清代初期的畫壇上涌現出了眾多才華橫溢的畫家，而論及繪畫成就以及繪畫理論對后世的影響，則當屬山水畫家石濤。石濤的繪畫不僅具有豪放氣派的特質，還結合了瀟灑狂野的藝術情調以及蒼茫奇異的繪畫意境，這是對他人生經歷和人生態度的真實寫照。此外，石濤恣意縱橫、奇幻多變的畫筆，也顛覆了“四王”在我國畫壇上的正統地位，對清代中期的“揚州畫派”和清代晚期的“海上畫派”產生了不可磨滅的影響。下面筆者將結合具體畫作對石濤及其山水畫的繪畫技法進行分析。
一、石濤生平
石濤（1642—1707），名若極，法名原濟，廣西全州人，清代著名畫家，我國山水繪畫的一代宗師，他與八大山人、弘仁以及髡殘并稱為“清初四僧”。石濤出生于明崇禎十五年，是明宗室靖江王朱贊儀的十世孫。
1645年，南明王朝內部斗爭激烈，其父朱亨嘉因故被同族人殺害，年僅三歲的石濤僥幸逃脫至武昌，并在那里度過了他的少年時代，這一時期也是石濤開啟繪畫藝術之旅的啟蒙時期。1666年，石濤赴宣城，結識了當時著名的畫家梅清，并受其影響，為日后的創作奠定了堅實的基礎。1680年，石濤移居金陵，并與戴本孝、張怡、湯燕生等建立了深厚的友誼。這一時期石濤的繪畫技巧日漸成熟，他能將山水畫的筆墨情韻表現得淋漓盡致。
1689年，石濤北上到達燕京，目睹了北方山水的雄偉壯闊，大大開闊了眼界。1693年，石濤重新回到揚州，開始建筑屬于自己的“大滌草堂”。這一時期石濤的生活是極其貧困的，終日靠賣畫為生，但是石濤并沒有放棄對藝術的追求，依然孜孜不倦地進行繪畫創作，他的繪畫技巧也在這一時期到達了巔峰。此外，石濤著名的美術理論巨著《畫語錄》也是創作于這一時期。1707年，石濤去世，給后人留下了大量的經典山水畫作。
二、石濤山水畫的繪畫技法
（一）章法
章法，是我國文人畫家對傳統繪畫中構圖形式的稱呼，也稱“經營位置”，它在繪畫中十分重要。石濤在繪畫的過程中就很講究章法構圖，他利用賓主、開合、疏密、縱橫等一些相互對立又相互統一的原則來協調畫面的構成，無論是邊角輪廓還是留白處，石濤都進行了巧妙靈活的置陳布勢，從而使畫面處處是妙境。具體而言，石濤山水畫中常用到的章法有以下兩種類型：
1.“三疊兩段”法
“三疊兩段”法是石濤山水畫中最為常見的一種布局章法。所謂的“三疊”，是指畫家在進行繪畫的時候先在畫面的左下角或是右下角畫一層亂石或是緩坡作為整個畫面的前景，然后再在緩坡亂石上畫樹叢與房屋作為中景，最后在畫面的上部繪制出平沙或是遠山，并以此作為遠景。值得注意的是，畫面中中景部分的樹木房屋和遠景部分的平沙遠山是交錯呼應的，如果樹木房屋在左下那么平沙遠山必在右上，如果樹木房屋在右下那么平沙遠山必在左上。所謂的“兩段”，是指近處的緩坡亂石與中景部分的樹木房屋可以合為一體作為一段景色，而遠處的峰巒山峰則作為另一段景色，是對“三疊”的一種簡化?？傊?，“三疊兩段”法是山水畫在章法上別出新意的具體表現，它極大地發展了我國傳統的山水畫構圖方法，使整幅作品都達到了一種出神入化的境地。如現收藏于上海博物院的《山水清音圖》運用的就是典型的“三疊兩段”法?！渡剿逡魣D》內容豐富、構圖飽滿，畫面的最下方為帶有亂石的緩坡，其為畫面的近景；中部中景部分有密密麻麻的樹叢以及若隱若現的房屋田舍，旁邊還有飛流直下的瀑布；畫面的最上方也就是遠景之處則為險峻的主峰以及靄靄的霧氣。
此外，近景和中景部分的景色可以合二為一為前段，作為鋪墊，然后以此引出遠景部分的山巒?？傊?，這種“三疊兩段”法將黃山的巍峨險峻以及絕世美景都生動形象地呈現在了受眾面前。
2.“截斷”法
“截斷”法是石濤在繪畫過程中獨創的一種構圖章法，也是石濤最為擅長的章法。它不同于全景式構圖，也不同于一邊半角式的構圖，而是經過畫家仔細的觀察和分析之后截取自然景觀中最能打動人心的、最優美的、最具代表性的一部分入畫。石濤曾經在《畫語錄》中提及：“截斷者，無塵俗之境。山水樹木，剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷?！笨梢哉f，他在運用截斷法的時候是十分大膽的，凡是無關緊要的一些瑣碎的現象都要大膽地裁切掉，只保留自然界中最理想、最典型的形象，這樣不僅不會使大家感到畫面的不完整，反而會令人眼前一亮。例如，石濤的《枯木竹石》采用的就是截斷法，畫面中呈現出的只是山石的一小部分，石頭上的草木也早已枯榮，雜亂地附著在山石上，雖然整幅畫面不是很完整，但是卻很好地傳達出了“枯木竹石”這一主題思想。
（二）畫法
石濤山水畫的畫法多種多樣且獨具特色，它不同于同時代的臨古之風：臨古一派只是從古人的畫法中尋找一些現有的技法并加以繼承，不是以自己的切身感受為基礎的；而石濤的畫法源自于對大自然的真實觀察，是自己真實感受與自然之景的完美結合。石法、樹法、點法、云水法等都曾在石濤的山水畫中出現過，下面筆者將對最為常見的點法和皴法進行詳細的說明：
1.點法
點是中國畫的重要技法之一，它不僅可以用來表現山、石、樹木、遠山、叢林以及空間的遠近關系，還能夠鮮明生動地展現出自然山水的蓬勃生機，所以點苔法一直都存在于山水畫中。雖然點苔法很重要，但是我國的許多畫家都是將其作為一種輔助手段。石濤的出現則打破了這種格局，他將點法作為繪畫中一個很重要的技法，并強調點法的獨立性和主導性，從而將點法推向新的境界和發展方向。除了肯定點法的地位以外，石濤還對山水畫中的點法進行了創新應用，他將點的運用與大自然的四季更迭以及風霜雨雪結合起來，在此基礎之上再融入畫家的真情實感，這種靜態和動態、主觀和客觀的結合能使點法更好地來表現我國的秀美河山。例如，石濤的《淮陽潔秋圖》就大量采用了點法，整幅畫面都是濃淡干濕、疏密有序、大小不同、形狀各異的點，并與蒼茫的天空以及浩瀚的水面形成了鮮明的對比，營造出了一種蒼茫冷寂的氛圍。在這幅畫中，不同地方的不同點法有著不同的作用，如叢林中的點是用來表現出樹木的遠近，山石上的點則是為了表現出石坡的層次感，而墨點中夾雜著的赭石點更是營造出了一種深秋的意境。
2.皴法
皴法是石濤山水畫中必不可少的一種畫法，其用來表現山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡紋理。石濤山水畫中的皴法是在繼承傳統皴法的基礎之上形成的，是為了表現山石的真實體感，正如他在《畫語錄》中提及的“筆之于皴，開生面……世人知其皴，失卻生面，縱使皴也于山乎何有？”實際上，不同的山石有不同的質感和體感，因此要想表現出不同山石的面貌就要采用不同的皴法，且他結合山峰的形體以及真實面貌，將“峰”與“皴”相結合，創新應用了披麻皴、解索皴、牛毛皴、米點皴、斧劈皴、折帶皴、帶水皴、刮亂皴、亂柴皴等皴法。石濤在進行繪畫的過程中還經常將幾種不同的皴法結合在一起應用，從而產生了一種“亂花漸欲迷人眼”的畫面效果，同時也表現出了畫家內心復雜的世界和對美的追求。例如，現收藏于北京故宮博物院的《云山圖》采用的是云頭皴，畫家用筆多屈曲迂回，然后向中心環抱，用這種皴法來襯托出云的形狀再合適不過了。在云頭皴的作用下，畫面中的山水煙云若隱若現，表現出了山的神秘以及云的漂浮、白凈之感。
作為清代初期一位力主革新的繪畫大師，石濤獨特的繪畫技法得到了廣泛認可，并影響著后人的山水創作。當然，石濤的繪畫技法也有其局限性的一面，我們要客觀公正地認清其在歷史上的地位，擇其善者而從之，其不善者而改之，以更好地指導我們的繪畫實踐和學習。
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