題目：王維山水田園詩繪畫藝術的運用及影響
目錄
摘要（詳見正文）
關鍵詞
引言\\(導言\\緒論）
一、王維的山水田園詩深具繪畫美的原因
二、王維山水田園詩繪畫藝術的運用
\\(一\\) 從構圖規律來看
1、立意精當
2．構圖巧妙
3、主次分明
4、虛實相間
（二）從透視法的運用來看
（三）多種筆墨的運用和色彩的捕捉
（四）傳神的寫意手法與工筆刻畫技巧雙重運用
三、王維山水田園詩繪畫藝術的影響
注釋
參考文獻
以下是正文
摘要：王維是我國唐朝一位杰出的詩人，他開創了山水田園詩的新篇章，以畫入詩，詩中有畫。本論文的主要目的就是論述王維山水田園詩的繪畫藝術
關鍵詞：王維 詩歌風格 山水田園詩 繪畫藝術
導言
唐代是詩歌的朝代，許多不朽之作傳誦千古，而且大詩人輩出，像群星一樣光耀著祖國的天空。公元701年，有一位偉大的詩人在太原誕生了。這位詩人就是被后人稱為“詩佛”的王維。王維字摩詰，出身于太原王氏，在當時是天下五大望族之一，從南北朝開始就聲勢顯赫，而王維更是這個大家族中著名的天才，自幼聰穎，九歲能寫文章，21歲時就高中狀元，名動京師。他畢生研制佛法，深究禪理，對空間、時間、聲音、光線具有敏銳而又獨特的觀察能力以及非凡的藝術表現力。觀景成畫、借畫作詩。他將音樂的韻律美與繪畫的線條、色彩之美融入到詩歌中，從而形成了一種完美而獨特的詩風。他的山水田園詩清新別致，在樸實的語言中帶有一股強大的藝術震撼力和感染力，堪稱詩壇絕唱。他的詩中畫幅亮麗，層次分明；音韻和諧，清脆宛轉；詩中禪意空靈，凈心超然。蘇軾說：“摩詰之詩，詩中有畫。①”則一語道破其獨放的異彩——詩中的繪畫藝術。
一、王維的山水田園詩深具繪畫美的原因
盛唐開元時期，由于國力強盛，整個社會意識呈現一種豐滿的，充滿青春活力的想象。而作為開元詩壇的領軍人物，王維自然受到整個社會形態和意識的影響，進而形成昂揚向上，積極進取的的心態。這種心態影響了他前期的詩歌風格。所以王維前期的詩歌，富于進取精神，譏刺貴戚宦官，反映邊塞生活，抒寫游俠意氣，情調慷慨激昂，充滿浪漫主義豪情。但在40歲之后，王維的詩歌又呈現了一種截然不同的風格。歷經官海沉浮，仕途失意，宏圖大志無法施展。王維開始了亦官亦隱的生涯。而家庭的佛教氛圍使他從小就篤信佛教，王維的名字本身,則充分體現了他對禪佛的虔誠與心儀。他名維，字摩詰。取自《維摩詰經》，這出自于佛教中一個重要人物——維摩詰居士。維摩詰是梵文音譯，意譯為“凈名”或“無垢稱”。王維既然以維摩詰作為自己的名與字,足可見他對其人的仰慕之情,亦透露出他與佛教,尤其是禪宗的深厚緣分,王維以禪誦和游樂山水來排遣內心的郁悶,保持心靈的澄靜。佛學道教中的看空一切和超然出世深深地影響到詩人后期的詩歌創作。所以詩人后期詩歌以描寫田園山水景物、表達閑情逸致、宣揚隱士生活和佛教禪理為主，特別是山水田園詩為多。
王維自幼聰穎，不但能作詩寫文，而且工于草書隸書，嫻于絲竹音律，擅長繪畫，是個多才多藝的才子。王維生活的年代，也是中國佛教變革的重要時期，王維把自己內心的痛苦進一步的升華，融進詩歌之中。如同大多數的盛唐士子一樣，王維也是將歸隱視為傲世獨立的表現，把返歸大自然當作精神的慰藉和享受。由于他不僅是詩人，同時還是一位杰出的畫家和音樂家，他以畫家的眼睛來觀察自然，用音樂家的琴弦來演繹自然，再用詩人的歌喉來詠唱自然。因此，他筆下的山水景物特別富有神韻，常常略加渲染，就能表現出深長悠遠的意境，耐人尋味。禪宗修養又令他以一種虛靈的胸襟去體悟山水，在清新寧靜而又生機盎然的山水中，感受到萬物生生不息的生之樂趣，精神也升華到空明無滯的境界，自然的美與心境的美融為一體，使中國的山水有了性格，有了感情，有了思想。
二、王維山水田園詩繪畫藝術的運用
作為盛唐時期的大詩人，王維善畫，是唐代“水墨渲淡”畫派的代表。王維的水墨畫風，幾乎影響中唐以后中國山水畫發展的全部歷史。王維把詩畫二者兼善，又把二者相融，在山水田園詩中，通過繪畫藝術的運用，把詩情和畫意有機結合起來，使其詩形象鮮明，意境深遠。
（一）、從構圖規律來看，王維在山水田園詩中，巧妙的運用構圖中的立意、留白、主次分明、虛實相間，使其詩中的山水田園呈現一種構圖完整、精當而獨到的畫幅。
1、立意精當。立意是構思設計的依據，是一幅畫完整賴以生存的基礎，也是一首詩的生存前提。有人說過畫貴于傳神，而不在于傳形。 詩歌也是一樣的，貴在于神的傳達，貴在于作品中意韻的暢達。。王維 在田園詩“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前” 中，詩人將寫人寫景作了精心的安排：首聯寫景，頷聯寫人，頸聯寫景，尾聯寫人。風光、人物交錯出現，使畫在人眼里，人在畫圖中。有遠景的“寒山”、“落日”、“渡頭”，有近景的“柴門”、“墟里”、“孤煙”。讓讀者也仿佛身處于此情此景中，遠眺寒山，斜倚柴門賞落日，狂歌五柳與君同醉。這種人情物象交錯，遠近錯落有致，情景交融，讓人仿若身臨其境的藝術境界的形成不得不歸功于立意的精當，神韻的暢達啊。
2、構圖巧妙。國畫中的留白也被王維巧妙地運用到他的詩歌中，這種構圖技巧在王維描寫大漠景色的詩句中充分體現出來。我常常再想，如果是我身處遼闊荒涼的大漠，我能想到什么樣的詩句來形容我所看到的景色。最適合的也就是這一句了，它已經是描述大漠景物的不朽詩句，那就是“大漠孤煙直，長河落日圓” ②。王維的這兩句詩用詞簡單平實得讓人吃驚，沒有絢爛的辭藻，沒有一鳴驚人的修飾，而是用了兩個普通得不能再普通的詞：“直、圓”。但就是這兩個詞展現了王維高超的構圖技巧。整首詩的畫面只有兩個簡單的幾何圖形：直線，圓圈。而在這線條之外，畫面剩下的只有大片的空白。而這大片的空白恰恰與中國畫中的“留白”有著異曲同工之妙。它正是另外一位神靈的居所，那就是想象。王維最大限度地給讀者留下了想象的空間。真正的詩意不在這孤煙與落日之內，而是在這之外的廣闊天地中。于是，任何對大漠蒼茫壯闊的描寫都顯得多余。因為真正的描寫，是讀者憑借著滿紙留白看到的只有屬于自己的景象：將軍想到疆場，士兵懷念家鄉，旅人駐足凝望，思婦暗自神傷······
3、主次分明。構圖中講究賓主關系，以王維的《山居秋暝》為證，詩歌以頷聯和頸聯為我們描寫了四幅流動的畫面：月照松間的稀疏樹影；泉流石上的耳聞之音；浣女嬉戲的清脆歡笑；蓮船移動的歸來之影。而其首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”中的“空山”“清泉”“日暮”的環境只是給后面營造了一個清新、爽朗的氣圍，襯托出中景的清靜空靈，充滿了靈性的禪意美。不僅呼應了主題，而且使詩中山水不再只是僵化的存在，而是充滿了哲理與智慧。從而使主次之間得到和諧一致。
4、虛實相間?！疤撝杏袑?，實中有虛”的構圖法則賦空間以生命，王維的《漢江臨眺》就是這眾多關系巧妙布局的力作：“楚塞三湘接， 荊門九派通”，從大處潑墨渲染了漢江雄渾壯闊的景色，以此為畫幅的背景底色，將目力所不及之景，略加繪之，收漠漠平野于紙卷，納浩浩江河于畫幅，眾水交匯，密不間發?！敖魈斓赝?，山色有無中”，以山色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句江水滔滔，后句以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊，整個畫面疏密相間、錯落有致。接著詩人從“天地外”收攏，由遠及近，繪出了眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。該句則具浪漫主義的雄奇夸張和想象，以虛實相間且飄逸流動的筆法形象生動地寫出了人的視覺交錯造成的美感。城郭宛若水中小舟，浪拍云天，恰似天水一色共舞的壯闊畫面。這種虛中有實，虛 實相生的技法使得田園詩中的美景既豐富又有層次，表現出了王維的融畫理入詩理的高深藝術造詣。
（二）從透視法的運用來看，“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。③”這恰恰就是運用現代透視理論對山水畫法的精辟論述。而此畫理被王維融入山水詩中，真是妙不可言。在王維的《終南山》中， 太乙近天都，連山到海隅。 白云回望合，青靄入看無。 分野中峰變，陰晴眾壑殊。 欲投人處宿，隔水問樵夫。 首聯是未入山之前，立足山下所觀之景。巧妙的運用了自山下仰視山顛的“高原法” ，從主峰太乙峰著筆，先用夸張手法勾畫終南山的總輪廓，寫遠景，寫終南山的高和遠，描繪出終南山的突兀之勢和曠闊氣韻；而頷聯立足山腰之景，寫近景，寫煙云變滅，出神入化，顯出終南山深遠意境。頸聯則是游至山顛，立足山頂所望之景，用“分野中峰變”寫終南山從南到北的闊，而“陰晴眾壑殊”則是以陽光的濃淡、有無來表現千巖萬壑的形態。尾聯則是下山后，立足山下之視點所及，撇開山寫人，更反襯出山之崇峻。。王維通過移步換景，流動觀照，把四個散開的觀點結合在一個畫面上，這種散點透視法把詩中畫面透視規律演繹到了極致。
（三）多種筆墨的運用和色彩的捕捉。王維作為一代山水畫大師，在筆墨上，風格是“水墨渲淡”，沒有濃妝艷抹，只有清淡素雅。這種水墨風格在他的《鳥鳴澗》中體現得淋漓盡致?！叭碎e桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中” 。此詩不設色，清淡到極點，空靈到極點，靜謐到極點，神韻也到了極點。讀之讓人身世兩忘，萬念俱寂。在設色上，有以淡彩為主，表現自然韻致。如寧靜空靈的《山中》一詩則是刻畫山中景的，恬靜而帶生機?！扒G溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”，淡淡的水墨，冷冷的顏色中，又點綴著幾點星光樣的紅葉，平淡中顯露了生機。特別是“空翠濕人衣”一句，運用環境色把物我交融在一起。當然，在繪畫上，色彩的運用是不拘一格的，王維的田園詩也有用色夸張大膽的。如《輞川別業》中“不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然?！睆倪@四句詩中就使我們窺見到這種夸張的設色法。春播的季節，山野之中最惹人注意的就是春草與桃花。春草是怎樣的，桃花是怎樣的，人們大都有親身感受。所以，要處理得使人如身臨其境，是不大容易的。但王維自有見地，他使用了“堪染”來突出一個“綠”字，用“欲然”來突出一個“紅”字，這就是畫家的眼光、畫家的用色法。把紅與綠給予高度的強調——紅得似乎要燃燒起來；綠得好似可以用作染料。于是盎然的春意，便通過紅綠二色的強烈對比而躍然于紙上了。
（四）傳神的寫意手法與工筆刻畫技巧雙重運用。寫意以表現印象情趣的雄渾完整為旨，工筆以具體刻畫，精雕細刻見長。王維以工筆細描出《辛夷塢》中的“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落” 。 詩人通過對辛夷塢中之辛夷花的細致刻畫，展示出辛夷花默默地開放, 又默默地凋零。既沒有生的快樂, 也沒有死的悲哀; 它從自然中來, 又回歸于自然，生命繁衍不息。詩歌是詩人在瞬間用直覺捕捉住的畫面。它展示了一種感悟, 即萬物在片刻中得到永恒, 剎那間又成終古。人超越了時間、空間、因果, 超越了一切有無差別, 掙脫了束縛人的心靈的精神鎖鏈, 從而得到了自由。詩歌展示了一種清靜空靈的境界。這份清靜空寂的情緒可以說是“前不見古人, 后不見來者” ④。而《終南山》則以大寫意的手法繪出“太乙近天都”的高峻和“連山到海隅”的意廣。頷聯以“白云”、“青靄“的迷朦揮灑流動之勢，以“陰睛”兩分的眾壑襯托出幽深之境。上述兩首詩，一工筆細刻，一傳神寫意，把繪畫藝術運用的出神入化。。而《山居秋暝》則是二者兼用。首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”的大寫意手法營造出秋雨過后的空山之靜與凈。而頷聯“明月松間照，清泉石上流”以工筆刻畫出山中松間光影變幻之韻味和山泉清澈流動之感覺。寫意傳神和工筆細雕兩相結合，兩相呼應，相得益彰。
三、王維山水田園詩繪畫藝術的影響
中國的山水詩誕生于南北朝，并創于謝靈運。在此之前，山水只是作為詩歌的背景出現的，謝靈運首先將自然景物當做主體進行描繪，開風氣之先。但是，謝靈運對山水的臨摹還僅僅停留在模山范水的層次，尚未將思想與靈性賦予山水之中，因此，山水詩還未達到應有的高度。而上天選中王維作為唐代山水詩的代言人，這不得不說是唐詩的幸運。這位令人嘆服的天才，將詩、畫、樂、禪融為一體，創造出詩歌史上最具靈性的詩歌。他為我們在詩歌史上打開了另一扇大門。通過這扇大門，我們看到的是山水的清靈和靜溢，這是經歷了紅塵的喧囂之后的靜溢，也是還山水以神性的本真?！疤茻o李杜，摩詰便應首推”?？梢娡蹙S在唐詩發展中地位之重，影響之大。而王維正是用這種獨特而又美麗的詩歌藝術滋養，影響著一代又一代的學子。而從科學的角度來看，王維其“一片水墨不著色畫” ⑤，融畫入詩，將繪畫藝術運用到詩中，倍增詩的韻致，達到了詩情畫意的效果。把畫（空間藝術）和詩（時間藝術）這兩種不同的藝術相結合，正是體現了現代學科的交叉，知識的融合的重要性。
蘇軾在《東坡題跋》中說“味摩潔之詩，詩中有畫”，可見，王維的山水田園詩以其獨特的繪畫藝術光耀四方，流芳千古。他的詩歌開創了一個時代，使山水田園詩的發展到了頂峰，為我國文學史上書寫了輝煌燦爛的一頁。讀他的詩，總能讓我們從中找到人生的智慧與哲學的領悟，使心靈受到無窮的啟發和洗滌。他讓我們懂得：假若沒有一份澄澈的心，即使身處唐朝，看的是唐朝的山水，也無法領會《鳥鳴澗》中那一份難以與人言傳的詩意和禪意。反之，如果我們擁有安詳微笑的內心，即使身處車水馬龍的喧囂，也能在心底聽到唐朝那朵花悄然綻放的聲音!
注釋：
①蘇軾：《東坡題跋》下卷《書藍田煙雨圖》 ，《 浙江海洋學院學報\\(人文科 學版\\)》1995年02期 ．
②王維：《全唐詩》 第76卷《使至塞上》 ．
③王維：《山水論》第一段 ，《申報月刊》1933年第二卷 ．
④陳子昂：《登幽州臺歌》，《解讀唐詩》38頁第九行，光明日報出版社，2009年 ．
⑤明朝王鏊：《云澤長語》，商務印書館1936年．
參考文獻：
1、陳幼萍，《淺析王維詩歌的繪畫美》，《文教資料》2006年15期。
2、摩西，《讀懂唐詩》，光明日報出版社2009年版。
3、陳承豹，《淺論王維詩畫相融的藝術特色》，美術報，2003年版。
4、梁德智，《王維山水田園詩的繪畫美》，《天中學刊》， 1998版。
5、李園，《王維“詩中有畫”藝術研究》，南京師范大學，2004年版。
