倪瓚是我國元代四大家之一，他的山水畫作品意境幽靜、構圖簡潔、用筆簡約，充分體現出了他脫俗高逸的高尚人格，以及純熟的繪畫技巧。倪瓚這種卓越的藝術成就來源于其高尚的藝術修養和獨特的繪畫思路，這使得他成為后世畫家努力模仿與追捧的對象。本文首先對倪瓚的生平做了一個簡單的介紹，然后重點論述了倪瓚山水畫的風格特征。

一、倪瓚生平簡介

倪瓚（1301～1374），元代末期著名的山水畫家兼詩人，倪瓚初名為“珽”，字元鎮，號云林，別號凈名居士、幻霞子等。倪瓚家族為江南豪富，幼年喪父，由其兄撫養，自小受到良好教育。倪瓚讀書努力，過目不忘，一生沒做過官，40歲以前悠游歲月，過著富裕而“風雅”的名士生活。他的后半生，社會動蕩，戰爭連年，他的思想也日趨消極，開始疏散家財，終日在太湖一帶游蕩，故其畫作大多以太湖地區山水為主，構圖平闊，景物極簡，多作疏林堤岸，淺水遙岑。倪瓚擅畫水墨山水，師宗法于董源，參構圖于荊浩，攻技法于關仝，用筆方折剛直，創“折帶皴”山石寫意法，畫樹木則兼師法李成。其藝術理論及繪畫作品對明末清初文人畫家有很大影響，盛譽甚高，元章的《畫史》將其與黃子久、仲圭、王蒙并稱山水元四家。不過倪瓚對現實世界態度消極不屑，作散曲《折桂令》曰：“天乾地坤，難見英雄與豪杰?！彼请[非仕，飄泊江湖，云游天涯，很少有人了解他，而他也不愿為人知曉。其傳世作品有：《湖岸望山圖》《樹竹野石圖》《山溪圖》《六君子圖》《竹水居圖》《松林亭圖》《獅子林圖》《林西禪室圖》《寒幽松圖》《秋林山光圖》《新篁春雨圖》《竹樹小山圖》《容膝齋園圖》《竹水居圖》《霽秋漁莊圖》《林壑虞山圖》《寒松幽澗圖》《嘉樹秋亭圖》《叢篁怪石圖》《枝竹圖》等。

二、倪瓚山水畫的藝術風格特征

1.自然物象方面：湖岸景致，杳無人跡

一般而言，山水畫創作都會在極大程度上受畫家個人所處地域影響，這一方面限制了畫家描繪對象的范圍，另一方面也給了畫家更加深入細致地觀察、揣摩當地山水自然景物的機會，使畫家更好地描繪自己所鐘愛的自然景觀。倪瓚一生主要生活在太湖一帶，所以他的創作題材多選自太湖及周圍的景色。不同于其他山水畫家，倪瓚的山水畫中沒有層巒疊嶂、急湍河流、千巖萬壑、千山一碧，他的畫作中只有稀疏的樹木、低緩的山坡、平靜的水面、孤立的茅草屋、橫臥的山石及遠處的沙渚，畫面自然簡單，杳無人跡。這些物象雖然看似簡單自然，卻是經過了畫家的高度提煉的，蘊含了豐富的內涵，表達出了畫家孤傲高潔的氣質。

以倪瓚的典型代表作《漁莊秋霽圖》為例，出現在這幅畫中的自然物象只有幾棵枯樹、一座斜坡、幾座遠山，一湖秋水。棱角分明的石坡上邊生長著六棵已經枯萎的但是依然十分挺拔的樹木，中景大片空白之處則為水面，湖的另一面為若隱若現的山峰，畫中完全看不到人的蹤跡，是典型的秋季的太湖湖岸的景致，整體物象極為簡約概括，卻將太湖及其周圍的蕭瑟慘淡之景完美地展現了出來。

2.構圖章法方面：三段構圖，一湖兩岸

構圖就是“構思于圖”，即將各個部分進行組合，使觀者在視覺及精神方面產生共鳴。倪瓚山水畫的最大的構圖特點就是采用“三段式”構圖法，善于表現幽闊平遠之景，“三段式”構圖法具體是指在繪畫中只畫近景及遠景，對于中景則以大片湖水空白的方式處理，空明的湖水使整幅畫都變得鮮活明朗起來，雖為空白，然白中融情，是表達主體山水物象時不可或缺的組成部分。正如清初笪在辛《畫筌》中所說：“人只曉畫處為畫，卻不知無畫處皆可為畫，雖空，但與全局相關，此所謂虛實相生，妙在通幅皆靈，妙哉?！蹦攮懙娜问綐媹D法加深了畫面實景美，使畫面平和真實而又簡潔明了，豐富了作品的內涵，令有限的構圖產生了無限的藝術境界。

例如，倪瓚的《容膝齋圖》就是“三段式”構圖的典型代表作，在構圖時，近景坡石占了較大的面積，在坡石上一座空亭子赫然矗立在稀疏的樹叢中，中景是一片湖，并且露出了一塊湖中的石頭，遠景是模糊的連綿起伏的山脈。其中，中景的湖水起到了過渡與連接近景和遠景的作用，而近景的堤坡怪石與遠景的層峰山巒之間形成了一條交界分明的水平線，與縱向生長的林木形成了垂直關系，此時作者借用樹叢中的一棵微微傾斜的樹木打破了這種單一的垂直的方式，使整幅畫面構圖更加完整、簡潔、有力。

3.筆墨語言方面：以線為準、筆精墨簡

倪瓚與“元代四大家”的其他三位的繁復多變的筆墨截然不同，他的山水畫的筆墨十分精簡，沒有太多的重疊、繁復和變化。在他的畫作中，筆墨的渲染比較少，皴擦比較多，且以線為主，注重線條的書法性，將書法中的平淡之風也引入到了畫面的筆墨語言之中。他不喜歡用成片的墨渲染畫面，只是用淡墨做看似不經意間的輕涂。同時他還創立了折帶皴，皴法上多為折帶皴、披麻皴等，以長短不一、似蒼實潤的線條來表現山石的質感與樹木的生機，這些線條或輕或重，或長或短，或濃或淡，或毛澀或光滑，畫家依據自然景物的變化，隨形取象，線條在有意或是無意間自然脫落，流露出了平淡自然、返璞歸真的簡約之美。

例如，倪瓚的《漁莊秋霽圖》，整體筆墨語言就較為簡潔，線條的變化并不多，畫家用干凈利索的筆墨勾勒出了坡石的外部輪廓，然后采用渴筆皴擦坡石結構，遠景起伏的山峰采用披麻皴來表現，山巒底部則采用橫筆的運筆方式將平靜的水面推向更遠。此外，倪瓚用枯澀蒼茫而又簡約的線條把坡石的紋理、樹木的生機都微妙地表現了出來，帶給人強烈的審美感受。在這幅畫中，我們可以看出倪瓚用筆的沉重與精煉，也可以進一步體會到倪瓚的“以線為準，筆墨精簡”筆墨語言特色。

4.意境表達方面：荒寒淡遠、禪心外化

意境是中國山水畫的最高表境界，它所表現的是主觀的情調與客觀的的自然物象之間的交融滲透、和諧共生，營造的是一個鳶飛魚躍、淵然而深的靈境。倪瓚山水畫的總體意境傾向于荒寒蕭疏、靜穆淡遠，陳傳席曾經這樣評價倪瓚畫作的意境表達“倪瓚所作之畫，皆因簡取勝，然其卻給人以一種凄苦、哀愁、悲涼落寞的感覺，倪開創了山水畫意境表達的新的境地?！蹦攮懙倪@種意境的表達和自身的性格特點是有著必然聯系的，倪瓚本身就比較喜歡修道養生，且潔身自好，他的內心是極為平靜和淡泊的，因此，他在進行山水畫創作的時候會多描繪一些與世無爭、山秀水美的假想生活環境。

他的山水畫情景交融、融情于景、淡雅天真，雖用筆極簡，著墨不深，卻意境深遠。其諸多畫作，如《容膝齋園圖》《霽秋漁莊圖》《寒松幽澗圖》等均表現出了寂靜清幽的禪意。正是因為倪瓚擁有這種虛靜空明的創作狀態，所以他筆下的自然山川都是他心靈的真實寫照，筆墨隨心性而生，在這種平和寧靜的禪心的驅使下，一股禪意就自然地流露了出來。倪瓚以其特有的精神意境營造出了一個飄然隨性、萬物皆真的禪境，自然和生命的意義也在此得以升華。倪瓚的山水畫超越了客觀物象的限制，追求“景外之景”的絕美意境，在他的畫作中，山石、林木、堤坡、湖水、亭子等客觀物象和諧共生，天人合一，這種超然塵外的境界是在現實生活中無法找尋到的。

倪瓚在整個元代乃至在整個山水畫的發展史上都極富盛名，他的山水畫給后世的創作帶來了極大的影響，無論是自然物象的選取和精簡的筆墨語言，還是一湖兩岸的構圖和充滿禪意的意境方面，都是值得后世畫家效仿的楷模，著名畫家沈周、文徵明、董其昌、和尚畫家弘仁等都深受倪瓚影響，他們的畫風明顯帶有倪瓚的韻味。即便是現代，倪瓚的繪畫實踐對我們的繪畫思想仍然有著非常重要的指導意義，深入探究他的繪畫藝術也是弘揚傳統文化的一個十分重要的方式。

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