年畫始于古代“門神畫”，是中國傳統繪畫的一個特殊分支，它繼承了宋畫工筆寫真和元畫意筆傳神的繪畫傳統，在明代木刻版畫工藝形式基礎上，結合各地方文化形成了獨具魅力的特殊畫種，在清朝光緒年間（1875-1908）被正式定名為年畫。如天津楊柳青年畫，它在材料工藝上很有講究，首先選用上好的杜梨木木版雕出畫面線紋，第二步將墨印在上面，接著套印兩三次單色版，最后施以彩筆填繪，逐層分染和罩染；其制作工序分創稿、分版、刻版、套印、彩繪以及裝裱六個部分。這種木版套印和手工彩繪相結合的工藝方法，使得楊柳青年畫既有木刻工藝的“工藝特質”，又有手繪渲染、水暈墨章的“純藝術特質”；且在不同的彩繪藝人筆下，其藝術風格形成了工筆畫與寫意畫兩種迥然不同的藝術魅力。這既不同于其它地區版畫，也極大提升了楊柳青年畫的國畫韻味和文化品位。

一、中國畫表現形式對楊柳青年畫發展的借鑒

當今中國畫的表現形式，無論在學院教學體系中還是在各種美術展覽上，出現了重新解構符號、標新立異的水墨新力量，從題材到畫面的構圖、從設色到意境的描述，都體現了新的文化語境下對筆墨的大膽探索，諸多全新的視角與元素，比如由照相機等數碼技術所帶來的更豐富或更微觀的視角，在西方繪畫理念下綜合材料以及構成形式的運用等。如今年畫的發展似乎已落后于中國畫在現代傳媒語境下的表現形式和發展速度，不可否認，楊柳青年畫在今天仍保持著廣泛的收藏群體以及高額的創收利潤，然而“吃老本”似乎不應是藝術的根本價值所在，更廣闊的市場早已在期待新的制版，更高水平可持續的創作團隊，以及新的畫面元素，去豐富“懷抱鯉魚，手拿蓮花”“童顏佛身，戲姿武架”等楊柳青年畫的傳統典型圖式，當年的碼頭文化可是包容著所有新鮮的事物，楊柳青年畫當年也是如此，在今天更應如此。深化和提高楊柳青年畫的繪畫題材，比如互聯網時代男女老幼生活中的狀態，比如高鐵技術給人們帶來的工作與生活的全新的提速等，都可以作為一個新的審美視角去進行畫面表現題材的探索。

二、中國畫表現語言及題材對楊柳青年畫發展的借鑒

中國畫在文人畫成為審美主流之后，文人雅士的個人創作特性使得國畫成為墨客抒發個人情懷的藝術，而年畫，卻似乎更多是“尋常百姓家”的審美對象，年畫更因其木版印刷的復制技術，使得普通民眾在明清之際便對繪畫藝術有了資源共享的便利條件。但隨著科技和經濟的發展，今天的楊柳青年畫在重復簡單制作和被迅速遺棄的快餐模式下逐漸被遺棄，這使得我們必須重新深入分析楊柳青年畫這種藝術形式的本體和構成元素的必要性和重要性。觀楊柳青年畫，會發現其有著豐富的中國畫筆墨基礎，相比于其它地區的年畫，它更容易與國畫的氣韻、意境等格法相對接。楊柳青年畫不僅在制作工序上與中國畫的創作過程相似。在畫面元素的安排、構成、審美追求以及使用的紙張和顏料上也與中國畫創作極其相近。而當今中國畫無論在題材還是語言表現上都有了極大的發展，所以楊柳青年畫在當前的發展中無疑可以恰當的借鑒中國畫表現語言，以期有更大更高的發展空間。我們都知道南齊謝赫在其著作《古畫品論》中提出的“六法”，其中氣韻生動位列六法首位。氣韻生動不僅是國畫創作的最高標準，同樣也是楊柳青年畫創作的精華之處。

然“生動”不僅僅體現在畫面氣息要有生機盎然之意，也指畫面形象要有動人的內涵和神韻。因此在創作上，楊柳青年畫不能墨守陳規，要順應時代發展在年畫中已有的形象里融入新的時代氣息和元素，加入更貼近當代人審美并熟悉的視覺形象來打動觀者，從而喚起人們尤其是青少年對傳統工藝的關注和敬畏之情。

在中國畫語言形式和筆墨外在表現上，歷代畫家在創作實踐中也總結創造了許多用筆和用墨的審美準則，五代荊浩在《筆法記》中談到筆之四勢：“筋、肉、骨、氣”；近代黃賓虹先生的五筆七墨之法：“平、圓、留、重、變，濃、淡、破、潑、積、焦、宿”， 這些筆墨符號與審美規律保證了中國畫“寫”的趣味性和狀物抒情的詩意性，無論王維之水墨渲淡，董源之淡墨輕嵐，還是元人之蕭淡、明人之秀潤，都傳遞給人們這樣的信息：東方古典審美的人本意識與和諧觀念是作者創作時養息于天地大美之間的寫照，又使觀者如沐春風、淡蕩悠然。在筆墨精神上恰好地體現了“中和”之大境界。楊柳青年畫中的用筆體現在其創作工序中第一步在木版上刻線紋上，可見，線在其藝術形式中也具有非常重要的地位。眾所周知，線這一表現語言要隨時代不同而不斷發展變化。那么，當代楊柳青年畫在創作中可以借鑒中國畫中線條這一表現語言的多樣性，盡可能的尋求和探究年畫在線條表現上的突破和創新，如根據物象的不同，創造出更貼近其形象特質的線描。

除此，在楊柳青年畫制作中尤其值得注意的是，其技術含量最高的手工彩繪部分，逐層分染的方法與中國工筆畫的表現技法幾乎是毫無二致，所用顏料也為國畫顏料，畫面色彩明亮，艷麗多姿，年久色彩不褪不變。而當今國畫顏料的種類已有了極大豐富，畫面色彩運用也有了新的手法和技藝。楊柳青年畫在色彩表現上也應在當代國畫創作中借鑒到適合自身發展的表現語言。如國畫顏料中巖彩顏料的調制使用方法運用，它可以使楊柳青年畫呈現出新的、更符合當代人審美的畫面情境。

綜上所述，富有生機的形象、線條、色彩等這一切表現語言都是楊柳青年畫可資借鑒的豐富資源。

楊柳青年畫在歷史發展過程中形成了一套完整的技法體系，這套體系對畫面中的勾線、填色有著嚴格的要求，畫面線條單純、色彩鮮明。在題材上，楊柳青年畫主要表現的是與當時人們生活息息相關的娃娃、春牛、金雞、花鳥以及神話傳說與歷史故事等，吉祥的基調與鄉土氣息構成濃郁的民族特色，這是人們對豐收、幸福、圓滿生活的最美好的祈盼。然而歷史悠久的楊柳青年畫發展到當代，重復簡單的色彩搭配，快速單一的制作過程已經很難表現當代文化多元的時代特征，這一切也不能成為現代社會對楊柳青年畫審美的全部。因此，楊柳青年畫應該隨著時代的發展而加入新的裝飾語言，創造能夠展現城市發展和信息化時代特征的新形象，深化和提高年畫的繪畫意境和制作空間。

三、楊柳青年畫進高校課堂

楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有先生是當今天津一帶著名的集勾、刻、刷、畫、裱于一身的楊柳青年畫“全能”藝人，這使得木版手工繪制的楊柳青年畫在無數次歷經滄桑后得以重新煥發青春與活力，但是由于缺少足夠多的傳承人，若展開大規模的全面技藝傳授卻顯露出教學力量上的不足。隨著高校美術教育的廣泛開展和美術畢業生的就業形勢，楊柳青年畫與高校美術教育的結合越來越具有可行性，利用高校專業美術教學模式對楊柳青年畫的發展歷史與基本制作工藝進行講授，授課方式既有高校教師的具體講解，又有經驗豐富的年畫藝人的親自示范，對強化楊柳青年畫的創作隊伍和拓展楊柳青年畫的欣賞受眾有很大意義。

總之，在當今現代化傳媒語境下，無論傳統中國畫還是楊柳青年畫都面臨著新的挑戰和機遇，它們所體現的人文精神和審美情懷有著更廣闊的融匯和拓展的空間，楊柳青年畫作為歷史進程中民俗文化的“活化石”和時代風貌的“百科全書”，它必然要接受新時代、新文化語境的影響與洗禮，以獲得更豐厚的滋養，而它對中國畫表現語言的借鑒與互補，更是它既葆有民眾的感情基礎，又葆有高雅的藝術品質的“源頭活水”。

參考文獻：

[1]葉朗.《中國美學史大綱》. 上海人民出版社，1985.11.
[2]王樹村.《楊柳青年畫資料集》.人民美術出版社，1959.2.