仁者樂山，智者樂水，鐘靈毓秀的巴蜀大地一直以來就吸引著無數文人墨客揮毫詠贊。著名的齊白石、徐悲鴻、張大千、李可染等都曾入蜀進行寫生采風和繪畫創作，其中還有受濃郁的巴蜀地域文化影響的國畫名家李瓊久先生。李瓊久先生畢生致力于地域民俗文化研究和國畫創作，創立了與長安畫派、金陵畫派齊名的嘉州畫派。其作品突破傳統，選取方式構圖，取消三遠取景法，用富有抽象意味的筆墨直舒胸臆，同時還借鑒西方印象派對色的處理方式，大膽糅合進中國傳統的筆墨程式，開創出了中國現代國畫的新格局，也表現出了李瓊久大師飽滿的創作激情和橫空出世的創新之勢，令當時的李苦禪、何海霞等國畫大家頗為驚嘆。

縱觀李瓊久的繪畫作品我們發現，其總體畫風呈現出氣勢磅礴、豪放雄勁的特點，完美體現了他對“秀”“古”“拙”“野”“樸”的追求。他對構圖銳意突破，對筆墨、設色大膽嘗試，開創了國畫全新而又立體的境界。筆者將以李瓊久先生的現存作品為研究資料，詳細探求其繪畫創作的具體特征。

一、構圖立意

構圖立意即布置意象，它是國畫畫法的第一要素，也是畫家創作首先要考慮的因素。在進行國畫創作時，李瓊久沖破傳統觀念束縛，另辟蹊徑，打造出了屬于自己的構圖思維。首先，他以取方構圖的方式對畫面元素進行設置。這種構圖方式主要是將視角范圍劃定為方形，然后選取合適區域進行刻畫的構圖思路。使用這種構圖立意創作的作品大多切分得當、取景方正，較適宜表現規模宏大的景觀。以他的作品《峨眉晨曦》為例，畫家選擇了以懸崖為邊取方構圖，畫面中的峨眉山峭壁與近處的層巖呈上下排列，二者的邊角共同構成了長方形，恰當地突出了蜀地山巒高峻絕險的特點，帶給觀者一種無法釋懷的視覺沖擊力。其次，李瓊久為了更好地突出事物本身的造型特點，還突破性地舍棄古典三遠取景法，大膽地采用正面取景的方式刻畫物象磅礴開放的氣勢。這種構圖方式視角廣泛，能夠為物象留出充分的空間，通常適用于刻畫對象較多的作品。以他1977年創作的作品《雷洞坪》為例，畫家首次嘗試在六尺屏大小的畫布上平鋪桃花、喜鵲、柳樹、假山等物象，全部選取正面入畫的方式使得所有構成元素都突出了美學優勢，同時又相互呼應，不失生氣，整幅作品的立意構圖視覺裝飾感極強，畫風強勁雄起，頗具時代張力。

二、工具筆法

繪畫工具的發明與創造、筆法的創新與改進是李瓊久繪畫特色的一個重要表現。在長期的繪畫實踐中，李瓊久發現傳統毛筆筆鋒較短且彈性略有不足，致使在筆法運用上會產生一定的局限性。因此，他大膽改良繪畫工具材質，以四川當地獨特的豬鬃作為毛筆筆頭，豬鬃修長的筆鋒和飽滿的彈性就大大拓廣了筆法的選擇范圍，力度較大的皴擦點染等都能得心應手得完成，也更加有利于表現李瓊久“嘉州畫派”雄勁磅礴的氣概。以他的作品《風卷紅旗過大關》為例，李瓊久在創作這幅作品時就使用了豬鬃毛筆，豬鬃的“散”和“彈”賦予作品樸拙與老辣，方寸之間呈現出一片生機勃勃的新天地。在筆法方面，李瓊久借鑒了許多書法當中的筆法，在常見的國畫“皴擦點染”的筆法系統的基礎上，融入了書法中的“頓轉勾提”，賦予了作品厚重古樸、神采飛動的美。他從高古的漢代碑刻入手，兼習商周以來歷代以磚瓦銘文、鐘鼎銘文、刑徒墓志等諸多書體，又反復臨摹秦漢篆草行隸等常見書體，汲取了豐富的書法筆法風韻。在寫生創作時，李瓊久在充分研究山水、花鳥、人物的造型特征后，運筆巧妙，以書成畫，塑造了一幅幅稚拙古樸的作品。以他創作的《峨眉畫集》為例，李瓊久借鑒草書的蒼勁、枯干的特點獨創了草皴法，用以描繪嘉州山石絕壁的蒼冷風貌——拙巧橫生、極富質感的山石絕壁呈現出厚重雄起之態，帶給觀者久久不能忘懷的震撼之感。

三、繪畫題材

從古至今，大凡享有盛名的畫家皆有一定典型題材作為風格代表，“嘉州畫派”的李瓊久也不例外。在題材的甄選上，李瓊久謹慎避開前人常用的寫生題材，以巴蜀大地作為創新的源泉展開繪畫創作。在他的筆下，峨眉山、大涼山及嘉州當地的風土人情、地域風貌是經常入畫的素材。建國以前，李瓊久游歷峨眉，細心觀察山石構造、林木植被、鳥獸習性等，以峨眉山水、動植物等為題材創作了許多優秀的作品。這一時期他創作了以蜀地金口大峽谷等地為題材的寫景記事作品《天塹變通途》《峨眉晨曦》《橫絕峨眉嶺》《九道拐》等，這些作品勾勒了進口大峽谷莽莽蒼蒼、云遮霧障的巖壁與峰巒，淋漓盡致地展現了嘉州山水的奇異險峻。這類極富地域特色的題材很快就使李瓊久山水畫的名揚巴蜀，聲動京城，也奠定了他走向國畫名家的道路。除了采擷蜀地佳美的風光外，李瓊久還對蜀地佛教題材有很深入的研究，他曾多次到佛教圣地樂山采風，深入實地了解佛教文化、參悟佛教內涵，在他的筆下，晨浴佛光的峨眉金頂、煙云籠罩的樂山大佛、安然平靜的佛陀真身都是他內心對佛教的體悟。例如，李瓊久創作于1962年的作品《達摩一葦渡江圖》，畫面中的達摩祖師腳踏一葦，身立浩宇，目光如炬，須發飄然，整幅畫面溢滿了佛教的渾然正氣與磅礴之勢，傳達了畫家對天人合一、生生不息的感悟。又如，他的另一幅佛教國畫作品《一花一佛》，畫家選取了觀世音菩薩為題材，以花的淡雅襯托佛陀的素凈之身，整幅作品充滿了慈愛的禪意，令觀者不禁動容。

四、用墨設色

中國畫自古以來講求“用墨為能、墨分五彩”，而輕視色彩的運用。油畫專業出身的李瓊久認識到這一思想的優勢，也認識到了其表現力的不足之處。他在不斷繼承和發揚國畫“墨為萬物”的基礎上，借鑒了西方油畫技法中的用色思維，創新了國畫的色彩形式。李瓊久深知國畫的畫理與畫意，巧妙地融匯了豐富色彩的同時又不致丟失國畫特有的氣韻，真正使國畫有了時代氣息。他保持國畫花青、赭石等色彩基調，調配了大量間色或同類色用以豐富畫面層次效果——酞青藍、二青或朱磦等較為亮麗的色彩有效點綴了畫面的整體效果，使作品既不失厚重和拙樸的蜀地國畫氣魄，又帶有幾分活潑與靈動，這種傳統與時代兼顧、東方與西方融匯的用墨設色思維在當時的國畫名家中是非常少見的。以他創作的四尺立幅作品《旭日丹崖》為例，李瓊久以傳統的用墨手法刻畫了遠山等非主體景觀，而后大膽而又巧妙地使用飽和度較高的朱磦對峨眉山耀目的金頂進行上色和渲染，這樣整幅畫面的色調就非常協調，既不致顯得過于深沉蒼冷，也不會顯得過于艷麗輕佻，令觀者產生極佳的視覺體驗。又如，李瓊久的經典之作《峨眉晨曦》，畫家大幅用色，少量用墨，以自制朱砂和墨線巧妙的配合來刻畫峨眉山體，細密的黑色線條中點染的朱紅猶如晨曦之光灑落山中，紅中帶黑，黑紅相融的視覺效果將峨眉山“紅日初升、其道大光”的清晨景色表現得淋漓盡致。

通過對李瓊久繪畫創作特征的研究我們可以看出，他是上世紀畫壇中求變務實的代表，憑借自己對國畫藝術的狂熱愛好和對西方油畫的悉心鉆研，探索出了一條符合當代中國畫發展的創新之路?？v觀他的作品，無論是山水畫、人物畫還是花鳥畫，都灑脫恣意、氣勢宏大、立意高古、渾然天成，流露著巴蜀大地的鐘靈毓秀和人文氣息，同時也蘊含著深刻的畫意和深邃的畫境。

作為當代美術工作者，我們非常有必要學習李瓊久先生純熟的技法和拙樸的畫工，同時將他敢于在藝術領域開拓進取、融匯創新的精神繼續發揚下去。

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