引言
承接上一期,我們這一期的主角仍然是莫奈,所不同的是本期我們要討論與他后半生及眾多作品去向相關的兩個重要的地方,一個是離巴黎約40英里、已成為世界各地游客紛至沓來的吉維尼\\(Giverny\\)小鎮的莫奈花園;另外一個機構則是當今收藏莫奈作品最多的馬莫坦-莫奈博物館\\(MuséeMarmottan Monet\\)。2014年3月8日至6月15日期間,在上海K11舉辦的“印象派大師·莫奈大展”的展品即來自該館。100天的展期之內,日均參觀人次超過3000,總參觀人次超過300000,單在門票和藝術衍生品方面的收益就接近3000萬人民幣。毫無疑問,這是一個兼顧學術與商業、兼俱藝術品質與商業收入的好展覽。2013年5月10日—9月8日,這批展品中的絕大部分也曾在澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術館\\(the NationalGallery of Victoria\\)展出過,這個主題為“莫奈花園”\\(“Monet’s Garden”\\)的大展同樣受到澳洲公眾的熱捧。當然,本文所要關注的是莫奈后期作品的“觀念性”問題以及這些作品得以誕生的復雜歷史語境。在此意義上就繞不開吉維尼花園時期的創作、交游活動和馬莫坦-莫奈博物館的莫奈作品捐贈情形等方面,本文擬從以上幾個視角,結合具體作品來分析莫奈藝術生涯晚期在“觀念性”方面做出的有益探索。
一、莫奈的吉維尼花園
我們不得不說,能夠在吉維尼小鎮買地、引渠、筑屋并在園子里遍植花木這一切均得益于莫奈經濟狀況的根本改善。1874年,也就是“第一次印象派展覽”舉辦的那一年,雖然參觀者的數量超過了3000,但莫奈的賣畫所得僅為200多法郎。更糟糕的是,此后的第二、三次展覽,觀眾對該群體作品的態度更為冷淡。據梅雷特·博德爾斯\\(Merete Bodelse\\)所撰的《印象派畫家未刊登的早期拍賣目錄,1874-1894》\\(Early Impressionist Sales, 1874-1894 in theLight of Some Unpublished Proces-Verbaux\\)顯示,莫奈畫作在此期間的單幅成交價一直徘徊在250法郎上下。如此來看,他數次向喬治·德·貝利奧\\(Georges de Bellio\\)醫生“求救”便是在情理之中的事情了。1876年6月,他請求后者的協助,因為若無其資助,藝術家的工作將被迫中止:“您可以選擇一幅畫,或者如果您被其他的畫作吸引,現在正是好時機,因為我又一次因為這該死的錢的問題,而必須突然中斷我的工作?！?877年,他又再次寫信給德·貝利奧:“我昨天想向您請求幫助,但我不敢,而今早我發現自己身處窘境,因為家中連一毛錢也沒有了。因此我很冒昧地請求,從我們下一次的交易中先預支一百法郎?！睅讉€月之后,他繼續寫信求助:“為了助我脫離已經持續兩年的困境,您做了這么多,我希望您不會想要拋棄我……”莫奈的困境在1879年達到頂峰,當莫奈的妻子卡米耶·湯希爾\\(CamilleDoncieux\\)因癌癥在32歲時去世,莫奈再次哀求這位慷慨的大夫幫他從當鋪中贖回一個頭飾,他好“在她走之前,掛在她的脖子上”。以上數則例證充分證明,莫奈此時尚未在經濟上立足,遑論大房子和大畫室了。
應該說,他的支持者之一、著名畫商人迪朗·呂埃爾\\(Durand Ruel\\)1886年“鋌而走險”,在美國紐約策劃的“巴黎印象派畫家油畫和色粉畫展覽”徹底地扭轉了莫奈經濟方面的頹勢,展覽大獲成功,他的畫作逐漸在大西洋彼岸獲得了較為廣闊的藝術市場。
在1894年3月19日舉辦的溫特·西奧多·迪雷\\(Vente Thedore Duret\\)專場拍賣會上,莫奈創作的《火雞》\\(Les Dindons\\)以12000法郎的高價成交,其他作品的均價也達到了4000法郎。1899年全年,莫奈的賣畫所得為22.74萬法郎。此外,他的投資也獲得了4萬法郎的收益。
1883年,莫奈舉家搬遷到巴黎西北郊的吉維尼小鎮\\(距離巴黎約40英里\\),他的花園所在地被稱為“蘋果榨汁機廠房”\\(英語為“the House of the Cyder-Press”,法語為“Le Pressoir”\\)。從吉維尼花園的平面圖可以看出,此處的布局是經過藝術家苦心經營的。此后除了幾次外出之外,莫奈一直在這里生活和從事創作活動,死后也長眠于此。在43年的時間里,莫奈苦心經營的吉維尼花園成了他的“隱居之所”。伴隨著19世紀的園藝熱潮,許多來自異域的花卉自然成為他們的“新寵”。歐洲民眾所熟悉的外來花卉不僅僅局限于大麗花、旱金蓮等品種。
來自東亞的牡丹、菊花、繡球花、蘭花、鳶尾花,還包括現代玫瑰的主要種源,都是他們所熱愛的。莫奈也不例外,他為這些新鮮物種深深著迷,自1883年搬遷到吉維尼之后,大量的亞洲之物和歐洲原生態植物共同組成了這座四季開花的園林。正如前述,不同季節和不同區域、一天中不同時段的吉維尼花園也是莫奈進行創作和藝術實驗的源泉。1900-1926期間,盡管曾受到眼疾的困擾,勤奮的莫奈在這里繪制了超過250幅繪畫,其中包括如今成為橘園美術館“鎮館之寶”的巨幅油畫。當然,這些畫作也為莫奈維持吉維尼的生活提供了堅實的保障,因為在20世紀20年代,吉維尼花園每年的花費超過40000法郎,這在當時是相當大的一筆費用。此外,莫奈的兩個兒子——長子讓·莫奈\\(Jean Monet,1867-1914\\)、次子米歇爾·莫奈\\(Michel Monet,1878-1966\\)、第二任妻子艾麗斯·霍莎德\\(AliceHoschedé\\)及其六個子女,這一大家子的日常生活的維持無疑也需要堅實的物質保障。
再以德·貝利奧和莫奈收藏個案為例,1880年1月8日,他通知貝利奧:“您已經有了我一批相當漂亮的收藏,將來您可以少買一點我的作品,但如果您愿意付好一點的價錢,以后我作品完成時都會最先拿給您看,因為我并未忘記您曾經多次救我脫困?！钡隆へ惱麏W于1880年1月12日回復:“我非常愉快地收到您捎來的好消息,相信我,我很高興,雖然太遲,但人們總算還了您公道,這是您的才能所應得的,而對您的敬意從純粹情感的階段,進入較實際的不菲價格……正如您信中所提及,我已經擁有一批您的畫作,數量相當可觀,所以我對您想要提高畫價沒什么好抱怨的。我不是說我不會再買您的畫,但以后我會少買些?！笔聦嵣?由于缺乏資金,更重要的是上文提到的莫奈單幅作品價格的急劇上漲,自1881年起,德·貝利奧停止購買莫奈的作品。這也從一個側面反映出當時莫奈作品受到追捧的程度。
二、馬莫坦博物館的莫奈畫作
馬莫坦-莫奈博物館的前身原為瓦爾米公爵\\(the Duke of Valmy\\)克里斯托夫·埃德蒙德·凱勒曼\\(Christophe EdmondKellerman\\)的狩獵屋。1882年,朱爾斯·馬莫坦\\(Jules Marmottan\\)將其買下,這座位于巴黎十六區路易·布瓦伊大街2號\\(2,rueLouis Boilly\\)的別墅遂成為該家族的私產。
老馬莫坦對中世紀、文藝復興時期的歐洲藝術情有獨鐘。與之形成鮮明對照的是他的兒子保羅·馬莫坦\\(Paul Marmottan, 1856-1932\\)——一位帝國時期的歷史學家,對其偶像拿破侖及其所在時代的藝術施以青眼,希望將房產和藝術收藏捐贈給法蘭西學院的美術學院這一舉動,能夠復興當時已不再流行的第一帝國藝術。馬里奧·普拉\\(MarioPraz\\)曾用一段普魯斯特式的語調來表達對這位沉浸其中不能自拔的收藏家之觀感:“這位和藹、吝嗇的老人流連于他的所有財產之中,正如一位親切的守財奴輾轉于其金堆中那般,樂此不疲?！痹诿佬g學院轄下,馬莫坦美術館于1934年開幕。為了不想成為僅只是用來紀念拿破侖時代的場所,學院從1938年開始增加其收藏的種類和數量,特別是增加印象派作品的收藏。1940年,印象派因而得名之作《印象·日出》\\(Impression,Soleillevan\\),以及其他貝利奧收藏的珍品入庫,可以視為一個開端。1957年,維多莉娜·多諾·德·蒙奇\\(Victorine Donop deMonchy\\)將馬莫坦美術館指定為成為德·貝利奧收藏的正式繼承者。于是乎,50多幅莫奈的精品和古籍圖書與素描、古玩以及日本文物等藏品最終進入馬莫坦美術館的館藏之列。1966年,米歇爾對美術學院\\(theAcadémie des Beaux-Arts\\)包羅萬象的遺贈,則標示了馬莫坦美術館建館以來的重要轉折。這筆開創歷史的遺贈,事實上將馬莫坦美術館變成獻給這位印象派領導者的機構,美術館也因此在1990年更名為馬莫坦-莫奈博物館。由于他的哥哥讓于1914年去世,當莫奈在1926年去世之后,米歇爾成為唯一的直系子嗣,也因此繼承了父親保存于吉維尼宅邸與畫室中的全部畫作。迪朗·呂埃爾畫廊曾為米歇爾的藏品列出一份未標日期的清冊,登錄了272件作品,其中有215件莫奈的作品。1964年3月4日,米歇爾立下遺囑,將馬莫坦美術館列為受遺贈者。另外特別留給其友人拉霍克15張保存在索荷·穆榭的莫奈畫作的使用權。遺產包括所有保存在索荷·穆榭\\(Sorel Moussel\\)的,以及其他在吉維尼房子中的作品。1972年,在拉霍克放棄他的使用權之后,另外15幅杰作也進入美術館的收藏。多虧他們,馬蒙坦-莫奈美術館才擁有了世界上最重要的莫奈畫作精品。
如今的馬莫坦-莫奈博物館辟出專門的空間陳列喬治·德·貝利奧藏品和米歇爾·莫奈捐贈。細究起來,這委實也經歷過了一個復雜過程。首任館長?？送小だ召M爾素來崇尚簡約與樸素,于是乎馬莫坦博物館此前富麗堂皇的帝國風格頓時蕩然無存。沒有變動的是馬莫坦書房中陳列的帝國風格的家具、臥室墻壁上懸掛的肖像畫、從波爾多皇宮運來的一張據說拿破侖曾睡過的一張床,此外還有一架制作于1831年的地理鐘。另一位建筑師出身的館長雅克·卡呂\\(Jacque Carlu\\)親自操刀設計了莫奈展室。
受到杜伊勒里花園里橘園美術館空間布局的的啟發,《印象·日出》被置于顯要的位置。此外,1985年發生在該館的那次驚天大案使得這批莫奈藏品引起了世界范圍內的廣泛關注。案發當時,包括《印象·日出》、《特魯維爾海灘上的卡米耶·莫奈和堂兄》\\(Camille Monet and Cousin on the Beach atTrouville\\)、《讓·莫奈肖像》\\(Portrait ofJean Monet\\)、《荷蘭郁金香花園》\\(Fieldof Tulips in Holland\\)等莫奈的重要作品以及雷諾阿所作的《坐在巖石上的浴者》\\(Bather Sitting on a Rock\\)、《莫奈肖像》\\(Portrait of Monet\\)和出自貝特·莫里索\\(Berthe Morisot\\)之手的《舞會上的女子》\\(Young Woman at the Ball\\)等,當時被盜走的這批畫作價值約為1200萬美元。所幸的是,1990年12月,這批被盜的畫作在科西嘉島\\(Corsica\\)的一棟別墅內被找到。自20世紀70年代以來的巡展使得這批印象派畫作為普通公眾和研究者所注意。
三、吉維尼畫室里的“實驗”
誠如上文所示,米歇爾·莫奈正是受到了貝里奧家族后人的捐贈行為的激發,遂決定將大量的莫奈作品捐出。但需要提及的是,之前發生的一件事在更大程度上堅定了他將馬莫坦博物館視為捐贈對象的決心。米歇爾曾向盧浮宮博物館方面提出一項要求,就是將該館接受的卡耶博特藏品\\(“Caillebotte Collection”\\)中應屬于莫奈家族的8幅莫奈畫作歸還于他,結果事與愿違。如此一來,米歇爾即刻打消了向該機構捐贈父親作品的動念。平心而論,米歇爾并不十分在意父親留下的這些藝術珍品。一個例證可證明我們的觀點,假設他十分珍視這些畫作、手稿的話,起碼那兩幅描繪莫奈吸煙斗和讀報的油畫肖像均在約翰·里瓦爾德\\(John Rewald\\)于1946年出版的《印象派歷史》\\(History of Impressionism\\)占據重要位置。但事實恰恰相反,里瓦爾德自此書中對這兩幅畫一筆帶過,并稱“藏處不詳”。
毫無疑問,大哥1914年的辭世使得米歇爾成為莫奈的法定繼承人,他負責照看、維護莫奈的吉維尼花園是分內之事。但他未對這些畫作采取相應的保護措施,這導致它們受到嚴重的損害。直到1966年米歇爾因車禍去世時候,吉維尼花園中和上文提到的索荷·穆榭家中存放的莫奈作品才有機會得到搶救性的修復和編目。1977年以來,時任凡爾賽宮\\(the Chteau de Versailles\\)主管的熱拉德·凡·德·肯普\\(Gérald Van der Kemp\\)在使得處于荒廢狀態的吉維尼花園重新煥發活力方面功不可沒。他和夫人一道,以“凡爾賽基金會-吉維尼公司”\\(VersaillesFoundation-Giverny Inc\\)的名義向那些一向對莫奈舊居情有獨鐘的美國人募集到了數量可觀的維修基金。在這里需要特別提到吉維尼美國藝術博物館\\(Musée D’art AméricainGiverny\\)的創建。在19世紀80年代,吉維尼曾經是許多美國藝術家的聚居地。被稱為“哈姆雷特”\\(hamlet,Le Hameau\\)的旅店是當時美國藝術家在吉維尼的居所,它與莫奈的吉維尼花園相去不遠。與美國吉維尼關系最為密切的當屬莉拉·卡伯特·佩里\\(Lilla Cabot Perry\\),1894—1896年期間,佩里與她的丈夫及家人租居于此。她與法國印象派畫家莫奈建立了長期的友誼并有幸得到他在藝術方面的指導。1907—1916年期間,一位名叫瑪麗·C·惠勒\\(MaryC.Weeler\\)的美術教師于居住在這所房子之中并將花園租下。1926年莫奈的辭世及1929年美國經濟的大蕭條,使得許多美國藝術家不再光顧這里。后來這家旅店幾度易手,它與美國藝術史的密切關系隨之逐漸褪色。
1980年,修葺一新的吉維尼莫奈故居及花園向公眾開放,來自世界各地的游客紛紛來到這里“朝圣”。盡管莫奈故居房間的墻壁上懸掛著一些名作的復制品,但這也無法遏制觀光客們的熱情及好奇心,這使它在今天成為僅次于凡爾賽宮的著名旅游勝地。
事實上,早在莫奈生活的當時,由于上文提及的美國藝術家群體的“紛紛光顧”,使得吉維尼小鎮變得“喧鬧”起來,這里原有的田園氣息和寧靜在幾年之內喪失殆盡。
1887年,當地原有的一家咖啡館被改造成為旅店,小雜貨店開始經營熱銷的英國茶、蜀葵糖劑、椰子汁、畫框、畫筆等等。不到十年,位于小鎮中心的一塊地皮被規劃成未來的網球場。于是,法國人開始抱怨英語竟然成為當地通用的社交語言。藝術旅游業成為當地僅次于農業的第二大產業。作為此地“拓荒者”的莫奈對這種現狀大為光火,他甚至取消了以往在花園外的寫生活動,干脆將“陣地”轉移到園內。
上文已說到,莫奈藝術市場的“空前火爆”使得他能專注于較為純粹的“藝術探索”。但也有人對他的后期作品進行詬病,昔日的友人德加認為他的這些作品缺乏深度。莫奈對此也并不是置若罔聞,他還是做出了一些調整,譬如說,莫奈與迪朗·呂埃爾約定,在將這些畫作投放到市場上之前,允許他對它們進行反復改動,這些“實驗性”的調整過程有時持續數周,有時數月,更有甚者達數年之久。例如,現藏于芝加哥藝術學院美術館\\(The Art Institute ofChicago\\)的《睡蓮池》\\(Water Lily Pond,130.2cm×201.9cm,1917-1922\\)就是一個典型例證。相較于其在1903年和1908年間完成的早期睡蓮池系列,莫奈的這幅《睡蓮池》在畫布規模和筆觸大小上都有明顯的區別。自1906年之后,莫奈開始對睡蓮池中團簇的睡蓮位置進行實驗;在作畫的不同時期不斷地增加或移動“卵形”圖式。值得一提的是,在完成復雜的水面倒影的前后期,莫奈還加入了不同層次的花朵元素。莫奈在對《睡蓮池》中花簇的調整方式,顯示了在畫作的準備時期,他并不是一股腦兒地將其草草完成。技術檢驗更是表明了他花了大量地時間來完成《睡蓮池》。在漫長的一系列過程中,莫奈使用了一種方法,即在已干的顏料上添加了新的顏料,使得表面看起來具有厚度并極具紋理感。雖然莫奈自認為畫作不算完全“完成”,但是畫面表面所呈現的復雜性足以說明他在這上面花費了持續而大量的時間。
也許對這幅畫的技術報告中幾個細節可以更直觀地反映出莫奈對畫作的苛刻要求。
首先,從肌理效果來看,底層是一層單一的灰白色層次。畫作中的大部分都是通過在已干的顏料上添加新的顏料這一方法完成,從而使其表面極具紋理效果。其次,睡蓮是在兩個階段被加進去的:分別是在繪制葉子在水面倒影的前后期。此外,從表面上能夠觀察到的睡蓮所用的是一些厚重而糊狀的筆觸,它是在舊筆觸還未干時就加上去了,并且通常是畫筆上蘸了兩種或多種未混合的顏料繪制而成。種種跡象表明,莫奈在藝術生涯的晚期仍然在堅持嘗試新的技法。
早在20世紀30年代,英國批評家羅杰·弗萊\\(Roger Fry\\)對莫奈晚期畫風的評騭在某種程度上代表了一種主流的聲音。在他看來,莫奈在這一時期所創作的作品“缺乏合乎傳統形式的畫面結構,幾乎僅僅是對他所觀看的周遭世界的忠實記錄”。這種批評已經十分尖刻了。直到20世紀50年代,莫奈才有機會被“重新發現”,當時正是美國“抽象表現主義畫派”大放異彩之時。對比該畫派的作品與莫奈晚年在吉維尼創作的畫作后不難發現,莫奈作品里明顯帶有該畫派的“偶發性”\\(“spontaneous”\\)特征。在當時,學界對莫奈這批作品的研究尚處于起步階段,對這些作品的定論還未出現,由此便出現了這樣的情形:在20世紀60年代,紐約現代藝術博物館\\(Museum of Modern Art,New York\\)策展人威廉·C·塞茨\\(WilliamC. Seitz\\)聯合洛杉磯郡立博物館\\(the LosAngeles County Museum\\)策劃了“克勞德·莫奈:季節與瞬間”\\(“Claude Monet:Seasons and Moments”\\)這個展覽。他對自己一個“魯莽的做法”深感不安,即是說,他把展廳的一半空間用于陳列莫奈1880年代之后創作的畫作。巧合的是,也就是在這個展覽之后,學術界才開始真正關注莫奈晚期的藝術成就。1971年6月,馬莫坦-莫奈博物館主持策劃了“莫奈和他的老友們”
\\(“Monet et Ses amis”\\)主題展,莫奈在1900年之后創作的畫作才得以集體亮相,它們被視為20世紀視覺藝術的頂峰之一。
四、結語
英國皇家藝術學院的資深策展人、藝術史家瑪麗·安娜·史蒂文斯\\(Mary AnneStevens \\)根據兩份文獻\\(1991年由丹尼爾·維爾登施泰因\\(Daniel Wildenstein\\)主持編纂的 《 莫奈油畫目錄全集 》\\(Wildenstein catalogue raisionné of Monet'soeuvre\\)的最后一卷和一份在私人收藏中被發現的尚未出版過的《大日志》\\(GrandJournal\\)手稿\\)對關于莫奈的既有研究進行質疑。經過讀解文獻后,她甚至認為莫奈很有機會成為一位癡迷于“東方主義”主題的藝術家。以上例子說明,莫奈的整體研究正有很多細節有待重新審視和發現。歸結到本文的論題而言,自19世紀80年代在吉維尼花園常住以后,莫奈的將關注點聚集在吉維尼花園及其周邊地區,對處在相同地域范圍內、不同的季節和光照下的睡蓮池、柳樹等主題產生了濃厚的興趣。整體來看,吉維尼時期的創作生涯體現出畫家對外在世界的矛盾姿態,這種矛盾不斷促使他不斷進行“實驗和反思”,這種行為只在短時期內因為畫家的眼疾所中斷,一直持續到他的生命盡頭。
早在1895年,芝加哥美術學院美術館\\(the Art Institute of Chicago\\)就已經為莫奈舉辦過展覽。1920年,該館就對如今陳列在橘園美術館里的“睡蓮組畫”仰慕已久,并有購藏的意向。這批畫作雖未進入該館館藏,但他們還是設法以300萬美元的高價購藏了30幅莫奈的精品,其中不乏巨制。1995年,為紀念莫奈在芝加哥美術學院美術館首展100周年,“克勞德·莫奈:1840-1926”\\(“Claude Monet:1840-1926”\\)大型回顧展如期舉辦。這次展覽的獨特之處就在于,一些莫奈晚年所作的透視東方影響和趨向抽象的畫作,引起了普通觀者和專業研究者的濃厚興趣。策展人查爾斯·F·斯塔基\\(Charles F. Stuckey\\)認為,莫奈晚年的藝術探索影響到了畢加索的“立體主義”、蒙德里安早期的抽象畫、波洛克的“姿態表現主義”\\(“Gestural Expressionism”\\)以及馬克·羅斯科與安迪·沃霍爾的全滿構圖等等。在此意義上,莫奈不僅僅是印象派最偉大的藝術家,也是現代藝術的重要引導者之一。如果說19世紀80年代的莫奈,試圖追求布列塔尼海岸的戲劇性和放縱,那么到了1900年左右,他在泰晤士河的濃霧中尋覓到了溫柔、文明化的寧靜,在威尼斯運河的建筑倒影中尋找到了微妙的漂浮感,而自此之后,藝術家在吉維尼花園里的“實驗性”探索則觸及到了抽象性、觀念性及神秘的東方禪意,與其說是一種“衰退”,毋寧說是更高層次的升華與超越。
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