動力之源一潛意識
潛能的動力深藏在人類的深層意識當中，它具有神秘而龐大的能力，是很多藝術家一直在尋找并試圖駕馭的。弗洛伊德派心理學將潛意識的根源解釋為長期的自我意識的沉淀，藝術家主體潛意識中那些與生俱來的、本能的沖動和某個時期被壓抑的欲望，是促使藝術家進行藝術創作的動力源。藝術家在運用熟練的技巧制作作品的過程中，已不自覺將自己的潛意識注入其中，其飽含的精神與觀者發生了共鳴，在瞬間點燃起觀者內心的情感，這種感悟表達越真切，作品便越具有感染力。
一些藝術家會有意識地控制潛意識，在藝術創作中通過對潛意識的細膩表現，不斷自我確認，展現出令人震撼的內心世界，使潛意識在藝術創作中發揮到極致。超現實主義的代表者達利在他所描繪的夢境中，在這些謎語一般的意象中，最能體現受潛意識影響的作品是《記憶的永恒》\\(圖1\\)，畫面上三只柔軟的鐘表意味著時間的完全停止，原始狀態的記憶全被拉回，永遠保持著時間的永恒。達利承認這是遵循著弗洛伊德的潛意識理論來揭示個人夢境和幻覺，是自己不加選擇的對潛意識的忠實記錄，從畫面效果來看，好似藝術家對真實世界的反應，其實卻是將幻覺的意象與現實的一次重組的表現，是潛意識理論在繪畫領域的一次嶄新的嘗試。
正是受到達利的影響，認識到要主動挖掘思想意識深層中的寶藏，我創作了版畫作品《重疊的心理暗示》\\(圖2\\)，這幅畫源自我的夢，夢中我躺在一個縹緲的時空中，周圍的一切仿佛在云間，這個世界就像一個大漏勺，當你具有足夠大的能力時，便能適者生存，努力掙扎著去看到希望、實現夢想。夢中的場景有些是生活的現實，它與多年的生活體驗交織在一起，似真實、亦夢幻，它能夠真實的表達我的內心情感，于是我把夢中的場景移植到畫面中。雖然是夢境，但仔細加以分析，它其實是真實生活經過長時間沉淀，在頭腦中形成的潛意識。因每個人的生活狀態不同，生活環境不同，生活經歷各異，在的潛意識也各不相同，潛意識在某一段時間的一次集中釋放，釋放出來的不同信息便會成為千差萬別的信息個體，將這些潛意識稗桔左井畫面中，從而創造出一種幻覺的真實感，這也是我所要表達的。事件每時每刻都在發生，不管是有意識還是無意識，每天都會有大量的信息源源不斷的流入大腦，信息在不斷的沉淀，它成為了藝術創作的不竭之源。
思維方式與創作
藝術作品的制作過程不同于工業產品的產出，它會產生很多變數，藝術家會突發奇想，有時還會因為材料的特殊性，隨機的產生一些想法，這其中模糊思維、形象思維起了很大的作用。認識這兩種思維方式之間的相互關系，掌握它們在繪畫創作中的合理應用便成就了我的版畫創作。
模糊思維與藝術創作
阿恩海姆\\(Rudolf Arnheim\\)在《論藝術心理學》中指出:“無意識的推理往往能解決意識苦心思考而不能解決的問題……，然而如果沒有意識和理性預先進行的那一番苦心煎熬，無意識推理就無法達到自由的相互作用?！贝擞^點說陰我們眼睛所見到的東西從來不是憑空出現的，總是與過去的記憶痕跡相聯系的，是我們頭腦中儲存的大量信息的一種模糊再現。這種再現的清晰與模糊取決于刺激物與頭腦中儲存的關聯信息相似度的多少，而對于這種信息的把握直接影響著藝術家的藝術表達能力。
版畫屬于間接藝術，具有材料到藝術語言表達的轉換過程，在創作的過程中會出現一些偶然因素，如銅版畫的飛塵、腐蝕等等。
而出現的偶然性因素是我們無法預料的，這正好可以利用我們的模糊思維加以控制，根據個人的經驗加以提煉，將符合要求的畫面怡當地置人，得到視覺上的張力，豐富的畫面層次。這種不確定性正是版畫生命力的延續，也是版畫藝術與其他繪畫藝術相比獨特魅力之所在。
我的版畫作品《瞬間的生命體驗》\\(圖3\\)正是在這樣的狀態下創作的。我喜歡看污跡斑斑的墻面，總看到里面隱藏著一些詭異的畫面。一次我在清洗銅板時無意中發現:瀝青被松節油融解后再經水沖刷，由于油水分離，便可形成一些離奇的圖形，變化詭異而豐富。這讓我一下想起了那斑駁的墻面，這正是我所需要的畫面，在似與不似之間，一種模糊的形象呈現在版面上。畫面效果來自于偶然的瞬間，卻不是完全失控的，在這基礎上我又加入了主觀想法，在有限的“失控”中把握機會，將模糊的意識加以強化使其逐漸地清晰起來，使最初的模糊思維逐漸發展至成熟的想法，使最初的模糊思維有了結果。
藝術之美在于“真與不真之間”，藝術的神韻在于“似與不似之間”，藝術的模糊性是游離于兩極之間的幽靈。模糊性是具有亦此亦彼、特征對立的兩極，差異的雙方總是相互滲透和相互貫通，這些原理在藝術創作過程中得到了擴展，如傳統藝術中強調虛實相生，正是模糊思維在藝術創作中的完美應用。
模糊思維在創作實踐中得至l深化，但藝術創作的過程中，模糊思維只是其中的一種思維方式，藝術創作的過程是多種思維方式聚合裂變的過程，很難說哪種思維方式能獨立的發生作用，往往是交織在一起，這其中有時是模糊思維占主導，有時是形象思維或抽象思維等等……
形象思維與藝術創作
正如達芬奇所說:“激發大腦的各種發陰，是讓人們觀察斷壁殘垣，未息的余燼，以及斑石、云朵和土塊，因為這些不規則的形態中能使人產生奇妙的發現，使藝術家進入到一種夢的狀態”。形象思維所反映的對象是事物的形象面貌，思維形式是意象、直感、想象等形象性的觀念，其表達的工具和手段是能為感官所感知的圖形、圖像、圖式和形象性的符號。
我們在看一幅畫時，總希望從中找到我們熟悉的東西?？吹教焐系脑撇蚀蠹铱傉f像某某東西，我們總想根據情境構思出清晰的圖像，思考的過程就是利用頭腦中的相關信息與有關形象進行分析、比較、類比、整合。在這一過程中如果沒有形象思維和其他思維方式的參與，那么事物將仍處于模糊狀態，我們的創作過程將無法繼續。在我的作品《圣徒的預見》\\(圖4\\)中，遠處天空中漂浮著一座神圣的廟宇，它是由一塊污漬稍加改造成了一座小廟。在這一過程中形象思維起到了很重要的作用，最初的模糊形象得到了確認，畫面的內涵得到了延展。
在創作的過程中，畫面中的各種形象，甚至畫面的經營位置、安排、布局，都離不開形象思維的過程，頭腦中的信息儲備是至關重要的，它直接關系著形象思維過程的順利與否。
想象力是形象思維中最為重要的特征，我們在創作藝術作品時，往往并不滿足于對象的再現，而更致力于追求對已有形象的加工，從而獲得新形象，以此來體現出我們的創意。在我的版畫《圣徒的預見》中，小廟通過荷葉的包裹懸浮在上空，雖然廟宇是神圣的象征，是人們頂禮膜拜的，但荷葉也會枯萎，我通過種子的破土而出，從發芽、開花到結果，表達了世間萬物的一種輪回精神，生生不息的生命力，圣徒虔誠的信仰和對永生的斯盼。
正確合理的思維方式會直接體現在畫面中，我的版畫創作強調“入境”，畫面中很多模糊的因素可能來自于模糊殘留的記憶或者說潛意識，無論來自哪些方面，我所感興趣的是如何把握好這些模糊因素，使其在創作中發揮作用。創作的過程是一個不斷肯定與否定的過程，同時也是一個新靈感的產生過程，版畫的特殊性也體現在這里，在處理版面時經常出現的偶然效果，思維要很敏銳，要善于運用形象思維和模糊思維，這樣靈感就會不斷閃現。
意境—畫面的靈魂
中國傳統繪畫講究散點透視，以線造型，氣韻生動，物我相融。
它掙脫客觀形象而加以提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，其意象特性有著強烈的表現力和藝術魅力，發揮著遠遠超出客觀形體本身的精神效應。我的版畫作品《米索的夢》\\(圖5\\)是我對傳統繪畫理解的一種新的體驗和嘗試，畫面中的人物、場景已脫離了他們的物理形象，借助于版畫技法的延伸傳達出一種飄渺的意象空間。畫面中對圖像符號的精心處理診釋出我對空間意境的理解，是自我狀態的感受與表達，在沉靜中隱藏著更多的動蕩與神秘。
結束語
本人版畫的創作不僅表現視覺感官的世界，也表達觀念理性，是心靈對自然的一種特殊感應;在創作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的余地，強調從內容出發和偶然因素的利用，從而給藝術創作帶來無窮的魅力;意境的營造需要畫家的真情實感貫穿于整個作品之中，使之充滿無限的生命力，看不見卻可以感知的某種氣息，則正是作品的生命與靈魂。
藝術家對藝術的獨特診釋是用來展現藝術家的心靈世界，每一次創作的過程都是藝術家情感的一次釋放，本文是我對藝術創作的一次精心梳理，使我對藝術作品的產生、制作、完成有了更深入的認識和理解。這也是對藝術創作規律的總結，它對于破除陳舊觀念、打破思維定勢、擴展形式語言具有重要的意義。
