顏文梁在我國近現代油畫發展史上是一位舉足輕重的人物，推動了我國美術教育事業的發展，為我國美術發展做出了不可磨滅的貢獻。本文先簡述顏文梁的藝術生涯，然后結合具體的作品對其油畫創作特征進行分析，旨在為廣大美術學習者了解其油畫藝術提供一些參考。

一、顏文梁的藝術人生

顏文梁（1893－1988）是我國著名的油畫家、美術教育家，在我國近現代美術史上占有重要的地位。受父親的影響，顏文梁在很小的時候就表現出了驚人的繪畫天賦，十三歲的時候已經開始臨摹胡三橋的《鐘馗》，十九歲的時候，他開始正式的油畫創作，并將油畫作為自己畢生的追求。1928年，顏文梁為了提高自身修養和繪畫技巧，遠赴歐洲留學，拜羅朗思教授為師。通過三年的系統學習，他對油畫的本質和內涵有了更為深刻的理解，油畫繪畫技巧也日臻成熟。從歐洲留學回來之后，他的油畫創作已經達到了一定的高度，無論是構圖方式，還是設色技巧，都獨具特色。之后，他開始致力于美術教育事業，先是擴建美專，后又任教于中央美院華東分院，并擔任基礎美術教學工作，進行油畫教學。

二、顏文梁油畫藝術的創作特征

（一）顏文梁油畫的構圖特色

不同于其他油畫畫家單一的構圖形式，顏文梁油畫的構圖形式靈活多變，主要表現在以下幾個方面。

1.構圖飽滿

西方油畫家一直認為空間對所要表現的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文梁受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創作的時候也遵循著“飽滿”這一構圖原則，并在此基礎上形成了自己的構圖特色。他的油畫構圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。

這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。

2.縱深感強

縱深感極強是顏文梁油畫構圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產生一種“畫中游”的感覺。顏文梁在進行縱深構圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。

其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創作于1919的《廚房》就是采用的縱深構圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身處作家所描繪的廚房中一樣。

3.互相呼應

顏文梁自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創新性地應用在油畫創作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文梁在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協調，這些水果在畫面中協調統一。

（二）顏文梁油畫的色彩特征

1.色彩飽和度較高

飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文梁在作畫的時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。

以顏文梁的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產生一種身臨其境的感覺。

2.色彩色調較為低調

顏文梁擁有豐富的繪畫經驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現不同時節的不同物體的特點。

但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文梁所采用的色彩的色調都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現的頻率是最高的。顏文梁認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調奢華的感覺，符合大多數人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調就為冷紫色的灰色調，將南方小鎮的清冷的感覺形象地呈現在了受眾的面前。在創作這幅油畫的時候，顏文梁所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文梁油畫的整體色調都較為低調，既單純，又豐富。

3.色彩極為厚重

不同于一般的油畫作品，顏文梁油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創作的時候，他傾向于運用厚涂這一創作技法，充分表現出所描繪對象的質感。通過研究可以發現，顏文梁的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現效果。顏文梁在實踐經驗的基礎上總結出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。

顏文梁一生都在追求藝術之美，創作了大量的油畫作品，在全國范圍內引起了轟動。研究顏文梁油畫的創作特征是有重大現實意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進行研讀對當代油畫創作具有重要的啟示意義。

參考文獻：

[1]朱伯雄，陳瑞林編.《中國油畫五十年》.人民教育出版社，1989.12.
[2]劉海粟著.《存天閣談藝錄》.中國青年出版社，1990.6.
[3]林文霞記錄整理.《顏文裸》.學林出版社1982.1.
[4]陳榮春，胡光華著.《中華民國美術史》.四川美術出版社，1992.6.
[5]王伯敏著.《中國美術通史》.山東教育出版社，1988.5.
[6]呼喜江著.《中國油畫家風格論》.甘肅文化出版社，1996.12.
[7]郭淑蘭，贏楓著.《藝壇春秋》.浙江美術出版社，1988.12.
[8]張少俠，李小山著.《中國現代繪畫史》.江蘇美術出版社，1986.12.