山水畫是中國畫的重要組成部分，歷史悠久，至唐代已經形成獨立的畫科，到五代兩宋時期山水畫成為了畫壇主流。水墨山水經過元、明、清三代畫家的共同努力得到了蓬勃發展。歷經兩千多年無數畫家的實踐和探索，山水畫在表現形式、表現方法和創作理論上都獲得了高度的完善。
山水畫教學，歷來都是普通美術院校較為棘手的一門課程，尤其是山水畫創作教學。究其原因主要有兩個方面，一是我國美術院校招生考試中，除了專業美術院校設有中國畫考試科目外，其他普通院校都沒有把中國畫納入考試科目，更何況山水畫。這樣一來，專門針對專業院?？荚嚨膶W生在進校前就不得不學習中國畫，他們在進校前學習的內容多為應試的素描、色彩、速寫等知識，對中國畫創作的具體操作過程不甚了解，對中國畫知識的學習，大部分學生都是進了學校才開始的。
在歷年美術專業招生考試中，全國大部分考區的考試科目都是西方繪畫的速寫、素描和色彩，全國因此滋生了無數應試教育的西畫學習培訓班。筆者時常在想：難道把握了西方繪畫的速寫、素描和色彩基礎知識，就真的把握了一切繪畫的基礎了嗎？幾千年發展起來的中國繪畫有著獨特的表現形式和方法，是西方繪畫的表現方法所不能替代的，難道它的基礎知識就真的那樣無關緊要嗎？
二是學生進校以后學習的內容較多，相對學習和研究山水畫的時間十分有限。大部分普通院校的課程設置基本相同，大一和大二為基礎學習時段，開設所有專業基礎課程，其中素描和色彩所占比例較大，而學生學習山水畫的時間僅僅為48或64課時，進入大三后才能根據個人愛好選修，到大四就得進行畢業創作、論文撰寫或實習。這樣在短暫的時間想完全掌握山水畫創作的浩瀚知識和復雜技巧，不言而喻具有較大的難度。對于指導山水畫創作的教師而言，教學方法的探究和手段的選擇是非常必要的。
在談及教學方法的探究之前，我們首先需對學生的創作要求進行定位。山水畫創作是一個龐大的系統工程，大到意境的營造，小到一筆一墨是否符合法度，都要考慮到。我們的教學對象畢竟是普通院校的學生，對他們的創作要求不應過高，只要構圖相對完整，有一定的意境和技術含量即可。學習山水畫創作與其他學科一樣，都有一個由淺入深、循序漸進的過程，要先把基本的、規律性的東西抓實。
以下筆者就山水畫創作教學的基本方法、步驟和各個步驟中應注意的問題進行一番探討，意在拋磚引玉，如有不足請內行彌補，不對之處請方家斧正。
一、向傳統山水畫學習
傳統山水畫在我國有著幾千年的積淀，有著完整的方法體系和理論體系。研究傳統山水畫理論，臨摹學習傳統山水畫創作的表現方法，是一條領會山水畫精神和掌握山水畫表現方式的捷徑，它的功能主要是讓學生明白傳統中國畫的意象造型觀念和內在精神，懂得中國傳統哲學思維與中國繪畫的關聯，理清中國畫的發展脈絡。只有把握好傳統山水畫的精神內涵和發展脈絡，才能為今后的山水畫創作以及發展打好基礎。
學習傳統，應該是從最基本的傳統技法學起，之后循序漸進地領會傳統山水畫的構圖原理、布局和章法等。臨摹傳統技法是對傳統山水畫表現方法的基本認同，它能引領我們盡快進入中國山水畫的大門。中國畫的表現方法是獨特的，以“線”造型是中國畫的創作核心。線條的抑揚頓挫既能表現物象輪廓，又能體現物象體感。
中國山水畫源遠流長，從古至今，每一個時代的畫家都是在吸收了前人基本方法和理論的基礎上進行的新探索。它山之石可以攻玉，對前人已有成果的把握非常重要，是學習中國山水畫創作的前提，也是探索新方法和發展中國山水畫的前提。
臨摹傳統最主要的對傳統山水畫精神的領會?！皞鹘y”是一個有著豐富內涵的概念，它囊括的知識內容非常龐大，需要我們逐步去學習和理解。
二、向當今造詣精深的畫家學習
著名畫家的代表作能代表一個時代繪畫藝術的高峰，學習他們的表現方法、技巧，學習他們在作品中對自身情思宣泄的表現技法對山水畫精神理解的張揚以及深邃意境的營造，也是盡快進入現代山水畫藝術大門的捷徑。向現代畫家學習，首先我們要理清他們的繪畫思路和形象的思維方式，把握他們的師承關系，掌握他們的獨特性，這樣學習起來就會更快、更容易。
然而，對于初學者而言往往很難判斷其造詣和成就，作為指導教師，我們有義務幫助學生辯認真偽和理清思路，使他們少走彎路，在有限的時間里學到盡可能豐富的知識。
中國地域廣闊、人口眾多，每一個時期造詣精深的畫家都為數不少。在選擇畫家時，我們應該選取一些與自身意趣相投，也就是自己喜歡的畫家作品進行臨摹學習，這個過程近似于“仿造”，對于初學者仿造是必經過程?！胺略臁狈謨蓚€層面，一是學習畫家的表現方法，盡可能學得象、學得到位；二是在對這位畫家的表現形式和方法有一定程度的把握后，再選擇學習另一家的表現方法，最后把多家表現方法融合起來，取從家之長，就會形成自己的表現風格。
三、寫生——向生活學習
人們常說繪畫創作要兩手抓，一手抓傳統，一手抓生活。生活是藝術的源泉，抓住了生活就相當于抓住了藝術創作的根本。要抓生活，寫生是手段，也是必須經歷的途徑。寫生，是所有從事繪畫創作的人進行生活體驗的重要環節，是成就藝術家的必由之路，通過這條路畫家可以得到形象的撲捉，并將已有的表現方法在實踐中進行驗證，并同時創造新的表現方法。
寫生與創作有著相輔相成、相互促進的關系。其一，寫生能促進創作。寫生能使作品中的藝術形象更真實、更貼近生活，能促進創作風格的改變和技巧的成熟。當畫家在生活中有了新發現和新感受，用以往的方法和技巧不能足以表達時，就會促使新的表現方法和新的技巧產生。其二，創作能促進寫生水平的提高。
創作的過程是一個將自然形象轉化為藝術形象的過程，這個轉化過程需要形象思維和繪畫技巧的參與。它的具體體現就是筆墨關系，有了成熟的形象思維和嫻熟的筆墨技巧，寫生自然得心應手。
歷史上卓有成就的畫家，他們創造的傳世佳作，無不是從生活中感悟得來的。如米芾父子所畫的江南雨景，根據多雨迷蒙、變幻無常的江南自然景色，創作出以橫點為主的表現手法，打造出煙云變幻、雨霽煙消的效果；五代的荊浩、關仝畫中原、太行一帶的高山峻嶺，給人以雄強峻拔之感；董源、巨然畫江南水鄉，能生動地把江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色表現得淋漓盡致。明代王履畫華山的感悟是：“余師心， 心師目，目師華山?！币痪湓挼莱隽松剿媽懮c創作的密切關系。
四、多讀書，讀好書，提高修養
古人說：讀書養性、觀畫養眼。這句話道出了中國文人修身養性的途徑和道理，也道出了提升自身學養的最好方法。初始讀書應該廣讀博覽，尤其是與文學和繪畫有關的書籍，然后由博返約，再有選擇地讀取一些與專業有關的畫論，對一些經典之作更是要精讀細嚼。
“在研究傳統的同時,還要了解當代的藝術發展狀況,這也是尋求自身藝術發展方向的重要環節?！?/p>
中國繪畫是古人獨創并經過幾千年的發展演變而成的一門獨特的繪畫藝術，與西方的油畫藝術共同稱為世界性的兩大畫種?！澳切┗蛏衩鼗驙N爛或淡雅的繪畫名品,都是我們民族的精華，是藝術家以審美方式與客體世界進行心靈對話的形象記錄?！?“這種心靈對話達到了哲學化的高度，在‘若坐、若行、若飛、若動’的縱橫筆劃之間，在‘有豐致、有縹緲’的筆情墨趣之中，蘊含著情思，也體現著‘道’，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗?！笨梢哉f，每幅畫都積淀著民族精神的文化內涵，要理解與感受博大與精深的中國繪畫藝術，創作出具有豐富內涵和深邃意境的山水畫作品，需要廣博的知識和學養。準備在繪畫上有所建樹的人，必須要深入研究傳統，廣泛研究當今有造詣的藝術家，多深入生活，多讀書，讀好書。
