題目：綠色中國畫的概念及其污染
目錄
摘要（詳見正文）
一、什么是綠色的中國畫
1.1 綠色中國畫的概念
1.2 內涵豐富的中國畫
二、中國畫遭遇的兩大污染
2．1 創作上的污染
2．2 理論上的污染
結 論
參考文獻
以下是論文正文
摘要：山河污染了，有人呼喚綠色；天空污染了，有人呼喚綠色；食品污染了，有人呼喚綠色，但是中國畫污染了誰來呼喚綠色？ 身在大學的四年生活，每當有人問到我的專業時，我都會講到我是中國畫專業的。那時問者就會說到：“好啊，學藝術的賺大錢！”還有的會說：“哎，等到老的時候你就會出名啦！”還有的同齡人會說：“那你們高考的時候分數應該很低吧？”……等等一系列我不想聽到的回應。讓我們來想一想：“來自于我們身邊這些人的這些話語是否在觸動著我們心靈深處的那顆弦？”回答當然是肯定的！他們在詆毀或是誤解著我們的中國畫！他們把中國畫當成了一種商品的同時也把它當成了一種狹隘功利的敲門磚。幾千年的中國文化傳統孕育著中國畫的成長，見證著中國畫的發展，但是近幾年甚至是幾十年的光景卻也預示著中國畫在某種程度上已不再姓“中”。因此在處處污染的灰色中國畫面前我們應該肩負起回歸綠色中國畫的責任。
關鍵詞：中國畫；綠色；污染
一、什么是綠色的中國畫
1.1 綠色中國畫的概念
綠色的中國畫也就是真正的具有本民族優良傳統的中國畫。中國畫本是一個約定俗成的概念，它是中華民族的傳統繪畫，它以線條，筆墨為繪畫之根本，體現了獨特的中國藝術精神。中國畫在古代沒有確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，經過長期積累而形成的表現形式。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會以及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
1.2 內涵豐富的中國畫
中國幾千年的文化傳統孕育中國畫的成長，見證著中國畫的發展。事實上，中國的文化底蘊和各種思想都給中國畫以勃勃的發展生機。古人一直把作畫當成一種愉悅的精神享受，因此每逢作畫前必定是沉懷觀道，焚香沐浴，氣定神閑，追求一種心中自有丘壑的境界，可以說古人作畫是為了怡情怡性；賞畫是為了讓自己神游其境。因此我們必須帶著心靜的狀態去作畫和賞畫，只有心靜下來了，然后才能使得自己融入畫中，體味畫的真諦和畫者的心境和意圖。一切的藝術似乎都能“在有形之外表達無形，在有限之外表達無限”。中國畫所畫的并不只是表面上的形象，而是作畫者心中的一些思想和詩意。好的國畫，一般都包涵著人生的悟境，一種對理想人生的向往，大多數畫家的理想人生都是道空的，因此我們向往一種淳樸自然，幽隱山林的生活，縱觀幾千年的中國傳統繪畫，其中我們不難發現國畫中的人物大多是孤獨與冷傲的，他們或穿著寬袍大袖漫步于山林之間，或獨坐山屋的窗閣下悠然的彈著古琴，或獨自泛舟江上淀泊在蘆葦叢中，總之中國畫所要表現的是一種離群索居的生活，一種對物質生活的厭棄，一種對獨來獨往，無所牽絆的生活向往，因此它充分的表現和發揮了它的藝術功能------使人擺脫塵俗，得到精神上的超脫和升華，自然看者也會跟隨著畫者所勾繪的生活夢想在心靈上產生共鳴，這是西洋繪畫所達不到的。筆墨是中國繪畫 藝術的靈魂和精髓，同時筆墨也是一種載體，它承載著中國傳統的儒家思想和道家思想，也承載著中國藝術的最高境界。正如石濤的“一筆生萬筆”。同時中國畫的筆墨也有著“至大無外，至小無內”的最大概念和最小概念，因此中國繪畫的精到理論和文化底蘊，筆墨情趣以及多學門類的介入造就了真正綠色的中國畫。
二、中國畫遭遇的兩大污染
2．1 創作上的污染
2．1．1 西方化的沖擊 二十世紀八十年代，隨著新潮美術的崛起，藝術上對個性化的追求也達到了前所未有的極致，然而這種追求的背后也產生了許多新問題?？梢哉f中國畫領域，由于提倡創新而帶了對傳統的叛離，因此人們開始趨之若鶩的盲目追求西畫而泯滅了自己獨特的藝術個性，從原來的個性不同到現在的藝術大同。如何在經濟全球化語境下發出屬于我們中國畫自己的聲音？如何在這樣的語境中找到中國畫自己的出路是值得我們這一輩人所深思的。中國畫應該借助“全球化”的平臺，傳播自己的聲音，應該更主動地走出去，去“化”別人，而并非是讓他們來化自己。讓中國畫把自己最獨特的藝術優勢發揮出來去影響世界藝術的走向。并不是說你有著強大的經濟就同時擁有著深厚的文化底蘊和藝術精華，眾所周知美國是一個移民國家，但是他也移民了別人的藝術文化，它本國的歷史只是少得可憐的200年。日本的經濟也是屈指可數，但是我們再看看現在的日本又有著多少中國藝術文化的影子？相反古老而落后的非洲不也締造了世界上最先進的藝術嗎？眼前是桔黃色的草原，遠處是沉默中的群山，落日的輝煌在慢慢隱退，在風中搖弋不停的古樹，似乎在述說著遙遠的過去??在古老的樹底下傳來的是夢囈般的、神秘而神圣的對生命的希望和祈求，那是千百年來非洲藝人的創作傳統，或許這是對非洲比較生動的描繪！
與此同時，我們的古代中國也在創造著偉大的華夏文明。為什么一個有著五千年文明史的中國要向只有兩百多年歷史的美國看齊,是我們的藝術落后嗎？我看這并不是我們借以推脫的借口。其根源在于美國推行的價值觀念給國人思想帶來的混亂!在“外國月亮比中國圓”已經被證明是謬論的情況下依然片面的認為我們的中國畫就是不如外國畫的檔次高，意境好！所以作為一個中國人，否認自己的傳統文化，否認自己的傳統藝術，否認歷代畫派宗師而盲目的相信西方繪畫，試問在這樣的心理指導下我們的中國畫能發展嗎？那么所謂的“振興”只是空有其名冠冕堂皇的偽裝罷了，皇帝的新裝只不過是一個在現實生活中眾人吹捧 的虛幻的外衣而已。不要相信只有西化才是我們中國畫發展的唯一途徑！
試問：外國人到中國來，看秦始皇兵馬俑的興趣大還是看現代雕塑的興趣大？看京劇的興趣大還是看現代歌劇的興趣大？看中國民族歌舞的興趣大還是看搖滾歌舞的興趣大？可以說越有中國特色的好的藝術作品，在國外越受歡迎；反之，丟掉民族特色去學西洋的東西，在國外往往是吃力不討好。中國畫有其鮮明的民族特色，獨特的表現形式，悠久的文化歷史，是一個有著豐富表現力和藝術魅力的畫種。我們應該在繼承傳統，留其精粹和特點的前提下，發展中國畫藝術，使其更好地為現代社會服務，這才是中國畫正確的發展方向，越是民族的，就越是世界的！
古人的成就固然耀眼，但是今人的成就也同樣不凡！我們在看得到古人輝煌的同時也應該看得到今人的成就，但這些只屬于那些從傳統走來彰顯個性的藝術大家，象齊白石，黃賓虹，張大千，徐悲鴻，傅抱石等等，是他們的立足傳統和開拓創新讓他們在自己的創作上締造了真正的藝術巔峰。因此我們應該源以古代中國的精辟理論：“取其精華，去其糟粕”的態度來看待中國畫的發展，在同一條路上尋找屬于自己的腳印。正因為這樣，我們更應該繼承傳統，面向未來，發揚我們自己獨特的藝術個性，呼吸我們自己特有的藝術氣息，在生活中感悟綠色的中國畫，當然這種感悟的“悟”不是悟“空”，也不是悟“凈”而是感悟切實的人生，有的時候雖然淺薄，卻是點點滴滴的積累，實實在在的收獲。所以我們中國的藝術家更應該走進生活，感悟人生，走進生活您就會有著取之不盡、用之不竭的源頭活水。這樣我們的藝術，我們的中國畫才能真正得到世人的青睞和尊重。
2．1．2 商業大潮的沖擊 近半個世紀的中國畫壇，從來沒有像現在這樣商業化過。追溯歷史，我們不難發現中國畫一直以來是文人墨客怡然自樂和把玩賞析的藝術。藝術家應該關注自己、關注自己對生命的感受，關注社會、去真切地感受大眾的生活。生活是藝術的源泉，為什么古人可以創作出的流傳千古的藝術精品而我們卻望塵莫及？追其原因就是我們現在大多數的藝術家并沒有投入到生活中去而是向商業市場看齊，盲目的追求商業化以求獲得巨大的利潤空間。他們關注的是藝術行情和藝術動態，藝術家方力鈞在《畫余瑣記》中談得很生動：“越來越多的藝術家把藝術當作投機、當作賭注”因此他們會根據現在社會人們的需要來繪制作品，完全失去了主觀能動性，試問沒有激情，沒有靈魂，沒有情趣，沒有哲思，沒有氣息，沒有品也沒有格的藝術作品怎樣才有生命力？ 充其量是一種沒有任何藝術價值的商品畫。 其實不可否認的是藝術創作和藝術品一經商業化，就附加了許多商業因素和市場成分。真正的藝術家和藝術作品也不一定能夠得到市場的認可，相反一些虛假的、低水平的畫家和作品通過商業和市場的人為運作，也可以欺人耳目、盛行一時。因此商業化也是制約著我們中國畫發展的一個重要因素。
商業化的另外一個表現就是表演走穴；都說名人效應銳不可當，因此商家也看中了我們的傳統中國畫，用金錢玷污了我們國畫領域的自然綠色，因為中國畫在他們的眼里是如此的高雅又有品位，殊不知那些畫家為了自己口袋的飽滿完全丟失了中國傳統藝術的精華，迎合商家的意圖進行創作既而也泯滅了自己獨特的藝術個性，暫且不論畫的好壞、水平、情感、意境，首先他們的創作動機就不對，因為他們的藝術作品已經套上了形式主義的樊籠，套上商業主義的桎梏，泯滅了靈性，熄滅了靈感，扼殺了興趣，所以根本就沒什么資格談創作，談藝術。
商業化第三個重要表現就是流水作業：流水作業或許以前用在中國畫上還真是無稽之談，因為古人是絕對不會裝著滿車的宣紙走到山里去進行同樣的藝術創作，因為那不是真正性情的流露， 因為古人作畫是對精神和生活的感悟，高興時便有情調灑脫的皴法，悲傷時就有婉約低落的線條。每逢作畫時他們會焚香沐浴，心態平和的師造化得心源，或者是逸筆草草聊以自娛而，作畫在他們那里看來是那樣的自然而沒有任何的壓力，更多的時候只是對生活情感的真實表達。追求情感的真誠、思想的真實、個性的真切、綠色中國畫，或盟于無字書（社會）的切身體驗，或源于有字書（前人的書本）的賞閱靈感?？梢哉f古人的作品“綠”在一個“悟”上。綠在一種“真”上。綠色中國畫，為做人而畫，伴人生而在，“綠”在一個“人”上，做人促進作畫，作畫又升華做人。再看看我們現在的“藝術家”又是怎樣做的，他們的面前或許沒了造化，卻多了一些金錢，他們的心態不再平淡而是更加的噪燥不安，因為他們追求的不是有感于生活的、真正的藝術，而是利益驅使下的商業產品。他們象生產商品一樣批量生產著中國畫，深處鋪天蓋地的灰色中國畫面前，我們的藝術家是不是應該以自己認真的藝術創作和真實的藝術價值介入市場，撥亂反正，以正視聽，并且始終應該具有對藝術、對市場純潔真誠的品質。
2．2 理論上的污染
2.2.1 科學主義文化思潮的影響 山水畫壇的平靜，首先是由伴隨辛亥革命而興起的新文化運動而打破的?？涤袨?、陳獨秀等文化維新人士，不約而同地將批判的目光對準了中國傳統繪畫， “中國畫學至國朝而衰弊極矣！提出了“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命”這些振聾發聵的呼喊，盡管這些都是出自于社會革命家之口，但是由于專業眼光的缺乏，立足點也多數不在藝術發展，故不無偏頗過激之弊，而且對于當時的中國畫尤其是山水畫來講，卻引起了后來近百年喋喋不休的爭論。在這段時期，文化、藝術領域產生了前所未有的關于傳統與西方文明的矛盾之爭，中國傳統文化幾千年來第一次受到了強烈的沖擊，伴隨著新文化運動破舊立新大方向影響下的中國文化界也積極響應，東西方文明的碰撞在中國20世紀初展現的淋漓盡致。新文學倡導者毅然拋棄傳統中國畫進而倡導西方繪畫,為使中國畫藝術從文人走向民間做出了可貴的努力.然而在否定傳統,走"西化"道路的過程中,我們的中國畫卻也付出了沉重的代價:它淡化了中國人特有的藝術思維及國畫人生態度;西畫取代傳統,削弱了筆墨獨有的形象美感及文化底蘊.這種揚西方藝術之短而棄自己藝術之長的后果,使中國畫歷經百年而命運坎坷.由此,我們不能不對新文學運動的負面影響加以反思。 中國畫的百年之爭，究竟爭論到了什么那？都說是真理越爭越明可是到了現在還是一片混亂，其實我們應該順應中國畫本身的藝術發展規律，不應該人為的去干擾，順其自然也就回歸了自然。
2.2.2 現代主義價值觀的影響 改革開放以后國人以驚詫的目光欣賞著西方藝術家以自由馳騁的思維創造的繽紛多彩的藝術形式。而隨著科學技術的突飛猛進，古老的繪畫也漸漸失去了他本身的藝術功能，迅速崛起的新的視覺藝術形式，在領科技風氣之先的西方世界中方興未艾。著名的85美術新潮拉開序幕并進一步引發了李小山所謂的“中國畫窮途末日”的傳統危機理論，成為新一輪中國畫改革的催化劑。如果說二三十年代的中國畫革新更多地受動于當時的科學主義文化思潮，而五六十年代的中國畫改造又更多地為政治意識形態所左右，那么，八九十年代對中國畫生存合理性的挑戰，就更多地來自于現代主義價值觀，來自于“現代化”這一席卷中國大地并涵蓋政治、經濟、文化等幾乎所有領域的價值追求，因此一些商業大潮的價值觀沖擊著中國畫藝術的發展。
前些年南京師范大學美術學院副教授林逸鵬的“廢紙論”曾一度引發著很大的爭議。正因為我們國內確實存在著一些有地位和有能力的藝術家以一些錯誤的理論影響著我們中國畫的發展。他們那些所謂的“創新理論”是否真就創新了那？正因為這些無病呻吟，無理成章的理論文章的出現使得我們的中國畫領域進入了一個更為無序、更為紛繁多變的歷史視野。他們寫文章的動機和目的在哪里？是為了中國畫真正的發展嗎？實際上只是為了標新立異的尋求更多的視野和目光去關注他和他提出的所謂的理論，深層次的挖掘也只是進行商業運轉和炒作而已，學新聞的都知道，狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞！他們要的就是這樣的效果。
結 論
中國畫是中華民族傳統的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經數千年文化積累、發展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。但是近代中國長期遭受帝國主義列強的侵略，國力不振，導致閉關自守，改革開放以后部分中國畫畫家受外來藝術的沖擊，崇洋媚外，看不到民族繪畫深邃的優勢，導致方向不明，思路模糊，學習中國畫淺嘗轍止，或與西畫形式混為一體，不倫不類，因此也就有了中國畫與世界接軌的口號。在此，我提出自己的看法，我認為作一個中國畫的畫家，首先應該熱愛自己的民族和國家，要以繼承發展自己的民族繪畫為己任，以外來的藝術只能作為借鑒，取長補短，而不能被同化，這是維護民族特色的需要。有民族性，就有世界性，所以就必須保持民族特色。
中國畫的創新，應在繼承傳統、發揚傳統優勢的基礎上突破傳統，完成自我。保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為我們的民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射的地方就會有陰影的存在，這是人們早已深悉的道理。在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術的絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家?！拔镆韵橘F”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
要想讓中國畫市場健康有序地發展，不應該急于求成，其實我們喝牛奶并不是想變成牛，而是想變得更加強壯。因此中國畫市場必須一步一個腳印的拓展。正視和解決我們中國畫藝術現在存在的問題，我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。 在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。我們應該把藝術創作當成是一種娛樂休閑的方式，端正創作動機，正確對待本民族傳統和外來文化的交融問題，樹立正確的價值觀念，這樣我們的中國畫才會宗出灰色誤區。 正視中國畫前進中的困難，以開放的心態和海納百川的胸懷，學習傳統，還要推陳出新，發揚嚴謹認真的治學態度，堅守傳統的文化內涵和人文精神，在應對危機中傳承發展，才能無愧于中華民族五千年的燦爛文化，因此我們應該呼喚綠色的中國畫。我們堅信：中國藝術一定會走出山重水復的境地而迎來柳暗花明的驚喜。
參考文獻：
〈1〉楊嘉懋.《中國畫》.福建出版社.1993：第2頁
〈2〉德尼茲·加亞爾.《歐洲史》.海南出版社.2002∶第79頁
〈3〉趙翔千.《綠色作文》.吉林文藝出版社.1997：第19頁
〈4〉方力鈞.《畫余瑣記》.上海書畫出版社.2003.12：第15頁
