使得工筆人物畫更加的注重著色，畫面更加的精美。同時，在這一時期，文人畫開始興起，也使得工筆人物畫得到了更加深入的發展。在宋代，隨著城鄉經濟的發展，加之宋朝與金國的戰爭的影響，使得社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫也發展起來。最著名的就是張擇端的《清明上河圖》。南宋開始，由于受到禪宗思想的影響較深，使得工筆人物畫向著寫意的方向發展，這就標志著寫意人物畫的興起，在這一時期出現了大量的仕女畫和高士畫。

在之后的明末時期和清末時期，也相繼出現諸多的優秀工筆人物畫作。而現代的中國工筆人物畫，則更加的注重傳統，對傳統進行了深入的研究，并且廣泛的吸收外來的技巧，重在表現新的時代生活，創作出了具有時代特色的工筆人物畫。

2 守望傳統，融貫中西

在中國工筆人物畫幾千年的發展歷程中，創新一直是其常盛不衰的主要原因。我國的工筆畫發展至唐代，已經不再只是陪葬品，而逐漸的發展成為了用來描繪宮廷貴族和佛像的畫作，畫中的人物更加的具有內含價值，工筆人物畫逐漸成為了畫家寄托情感的工具。這種創新和發展使得工筆人物畫更加的符合時代的要求，促進了歷史的進步。

在兩宋時期，建立了專門的畫院，畫作逐漸轉向對市井生活的描繪，反映出了當時普通大眾的日常生活，這種工筆人物畫作滿足了底層群眾精神的需求，更加的符合大眾的審美觀，這是工筆人物畫創新發展的新階段。

隨著文化的發展和滲透，西方的素描技法和透視原理逐漸的傳入中國，很多的畫家將西方的技術應用于中國工筆人物畫的創作之中，吸收其中的精華，拋棄糟糠，使得中國工筆人物畫取得了更高的發展。我國的工筆人物畫創作受到諸多國外藝術元素的影響而進行創新。其中最具影響力的就是日本的藝術元素。

日本的重彩畫對我國的傳統工筆人物畫帶來了極大的沖擊。傳統的工筆人物畫已經不能夠滿足人們的審美需求，因此，需要在保持中國人物畫的優良傳統的同時，對內容和形式進行創新。中國工筆人物畫吸取了日本重彩畫當中的精華成分，將之融合到中國工筆人物畫的畫作當中，一方面使得線性結構不再過于明顯，濃重的色彩轉移了人們的視線，掩蓋了一部分的繪畫線條。另一方面，使得畫中的人物更顯立體，明暗結構更加的合理，明暗色調的配合也更加的和諧。無論是在視覺上還是在意識上，經過創新的工筆人物畫都更加的符合人們的審美需求，促進了工筆人物畫的發展。

而現代，隨著新的繪畫語言、繪畫方式的出現，如礪粉、提金等，使得工筆人物畫的在創作形式上發生了改變，工筆人物畫更加的具有現代的特色，在造型觀上實現了創新，并且藝術創作手法上也得到了極大的改進，使得工筆人物畫的意境更加的深刻，而且畫風更加的多元化，符合當代人的審美追求。工筆人物畫中的情感寄托以及自由意境滿足了現代人的精神需求，這就為工筆人物畫的發展提供了更加廣闊的空間。

打破傳統的最有效方式就是進行創新，工筆人物畫在歷史的發展進程中，根據時代發展的特色，不斷的進行變革和創新，使其符合人們的審美需求，促進了其自身的發展。但是值得一提的是，在創新的過程中要尊重傳統，拋棄傳統的創新將是沒有靈魂的；創新也不能夠照搬西方的創作理念，照搬的理念不適應中國的發展；因此，中國工筆人物畫在進行創新的過程中，要守望傳統，融貫中西，只有這樣才能夠創造出具有中國特色的工筆人物畫作品，這樣的作品也更加能夠長遠流傳。

3 寫生對創新的重要性

藝術創作是藝術家表達情感的媒介，而生活又與情感密不可分。中國畫進入明清后，程式化漸強，臨摹幾乎取代了寫生，成為國畫唯一的學習方法。而“寫生”作為中國畫一個重要概念，也早在五代的畫院時期就被提了出來，千百年來一直被畫家們認真傳承著。

作為學習方法，臨摹是有效的學習途徑，不僅能學習到古人的藝術手法，更能學習到古人的藝術涵養。只是，忽略了寫生的臨摹是機械的，而離開臨摹的寫生又是脫離傳統的，盲目的。藝術家在創作活動中，以不同的視角、生活感受、藝術素養、繪畫材料等創作初表達自己藝術情感的作品，這本身就是創新。

4 借古開今，筆墨當隨時代

當代著名工筆人物畫家何家英，羅寒蕾正是詮釋了“借古以開今”“、筆墨當隨時代”。在兩人的工筆人物畫中，充滿著創新趣味。何家英將工筆和寫意的手法，巧妙地結合起來，相互對照，又相互襯托，既避免了工筆畫的呆板和刻意又避免了寫意畫易犯的粗糙的陋習。羅寒蕾探索和提升了一種寫與工結合的最佳狀態，并且有意追求繪畫趣味。兩者的作品內容既新穎自然，又符合當代社會和審美需求，這在當代工筆人物畫領域是一大革新。

結束語

總而言之，在工筆人物畫的歷史發展進程中，創新為工筆人物畫做出了突出的貢獻，使得工筆人物畫歷久彌新，在長期的歷史演變中，依然能夠大眾所接受?？梢哉f，沒有創新，就沒有工筆人物畫的發展，創新對于中國工筆人物畫發展的重要性不言而喻。

參考文獻

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