一、徐悲鴻的繪畫風格

被稱為畫壇“金陵三杰”之一的徐悲鴻，誕生于19世紀。當時正值西方思潮涌入中國的時期，在此環境中長大的徐悲鴻深受西方藝術思潮的影響。他主張發展“傳統中國畫”的改良，即將西方的寫實運用到中國畫中，改變了中國畫的格局和面貌，被稱為中國現代美術教育的奠基者。徐悲鴻的創作活動大致分四個時期，這四個時期的特殊經歷造就了其獨特的藝術風格及思想。

（一）留學期間（1919～1927年）：歐洲古典寫實主義風格。徐悲鴻自幼受到了樸素繪畫的影響，這種影響一方面來自于中國傳統文化，另一方面則來自于他的父親。徐悲鴻的父親是民間肖像畫師，以為人繪畫肖像為生。在傳統觀念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鴻的繪畫從小就打下了扎實的基礎，這一點可從其早期繪畫作品中的逼真和形似找到印證。后徐悲鴻受梁啟超思想的影響，先后到日本、法國求學。在日本期間，徐悲鴻認識到了西方思潮影響下的日本繪畫已經“漸能脫去拘守積習，而會心于造物”，在對比了日本繪畫和中國傳統繪畫之后，徐悲鴻逐步形成了對寫實、務實風格畫風的欣賞。

徐悲鴻初到法國留學時，恰逢現代主義流派風靡法國，不過徐悲鴻接受的是正規學院派教育，其老師達仰也是一名寫實主義畫家。故而，徐悲鴻對歐洲古典寫實主義格外推崇。這一時期的徐悲鴻國畫作品較少，油畫作品較多，其1923年的油畫作品《老婦》入選法國國家美術展。隨后的《持棍老人》《 簫聲》《自畫像》等作品均獲得了法國美術界的一致好評?？梢哉f，這個時期的徐悲鴻作品是其創作階段的第一個小高峰，畫作眾多，對色塊的運用和西方光照明暗的對比，也使得其油畫作品得到了完善，已經具備了西方作品的寫實技巧。

（二）回國后（1928～1936年）：中西文化相結合的藝術風格?；貒?，徐悲鴻大力主張素描是一切繪畫造型的基礎，倡導通過西方寫實主義改變中國畫的現狀?？梢哉f，徐悲鴻是我國繪畫史上第一位素描技藝的傳導者。不過徐悲鴻的素描和西方素描還是有些許不同的，雖然徐悲鴻的素描同樣注重透視、結構和明暗處理，但他在此基礎上增加了中國傳統繪畫的以線為規范的虛實、輕重和頓挫的技巧。20世紀30年代初期，是徐悲鴻繪畫作品的成熟階段，他完成了著名的大型國畫《九方皋》，在這幅作品中，徐悲鴻跳出了國畫勾線填色的法則，采用融貫中西的畫法，作品成熟大氣，堪稱經典。徐悲鴻這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。許多專家學者認為，在此階段徐悲鴻的中國畫技藝遠遠超過了其油畫。

（三）抗戰時期（1937～1945年）：突出中國畫線的表現力?？箲饡r期，徐悲鴻的畫作充滿了積極、奮爭的情緒。這個時期是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。他運用中國畫線條的表現力，融匯了西方畫素描的寫實技巧，以前無古人的手法創作了一批經典之作。比如《群獅》《群馬》《愚公移山》等，徐悲鴻在作品中用奔騰的駿馬，跳躍的雄獅表達了中華民族崛起的渴求。這個時期是徐悲鴻藝術思想的升華時期，他的作品突出了中國畫線條的表現力，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的馬，由于意蘊深刻、神形兼備而馳譽世界，關于馬的系列作品也幾乎成為了其“現代中國畫”的標志。徐悲鴻的馬獨辟蹊徑，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。徐悲鴻曾經說過，他在歐洲求學時，課余時間最常做的事情就是觀察各種馬的形態。想必正是由于徐悲鴻的這種認真、刻苦的精神，使得其創作出了一系列傳世經典。（四）后期（1946～1953年）：藝術與生活相結合。新中國成立后，徐悲鴻在藝術教育方面做出了杰出的貢獻，他在美術教育方面繼續堅持“師法造化，尋求真理”的藝術主張，為新中國培養優秀的藝術人才打下了良好的基礎。同時，在這個階段，他認識到了自己作品中的不足之處，開始積極地深入群眾，了解群眾生活，創作了一批群眾喜聞樂見的藝術作品，符合當時時代特征。比如，油畫《戰斗英雄》《海軍戰士》、素描《毛主席在人民中》《勞動模范》等都是當時的代表作。

二、徐悲鴻的藝術思想

（一）“獨特偏見，一意孤行”的中國畫改良論。徐悲鴻提倡用寫實主義改善中國畫之弊端，他在北京大學畫法研究會演講的《中國畫改良之方法》一文中指出：“ ‘惟妙惟肖’，妙屬于美，肖屬于藝。故作物必須憑實寫，乃能惟肖。待心手相應之時，或無須憑實寫，而下筆未嘗違背真實景象。易以渾和生動逸雅之神致。而構成造化偶然一現之新景象，乃至惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。 妙之不肖者，乃至肖者也。

故妙之肖為尤難。故學畫者，宜屏棄抄襲古人之惡習\\(非謂盡棄其法\\)。一一案現世已發明之術，則以規模真景物。形有不盡，色有不盡，態有不盡，趣有不盡，均深究之?！睆乃难哉撝?，可見寫實主義的思想根深蒂固。

徐悲鴻根據他在西方所學技藝，將風景畫、人物畫以及色彩的運用均進行了改良。在風景畫方面，他認為中國畫在影的方面有所欠缺，在風景畫中應注重光和影的運用；在人物畫方面，他認為應以人的活動為主要藝術創作中心，人的活動和靈動應躍然紙上；在色彩運用方面，他從堅持以平涂為主，增加明暗的運用及對比。

（二）“為人生而藝術”的價值取向。有人“為藝術而人生”，有人“為人生而藝術”。徐悲鴻就是典型的為“人生而藝術”的人，他具有崇高的藝術品格和修養。他認為藝術有三大原則，即“真”“善”“美”。

所謂“真”即真實，徐悲鴻討厭一切虛假的事物和作品，他認為一件藝術作品所反映的主題首先必須是真實存在的；所謂“善”，他1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文進行了很好的詮釋，他在文中指出：

“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”；而“美”，徐悲鴻認為 “為藝術之德，固不當衰于一是；但小博大雄奇為準繩，如能以輕微淡逸與之等量齊觀，固無損其偉大也。若其躋乎莊嚴、靜穆、高妙、雍和之境者，則尤藝之極詣也?！?/p>

由此可見，徐悲鴻的藝術作品是“真”“善”“美”的完整統一體，“真”是“善”和“美”的前提，“善”是“真”和“美”的中心，“美”是“真”和“善”的主旨。正是由于徐悲鴻對藝術作品盡善盡美的追求和對人生真實、客觀的秉承，奠定了他一代藝術宗師的地位。

（三）“外師造化，中得心源”的美學觀。徐悲鴻在他的《述學之一》中就明確提出了“吾所法者，造物而已”的思想，對于此番言論他解釋道：“碧云之松吾師也，棲霞之巖吾師也。田野牛馬、籬外雞犬、南京之驢，江北老媽子，亦皆吾所習師也?！币陨戏N種皆為“外師造化”，而“竊愿依附之，而謀自立焉?！眲t是“中得心源”之意。正是由于他遵循自然原則，辯證的看待自然和現實之間的關系，使其作品中處處展現出“真氣遠出”“妙造自然”“致廣大盡精微”的現實主義風格。徐悲鴻還認為作為造型藝術來說，“細心體會造物，精密觀察之”是十分重要的方法，這樣才能達到主客觀統一，才能創造出感人至深的藝術作品。由此，不難看出徐悲鴻先生以造物為法，而謀自立是他的現實主義繪畫美學思想。

三、徐悲鴻的藝術影響

徐悲鴻不僅是我國著名的藝術家，在國際上也享有很高的聲譽。他留給世人的影響主要有三個方面：首先，徐悲鴻滌蕩了晚清遺留下來的藝術靡靡之風，他提倡的寫實主義將畫作和現實生活聯系起來。從徐悲鴻的作品中可以清晰地了解到其濃厚的愛國思想和悲天憫人的情懷。其次，他是中國現代美術的奠基者。徐悲鴻曾先后擔任中央大學藝術系教授，北平大學藝術學院院長，中央美術學院院長，全國美術家協會主席等職，他的寫實主義思想對中國現代美術的發展影響至深。另外，他引進西方的解剖知識和素描技藝，成為了中國畫轉折路程上關鍵的領路人。最后，他對大力發展美術教育，將素描、水粉、水彩引入教學，對我國美術教育的發展提供了莫大的貢獻，且在其教學生涯中，他一直堅持不懈的推行素描訓練和藝術要寫實的教學主張，使得學校美術教育方面的學生基本功進一步得到了夯實。他畢生致力于從事美術教育工作，培養扶植了大批美術人才。

當然徐悲鴻的影響和功績還遠不止于此，他所提倡的道德觀念和積極向上的生活觀、自然觀等均促進了社會風氣的改善，并讓藝術作品得以升華。在教學生涯中,他一直堅持不懈的推行素描訓練和藝術要以寫實方法表現生活的教學主張。如此種種，使得其藝術作品一直為廣大人民群眾所喜愛。

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