黃胄\\(1925-1997\\),是我國著名的畫家、收藏家和杰出的社會活動家,著有《黃胄作品集》《黃胄談藝術》《黃胄書畫論》等作品.他最早突破了蔣徐體系,形成了鮮明的個人繪畫風格,為推動我國當代美術的發展作出了重要貢獻.同時,黃胄還領導創造了中國畫研究院、炎黃藝術館,并無償捐獻了他所收藏的200余件古代書畫文物作品和1000余件速寫作品,對于保護和弘揚民族藝術做出了卓越貢獻.本文深入探析黃胄人物畫的創作風格與藝術特色,旨在為當代人物畫的創作與發展提供有益參照.
一、黃胄人物畫的創作歷程
黃胄人物畫創作歷程,大致可分為三個階段.新中國成立之前,是黃胄人物畫的創作準備階段.在此階段,黃胄先后在韓樂然、趙望云、司徒喬等著名的幫助和指導下,開始由自發創作轉入高度自覺創作.之后,黃胄深入陜西、甘肅、青海、新疆等地采訪寫生,根據繪畫題材改造傳統畫技,逐步形成了自己筆墨語言特色.特別是1946年他先后兩次到黃泛區寫生,民族的災難給予他強烈的思想震撼,因此他的"黃泛區寫生組畫"多取材于人民的苦難生活,既蘊含著沉重深邃的精神內涵,也體現了黃胄的直面人生的創作理念和責任擔當.新中國成立到改革開放初期,是黃胄人物畫創作的黃金階段.在此階段,黃胄把傳統畫法和西洋畫法與創作實踐結合起來,不斷進行探索和創新,其畫風趨于成熟和完善.上世紀五六十年代,黃胄創作了《洪荒風雪》《風雪夜歸人》等人物畫作品.《洪荒風雪》把彩墨畫和工筆重彩兩種技法有機融合在一起,采取重墨的形式,并施以赭石、花青和石綠、朱砂,整個畫面厚重而活潑,深刻表現了新一代中國青年蓬勃向上精神風貌,也標志著黃胄繪畫創作走向了成熟.《風雪夜歸人》則把重彩與水墨寫意完美結合起來,場景寬闊而恢宏,人物形象生動而鮮明,呈現出各族人民團結和諧的生活情景和精神風貌,代表了當時中國畫的新成就.改革開放之后,是黃胄人物畫的晚期創作階段.在此階段,黃胄創作的題材更加豐富,其畫風也更加自由和灑脫.
二、黃胄人物畫的創作風格
\\(一\\)創作主題鮮明
繪寫生活、社會和時代是黃胄人物畫創作最鮮明的三個主題,其諸多里程碑式人物畫作品,都以鮮明的主題給人以震撼和思考.如《載歌行》《洪荒風雪》等作品都充滿了濃厚的生活氣息,呈現出社會和諧與生活的無限美好,而這些鮮明的主題又來自于他對生活的熟悉、思考和感悟.回顧黃胄的一生,其足跡遍布祖國大江南北,這種實踐既給他提供了極其豐富的創作素材,也給他帶來了更多的創作靈感.正如黃胄所說,"生活為我出新意,我為生活傳精神."在人物畫創作中,他不是畫孤立的人物或者人物的簡單組合,而是把人物的動作、形態與其特定的時代背景聯系起來,既基于時代背景洞察人物的內心世界及其動作、形態表現,又以人物的動作、形態來傳達時代背景和生活狀態,使得人物畫作品的內涵因承載了社會主題而深邃,因揭示了人的內心世界而鮮活生動.
\\(二\\)筆墨語言獨特
從黃胄人物畫的整體風格來看,其作品不僅富有靈氣,而且有自然的靈韻,這些均來自于他獨特的筆墨語言.如《洪荒風雪》,為表現勘探隊在邊疆尋找寶藏的艱苦情景,黃胄完全拋棄了傳統的"十八描"形式,也沒有描繪勘探隊艱苦作業的情景,而是運用一種簡潔的筆墨語言"講述"勘探隊員騎著駱駝頂風冒雪尋找寶藏的一個鏡頭,其意義已經超乎了"勘探寶藏"的主題,揭示了出祖國疆域的遼闊和有待無限開采的寶藏,筆墨表達極為生動且充滿靈韻.又如《俯首》,這幅作品的筆墨語言簡潔而樸素,無論是畫中的女孩還是畫中的牛都格外傳神,整個畫面傳達出細雨過后的寧靜與祥和,洋溢著濃郁的生活氣息.由此可見,黃胄獨特而富有靈氣的筆墨語言不是來自繪畫本身,也不是來自畫家的天分,而是來自于生活,來自他對生活的觀察、體驗、思考和感悟.
\\(三\\)畫風獨具匠心
與黃胄同時代的諸多畫家因受徐悲鴻、蔣兆和等的影響都以素描為基礎,用中國畫的筆墨表現出來,其特點是筆墨運用考究、布局講究嚴謹、造型力求精確.
而黃胄既沒有受過專門的培訓,也沒有經過"學院派"的教育,而是以速寫走上中國畫創作之路的,形成了自己獨特的風格.如他早期的速寫,用心捕捉能傳達對象心理活動的種種生活細節,用線大膽潑辣;之后,他創造性地借鑒柯勒貴支和門采爾等國外畫家的表現手法,注重強化線的力度和強度.這種以速寫入門的非傳統風格,使得黃胄不僅在實踐中熟練了速寫的技能和技巧,也給他的人物畫創作奠定了堅實的基礎.黃胄所開創的以速寫為基礎,結合傳統線描和造型挖掘人物內心世界的創作風格,不僅開創了中國畫創作的先河,而且為后來的人物畫家的創作提供有益的借鑒.
三、黃胄人物畫的藝術特色
\\(一\\)線條活潑瀟灑
黃胄的人物畫大多不注重形體的準確性,而是突出一種韻律感.畫中的線條或生動活潑或剛柔并濟,看似隨意潑來,實則是用來烘托氛圍、傳達人物內心世界的"神來之筆".如《稚趣圖》,黃胄以生動活潑的線條刻畫少女的臉部神情及其提桶握勺的手腕,使身著苗家衣裙、額披頭巾的少女形象栩栩如生、活靈活現,足以看出其寫實能力及刻畫人物神韻的絕妙手法.再如《洛神女》,黃胄以工筆細描筆法繪寫洛女的頭部,其秀美的頭發也被一絲絲描出,而服飾則以寫筆墨疾速而成,通過穿插、重疊、虛實等不同的用線手法,寥寥數筆便繪出洛神的窈窕身姿,把一個"氣若幽蘭,芳澤無加"的洛女刻畫得呼之欲出、極富靈韻.由此可以看出,黃胄是以線條來表現物象的形態、結構和精神,同時也傳達出自己的情感和意念.
\\(二\\)色彩濃淡相宜
若把線條比喻成畫的骨架,色彩便是依附在骨架上的肌肉.黃胄突破了中國畫中用色素疏淡雅的傳統,既注重水墨渲染、施以淡彩,又強調揮灑濃墨、施以濃彩;既傳承了水墨畫長于表現畫面層次及其色澤靈韻的特點,又避免了傳統的僅以墨色作畫的單調與沉郁.事實上,黃胄的色彩運用借鑒了民間繪畫藝術和西方繪畫的經驗,但他不是一味地學習和模仿,而是加以創造和創新,他的作品用色風格既不像西方繪畫那樣表現環境與光源作用,也不是民間繪畫那樣一味追求鮮艷明麗,而是以墨色為基調,根據不同的作品內涵和主題進行著色賦彩.如在《蘋果花開的時候》中,黃胄以濃墨打底,并施加濃綠和大紅,使墨線、濃綠和大紅三者有機融合,整個畫面艷麗中不乏莊重,莊重之中又給人以明朗之感;在《扇舞》中,西方繪畫的色彩塊面與東方柔美流暢的線條相交融,鮮明、單純的色彩與墨色和諧交互配置,舞者的裙子、頭飾和扇子顏色相統一,使作品充滿了靈性和神秘.
\\(三\\)意境耐人尋味
包括人物畫在內的所有藝術門類都是"形與神"統一,形"即形式、表象,是可見可感的;"神"即意境、靈蘊,是可感悟和意會的.形因"神"而豐滿且富有靈蘊,無"神"由蒼白空洞;神因"形"而存在且得以表現,無"形"則失去依附.作為一種獨立的藝術形式,人物畫具有獨特的審美特征,其成功與否,不僅在于畫面的構思、藝術語言的巧妙運用,更在于畫面所渲染的氛圍,更在于藝術語言的張力和靈韻,即人物畫作品所呈現的意境,這正是人物畫的生命與靈魂所在.黃胄的人物畫有著情景交融、耐人回味的意境,因為他善于在有限的空間展示無形的延伸,通過其獨特的繪畫語言和高超的繪畫技法,傳遞出一種空間之美、動態之美、傳神之美.如《杏花春雨后》在構圖上近實遠虛,把畫面無限延伸;在人物造型上嚴謹生動,以流暢有力的線條繪寫人物特征;在色彩上把黑、白、灰三色融合在一起,營造了一種動靜結合、虛實相映的春之意境;又如《豐收圖》,在構圖上,畫家以歷史性題材油畫的空間處理方式構圖,以交流的人物及其背后堆成山的苞米為近景,以在田間勞作或休憩的人物與騾馬為中景,以田野上的機械設備、漸行漸遠的送糧隊伍為遠景;在造型上,畫中的人物或安靜地站立,或相互交談,或目視遠方,其神態或喜悅或專注或感激,個個栩栩如生;在色彩運用上,畫家以金黃色為主色調,營造了一種和平、安寧的意境,既把人引入了遼闊的空間,也給人強烈的震撼和無限的思考.綜上所述,黃胄的藝術造詣正是生活的"饋贈".
因此,提高人物畫創作質量和水平必須樹立"生活是創作的源泉"這一理念,堅持深入生活、體驗生活、熟悉生活,從生活中感悟藝術的真諦和創作的方向,從生活中尋找創作的主題和靈感,使人物畫富有生活氣息和審美價值.另外,繁榮和發展中國人物畫藝術,既要學習中國畫的傳統技法,也要借鑒國外繪畫藝術的創作理念和方法,并在實踐中進行大膽的創新和探索.這樣,我們的中國人物畫才能走有個性化和民族化的路,才會取得更加輝煌的成就.
參考文獻:
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